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Altägyptische Bildhauer

Trotz der Innovation und des Einfallsreichtums der ägyptischen Bildhauer, Steinmetze und Schnitzer, die bereits in der späten 2. Dynastie des Alten Reiches von Ägypten ägyptische Skulpturen schufen, sind sie und ihre Nachbarn im östlichen Mittelmeerraum fast völlig namenlos geblieben.

Antike griechische Bildhauer (ca. 500-100 v. Chr.)

Lesen Sie den Artikel „Einfache griechische Bildhauerei“ (650-27) für eine verständliche Erklärung der Geschichte und der Merkmale der altgriechischen plastischen Kunst, oder lesen Sie unsere Analysen berühmter Meisterwerke wie „Laokoon und seine Söhne“ (42-20 v. Chr.) und „Venus von Milos“ (ca. 100 v. Chr.). BC). Erstaunlicherweise sind uns trotz des unglaublichen Beitrags ihres Landes zur Bildhauerkunst nur wenige griechische Bildhauer namentlich bekannt, und keines ihrer Werke ist im Original erhalten.

Phidias (ca. 488-431 v. Chr.)
Der größte griechische Bildhauer der hochklassischen Periode des antiken Griechenlands.
Myron (Actium 480-444 v. Chr.)
Meister der lebensechten figürlichen Bildhauerei (z. B. „Diskuswerfer“).
Polykletus (5. Jh. v. Chr.)
Bekannt für seine Statue der Hera aus Gold und Elfenbein und den bronzenen Kanon des Polykletus .
Callimachus (aktiv 432-408 v. Chr.)
Herausragender innovativer Bildhauer und Architekt des 5. Jahrhunderts.
Scopas (tätig 395-350 v. Chr.)
Zusammen mit Praxiteles und Lysippus einer der drei großen Bildhauer des 4. Jahrhunderts.
Lysippus (ca. 395-305 v. Chr.)
Offizieller Bildhauer von Alexander dem Großen, bekannt für seinen realistischen Naturalismus.
Praxiteles (aktiv 375-335 v. Chr.)
Bekannt für seine Aphrodite von Cnidus .
Leochar (tätig 340-320 v. Chr.)
Arbeitete zusammen mit Skopas an der Errichtung des Mausoleums von Halikarnassos.

Römische Bildhauer (ca. 200 v. Chr. - ca. 200 n. Chr.)

Trotz des Einflusses der früheren und sehr freundlichen etruskischen Bildhauerei, war die römische Bildhauerei unidealisiert, realistisch und im Allgemeinen mittelmäßig. Nur ihre historischen Reliefs werden als außergewöhnlich angesehen. Die Mittelmäßigkeit ihrer freistehenden Statuen usw. erklärt vielleicht die Tatsache, dass wir fast keine Bildhauer des alten Roms kennen.

Byzantinische Bildhauer (ca. 450-1200)

Die orthodoxe Ostkirche mit Sitz in Konstantinopel erlaubte weder die Bildhauerei im Kreis noch irgendeine Form der dreidimensionalen Darstellung. Die byzantinischen Bildhauer beschränkten sich daher auf Reliefs, die hauptsächlich aus Stein, Elfenbein oder Speckstein gefertigt wurden, doch leider sind ihre Namen weitgehend unbekannt. Siehe auch: Mittelalterliche Bildhauerei .

Romanische Bildhauer (ca. 800-1100)

Die romanische Bildhauerei beschreibt die dreidimensionale architektonische Kunst, die in Westeuropa etwa zwischen dem 9. und 12. Sie wurde hauptsächlich von Klöstern oder Mönchsorden in Auftrag gegeben. Die Kirchenarchitekten stellten den romanischen Bildhauern regelmäßig zwei Räume zur Verfügung: die Kapitelle (Spitzen) der Säulen, die in der Regel mit anschaulichen biblischen Szenen geschmückt wurden, und den halbkreisförmigen Wandabschnitt zwischen der Westtür der Kirche und dem darüber liegenden Bogen (Tympanon), der häufig für die Darstellung von Evangelienszenen wie dem Jüngsten Gericht verwendet wurde. Aufgrund der beengten Platzverhältnisse neigten die romanischen Bildhauer dazu, gedrungene, klobige und eckige Figuren zu schaffen. Bedeutende Zentren romanischer Bildhauer waren in Frankreich: Cluny, Auxenay, Vezelay, Toulouse und Moissac; in Italien: Como, Modena, Verona, Ferrara, Parma, Pisa, Lucca und die Städte Apuliens; in Spanien: Leon, Madrid und Santiago de Compostela. Für weitere Informationen siehe: Mittelalterliche Kunst (ca. 450-1400).

Ghislebertus (tätig in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts)
Französischer Bildhauer des romanischen Stils, bekannt für seine Werke in der Kathedrale St. Lazare.
Meister von Cabestany (tätig in der 2. Hälfte des 12. Jahrhunderts)
Anonymer Künstler, bekannt für ein Tympanon im romanischen Stil in Cabestany.
Meister Mateo (tätig in der 2. Hälfte des 12. Jahrhunderts)
Spanischer Bildhauer der Romanik, bekannt für seinen Portico de la Gloria .
Benedetto Antelami (tätig 1178-1196)
Einer der besten italienischen Bildhauer vor dem gotischen Nicola Pisano.

Gotische Bildhauer (ca. 1100-1500)

Die gotische Bildhauerei, die eng mit der gotischen Sakralbaukunst verbunden ist, entstand im zwölften Jahrhundert in den Abteien und Kathedralen Nordfrankreichs. Im Gegensatz zu den gedrungenen romanischen Reliefs und der figürlichen Bildhauerei sind die gotischen Skulpturen hoch und schlank, ganz im Einklang mit den aufstrebenden vertikalen Linien der neuen Architektur. Archetypische Beispiele sind die biblischen Könige und Königinnen am dreifachen Eingang der Westfassade der Kathedrale von Chartres (1194-1250). Auf einem winzigen Podest stehend, sind ihre Körper extrem gestreckt und ihre Gesichter realistisch und selbstgefällig, was eine sehr ruhige Stimmung erzeugt.

Die von Abt Suger geleitete Abtei von St. Denis war ein Vorreiter der gotischen Kunst. In Italien gehören zu den Meisterwerken der gotischen Bildhauerei die Kanzel des Baptisteriums in Pisa, die Kanzel in Siena und die Scaliger-Gräber in Verona.

Zwischen dem Fall Roms (ca. 450 n. Chr.) und der Mitte des 13. Jahrhunderts (ca. 1250) wurden kaum noch Statuen geschaffen, da sich die mittelalterlichen Künstler auf die Herstellung von Reliefs konzentrierten. In der Zeit der Gotik begann man dann, die Reliefs von Säulen und Wänden zu lösen. Beispiele für diese neue Skulptur sind die vier Figuren am Westportikus der Kathedrale von Reims und der unbekannte Kaiser oder König zu Pferd (der Bamberger Reiter), der hoch oben auf einer Plattform an einer der Wände des Bamberger Doms angebracht ist.

Diese Figuren sind Vorläufer der freistehenden Skulpturen der italienischen Renaissance und der dazugehörigen Reiterstatuen. Nördlich der Alpen waren die klassischen Formen der Renaissance-Skulptur jedoch weit weniger beliebt, und die Bildhauer arbeiteten bis ins sechzehnte Jahrhundert hinein im spätgotischen Stil.

Nicola Pisano (ca. 1206-1278)
Der in Apulien geborene Nicola Pisano führt die Tradition der italienischen Bildhauerei an.
Giovanni Pisano (ca. 1250-1314)
Architekt der Kathedrale von Siena; schuf auch das Marmoraltarbild in Arezzo.
Arnolfo di Cambio (ca. 1240-1310)
Meister der Grabskulptur und der Grabkunst im gotischen Stil.
Lorenzo Maitani (ca. 1255-1330)
Italienischer Architekt und Bildhauer, der für die Fassade des Doms von Orvieto verantwortlich ist.
Giovanni di Balduccio (ca. 1290-1339)
Mittelalterlicher Künstler, der die Kirche St. Peter Martyr in Sant’Eustorgio in Mailand schuf.
Andrea Pisano (1295-1348)
Ausgebildeter Goldschmied, schuf die ersten Bronzetüren für das Florentiner Baptisterium.
Filippo Calendario (vor 1315-1355)
Bildhauer und Architekt des Dogenpalastes in Venedig aus dem vierzehnten Jahrhundert.
André Boneuve (ca. 1335-1400)
Niederländischer Bildhauer für den französischen König Karl V. und Herzog Jean de Berry.
Claus Sluter (ca. 1340-1406)
Flämischer Maler, Leiter der Schule von Dijon, Wegbereiter „des nördlichen Realismus“.

Bildhauer der Renaissance (ca. 1400-1600)

Die italienische Bildhauerei der Renaissance ist gekennzeichnet durch die Rückbesinnung auf klassische Vorbilder, insbesondere auf den männlichen Akt, sowie durch eine breite Palette von Einzel- und Pferdeskulpturen. Viele dieser runden Skulpturen waren als öffentliche Kunstwerke konzipiert, die an bestimmten öffentlichen Orten aufgestellt werden sollten. In dieser Periode traten brillante Bildhauer der Renaissance wie Donatello, Michelangelo und der manieristische Maler Giambologna auf, und ihre Denkmäler sind in Florenz, Rom, Venedig und den meisten Kirchen und Städten Norditaliens zu finden.

Jacopo della Quercia (ca. 1374-1438)
Größter Bildhauer aus Siena; beeinflusste Michelangelo.
Nanni di Banco (1375-1421)
Zusammen mit Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, eine Schlüsselfigur der Florentiner Renaissance.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Architekt, Ingenieur, Bildhauer; entwarf die Kuppel des Doms von Florenz.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Florentiner Bildhauer, internationaler gotischer Stil; bekannt für „Himmelspforte“.
Donatello (Donato di Niccolo) (1386-1466)
Größter europäischer Bildhauer des 15. Jahrhunderts (Quatrocento).
Luca Della Robbia (1400-1482)
Großer Steinmetz, der die „Singende Galerie“ und das Grabmal von Benozzo Federighi schuf.
Antonio Rossellino (1427-1479)
Berühmt für das Grabmal des Kardinals Jacopo von Portugal in Florenz.
Antonio Pollaiuolo (1432-1498)
Florentiner Juwelier und Maler, beliebt im Kreis von Lorenzo de’ Medici.
Andrea Della Robbia (1435-1525)
Meister der keramischen Terrakotta-Skulptur .
Niccolo Dell’Arca (1435-1494)
Expressionistischer religiöser Bildhauer, bekannt für seine Terrakotta-Statuen.
Andrea del Verrocchio (1435-1488)
Italienischer Juwelier, Bildhauer und Maler. Ein Schüler von Leonardo da Vinci.
Guido Mazzoni (1450-1518)
Terrakotta-Bildhauer, der in Modena, Neapel und Frankreich arbeitete.
Michelangelo (1475-1564)
Größter Bildhauer aller Zeiten, zu seinen Meisterwerken gehören Pietà und David .
Alonso Berruguete (ca. 1486-1561)
Der größte spanische Bildhauer der manieristischen Epoche.
Jacopo Sansovino (1486-1570)
In Florenz geborener Bildhauer der Hochrenaissance, der in der venezianischen Architektur tätig war.
Baccio Bandinelli (1493-1560)
Beeindruckende Terrakotta-Statuetten; scheiterte mit großen Werken und rivalisierte mit Michelangelo.
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Juwelier, Medailleur und Bildhauer für Papst Clemens VII. und Franz I.
Francesco Primaticcio (1504-1570)
Bildhauer, Architekt, Leiter der Ersten Schule von Fontainebleau.
Juan de Juni (1507-1577)
Französischer Maler, der in Spanien arbeitete; wird der Werkstatt von Alonso Berruguete zugeschrieben.
Germain Pilon (1529-1590)
Der mächtigste und innovativste französische Bildhauer des 16. Jahrhunderts.
Giambologna (Giovanni Bologna/Jean Boulogne) (1529-1608)
Der größte Bildhauer der manieristischen Epoche.
Jean Goujon (Tätig 1540-1563)
Französischer Bildhauer des Manierismus, berühmt für die Verzierungen des Brunnens der Unschuldigen .
Barthelemy Prier (1536-1611)
Französischer Künstler, Bildhauer von König Heinrich IV.
Adrian de Vries (1560-1626)
Niederländischer Maler des Manierismus, Schüler von Giambologna, Meister der Bronzeskulptur.
Stefano Maderno (1576-1636)
Römischer Bildhauer, bekannt für seine Marmorstatue der Heiligen Caecilia in Trastevere.

Bildhauer der nördlichen Renaissance

Hans Moultscher (ca. 1400-1467)
Deutscher Bildhauer, der für seinen Realismus bekannt ist, insbesondere für seine Draperien.
Michel Colomb (ca. 1430-1512)
Bildhauer der Gotik und Renaissance, bekannt für das Grabmal von Franz II. von der Bretagne.
Michael Pacher (1435-1498)
Bekannt für sein unsterbliches Altarbild des heiligen Wolfgang (1471-81) auf dem Abersee.
Veit Stoss (ca. 1447-1533)
Deutscher Holzschnitzer im spätgotischen Stil.
Adam Kraft (ca. 1455-1509)
Nürnberger Steinbildhauer der Spätgotik, Schöpfer des Tabernakels von St. Laurentius.
Tilman Riemenschneider (ca. 1460-1531)
Der größte deutsche Holzschnitzer der Spätgotik.
Gregor Ehrhart (ca. 1460-1540)
Spätgotischer deutscher Bildhauer in Holz und Stein, bekannt für den Blaubürener Altar.

Barocke Bildhauer (ca. 1600-1700)

Die barocke Bildhauerei war Teil der allgemeinen Barockbewegung in Kunst und Architektur des 17. Jahrhunderts, die sich aus der religiösen und politischen Situation des vorangegangenen Jahrhunderts entwickelte, die durch Luthers protestantische Reformation und die katholische Gegenreformation verursacht wurde. Der dramatische, theatralische Stil des Barocks eignete sich gut für die Bildhauerei, für die Bernini ein prominenter Vertreter war, obwohl die religiöse Bildhauerei des Barocks auf katholische Gebiete beschränkt war, da der Protestantismus sich von der pompösen religiösen Kunst abwandte. Statuen von weltlichen Herrschern und Adligen wurden jedoch in ganz Europa populär. Für weitere Einzelheiten siehe: Barocke Bildhauer .

Juan Martínez Montañez (ca. 1568-1649)
Der größte spanische Bildhauer des siebzehnten Jahrhunderts, religiöse Holzschnitzerei.
Francesco Mochi (1580-1654)
Erster Bildhauer des Barock; bildhauerischer Zeitgenosse von Caravaggio und Carracci.
Jörg Zurn (1583-1638)
Berühmt für den großen Marienaltar (1613-16) in Uberlingen.
François Duquesnoy (1597-1643)
Flämischer Maler; mit Algardi einer der besten Bildhauer in Rom nach Bernini.
Alessandro Algardi (1598-1654)
Berninis großer Rivale. Meister der Bildhauerei in Marmor, Elfenbein und Gold.
Bernini (1598-1680)
Berühmt als der größte aller Barockbildhauer. Arbeitete für 8 Päpste in Rom. Berühmt für seine Ekstase der Heiligen Teresa (1647-52) in der Cornaro-Kapelle in Rom.
Alonso Cano (1601-1667)
Spanischer Bildhauer, Maler, Architekt; „spanischer Michelangelo“.
Pierre Puget (1622-1694)
Der größte französische Bildhauer des siebzehnten Jahrhunderts.
Gaspard und Balthazar Marcy (1624-1681)
Französische Bildhauer, die von König Ludwig XIV. im Schloss von Versailles beschäftigt wurden.
Pedro Roldan (1624-1699)
Spanischer Künstler, Meister der polychromen Holzschnitzerei.
Pedro de Mena (1628-1688)
Spanischer Bildhauer des Barocks, bekannt für seine unübertroffene technische Fertigkeit.
François Girardon (1628-1715)
Der klassischste der Bildhauer, der in Versailles für Ludwig XIV. arbeitete.
Melchioré Caffa (1638-1667)
Malteser Maler, bekannt für seine Ekstase der Heiligen Katharina von Siena .
Antoine Koisevox (1640-1720)
Französischer Bildhauer, bekannt für seine Porträtbüsten von Ludwig XIV und Charles Lebrun .
Greenling Gibbons (1648-1721)
Englands größter Holzschnitzer von Kalkstein.
Balthasar Permoser (1651-1732)
Führender Dresdner Bildhauer, schnitzte in Holz, Elfenbein, Stein, farbigem Marmor.
Guillaume Coustou (1677-1746)
Französischer Bildhauer, bekannt für „Pferd, das vom Stallknecht“ gebändigt wird („Marleys Pferd“).
Andreas Schlüter (1664-1714)
Deutscher Barockmaler und Architekt, der mit dem petrinischen Barockstil verbunden ist.

Bildhauer des 18. Jahrhunderts: Rokoko und Neoklassizismus

Das Rokoko (Blütezeit ca. 1715-50) entstand in Frankreich nach dem Tod Ludwigs XIV. und der anschließenden Vorherrschaft von Paris, dessen neue Stadthäuser von den schönen figürlichen Formen der Rokoko-Innenausstattung profitierten. Die Rokoko-Skulptur eignet sich am besten für kleinere Werke, insbesondere für Porzellan: Die großen Formen beschränken sich hauptsächlich auf den katholischen Süden Deutschlands und Österreichs.

Als seriöse Kunstform, die sich an antiken Vorbildern orientiert, war die neoklassizistische Skulptur (die zwischen 1790 und 1830 ihre Blütezeit erlebte) eine Reaktion auf das melodramatische Barock und das phantasievolle Rokoko und spiegelte das wachsende wissenschaftliche (d. h. archäologische) Interesse an der klassischen Antike wider. Sie wurde von dem großen deutschen Kunsthistoriker Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) gefördert und betonte die Formen des griechischen Erbes, dessen Stil akademisch, edel und zurückhaltend war. Siehe auch: Neoklassische Bildhauer .

Anmerkung : Es gibt keine absoluten Grenzen zwischen Barock und Neoklassizismus. Einige Bildhauer (z.B. Pigalle) schufen Werke, die in jede dieser Kategorien passen könnten. In ähnlicher Weise ist der Unterschied zwischen Romantik und Neoklassizismus ebenso unscharf. Auch die Chronologie hilft nicht weiter: Die barocke Bildhauerei überschneidet sich mit der neoklassizistischen Kunst des achtzehnten Jahrhunderts. Die größte Verwirrung herrscht bei den französischen Bildhauern des 18. und frühen 19. Jahrhunderts.

Louis-François Rubillac (1695-1762)
Berühmt für seine sitzende Marmorstatue von Händel.
Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785)
Berühmt für seine Aktfigur von Voltaire und sein Grabmal von Maurice von Sachsen.
Etienne Maurice Falcone (1716-1791)
Der französischste Rokokobildhauer des 18. Jahrhunderts.
Jean-Jacques Caffieri (1725-1792)
Bildhauer von Ludwig XV, bekannt für seine Porträtbüsten aus Terrakotta oder Marmor.
Augustin Pajou (Paris, 1730-1809)
Bekannt für seine Porträts und Skulpturen für das Opernhaus in Versailles.
Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783)
Österreichischer Bildhauer, bekannt für seine Karikaturbüsten.
Joseph Nollekens (1737-1823)
Neoklassischer Künstler; der beste britische Bildhauer des späten 18. Jahrhunderts.
Claude Michel, bekannt als Clodion (1738-1814)
Französischer Rokoko-Bildhauer.
Jean Antoine Houdon (1741-1828)
Französischer Bildhauer des Neoklassizismus, bekannt für seine Porträts.
Franz Anton von Zauner (1746-1822)
Österreichischer Bildhauer, bekannt für sein bronzenes Reiterstandbild von Joseph dem Zweiten .
John Flaxman (1755-1826)
Bedeutender englischer Bildhauer des Neoklassizismus.
Antonio Canova (1757-1822)
Größter neoklassischer Bildhauer; hatte großen Einfluss auf seine Zeitgenossen. Berühmt für sein Werk „Apollo, der sich krönt“ (1781, J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
Johann Gottfried Schadow (1764-1850)
Deutscher klassizistischer Bildhauer, Grafiker; Leiter der Berliner Akademie.
Bertel Thorvaldsen (1770-1884)
Berühmtester neoklassizistischer Bildhauer nach Canova.

Bildhauer des 19. Jahrhunderts

Das 19. Jahrhundert war eher ein Wendepunkt für die Bildhauerei. In Amerika war der Neoklassizismus noch aktiv, aber im Allgemeinen erlebten die europäischen Bildhauer einen ernsthaften Rückgang der religiösen Bildhauerei und beschäftigten sich hauptsächlich mit historischen Denkmälern für weltliche Figuren wie Könige und Generäle. Erst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts begannen neue Formen und Ideen zu entstehen. Auguste Rodin war eine bemerkenswerte Ausnahme in dieser Epoche. Für weitere Informationen siehe: Bildhauer des 19. Jahrhunderts .

Horatio Greenough (1805-1852)
Amerikanischer Bildhauer, bekannt für seine Kolossalstatue von George Washington.
Honoré Dumier (1808-1879)
Französischer Karikaturist, Drucker und Schöpfer von Terrakotta-Modellen.
Auguste Préau (1809-1879)
Dekorativer Schnitzer, führender französischer Bildhauer der romantischen Bewegung.
Alfred Stevens (1817-1875)
Bekannter viktorianischer Maler und Bildhauer.
George Frederick Watts (1817-1904)
Hochgeschätzter englischer Porträtmaler und Bildhauer des späten 19.
Jean-Joseph Perrault (1819-1876)
Französischer akademischer Bildhauer aus der Zeit des Zweiten Kaiserreichs.
Pierre-Louis Rouillard (1820-1881)
Französischer dreidimensionaler Künstler, bekannt für seine Bronze Pferd mit Egge .
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Bekannt für seine Meisterwerke „Ugolino und seine Söhne“ und „Tanz“.
Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905)
Mächtiger Bildhauer und Ethnograph am Pariser Museum für Naturgeschichte.
Frederick Leighton (1830-1896)
Neoklassischer viktorianischer Maler und Bildhauer, Präsident der Royal Academy.
Jean-Alexandre-Joseph Falguier (1831-1900)
Berühmt für seine Marmorskulptur von Tharsis, einem christlichen Märtyrerknaben .
Constantin Meunier (1831-1905)
Belgischer Bildhauer, bekannt für seine Darstellungen von Bergleuten.
Frédéric-Auguste Bartholdi (1834-1904)
Französischer Bildhauer, der die ikonische Freiheitsstatue geschaffen hat.
Edgar Degas (1834-1917)
Maler und Bildhauer, bekannt für seine Bronze Kleine Tänzerin im Alter von vierzehn Jahren .
Auguste Rodin (1840-1917)
Größter Bildhauer des 19. Jahrhunderts.
Marius Jean Antonin Mercier (1845-1916)
Professor für Zeichnen und Bildhauerei an der École des Beaux-Arts.
Auguste Saint-Gaudens (1848-1907)
Amerikanischer Bildhauer, bekannt für Werke wie sein Bronzerelief Amor Caritas .
Daniel Chester French (1850-1931)
Amerikanischer Monumentalbildhauer, bekannt für die Gestaltung des Lincoln Memorials.
George Minne (1866-1941)
Belgischer Bildhauer mit einem naturalistischen, ausdrucksstarken Stil.

Moderne Bildhauer: 20. Jahrhundert

Die ersten Jahre des 20. Jahrhunderts erlebten eine Revolution in der Bildhauerei, dank der Erneuerer des 20. Jahrhunderts, wie Brancusi, Picasso, Boccioni und Naum Gabo, und neuer modernistischer Bewegungen wie Kubismus, Dada und Surrealismus. Abstrakte Formen wurden vollständig erforscht, neue Materialien wurden zum ersten Mal verwendet, darunter „gefundene“ Gegenstände.

Aristide Maillol (1861-1944)
Bildhauer und Maler, bekannt für seine Skulpturen von nackten Frauen, wie „Mittelmeer“.
Henri Matisse (1869-1954)
Maler und Bildhauer, bekannt für seine fauvistischen Skulpturen und Gouache-Collagen.
Ernst Barlach (1870-1938)
Deutscher Bildhauer, Holzschnitzer, bekannt für seine expressionistischen Figuren.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Futuristischer, kubistischer Bildhauer, bekannt für sein Werk „Pferd“ (1914), später in Bronze gegossen.
Constantin Brancusi (1876-1957)
Rumänischer Virtuose, möglicherweise der erste Bildhauer der Moderne.
James Earl Fraser (1876-1953)
Amerikanischer Bildhauer, bekannt für Statuen von amerikanischen Ureinwohnern und historischen Persönlichkeiten.
Anna Hiatt Huntington (1876-1973)
Amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre Pferdeskulpturen und Tierstatuen.
Jacob Epstein (1880-1959)
Bekannt für seine bahnbrechenden Werke „Rock Drill“ (1913) und „Oscar Wilde’s Grave“.
Wilhelm Lembrook (1881-1919)
Expressionistischer Bildhauer, bekannt für seine emotionalen Statuen im gotischen Stil.
Pablo Picasso (1881-1973)
Spanischer Maler und Bildhauer; afrikanische Skulpturen inspirierten seinen Kubismus.
Umberto Boccioni (1882-1916)
Italienischer Maler und Bildhauer im halbabstrakten Stil des Futurismus.
Jean Arp (1886-1966)
Französischer Dadaist, Surrealist, organisch-abstrakter Bildhauer, Maler, Collagist.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Konzeptkünstler, Maler, Bildhauer, bekannt für sein Werk „ready-mades“.
Alexander Arkhipenko (1887-1964)
Russischer Bildhauer, bekannt für seine kubistischen Werke und seine Verwendung des „negativen Raums“.
Osip Zadkin (1890-1967)
Russischer Bildhauer, Lithograph, bekannt für sein Meisterwerk „Ruinenstadt“.
Naum Gabo (1890-1977)
Führende Persönlichkeit der russischen Bildhauerei, bekannt für seine konstruktivistische und kinetische Kunst.
Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Französischer Bildhauer und Zeichner der Avantgarde, der in London arbeitete.
Jacques Lipchitz (1891-1973)
In Litauen geborener jüdischer kubistischer Bildhauer; malte Modigliani in Paris.
Joan Miró (1893-1983)
Spanischer Künstler, der 1944 mit der Bildhauerei begann (Terrakotten, Keramiken, große Bronzen).
Alexander Calder (1898-1976)
Erfinder der bewegten (kinetischen) Skulptur, insbesondere seiner Mobiles und Stabilisatoren .
Henry Moore (1898-1986)
Bekannt für seine liegenden Akte und organischen Formen in Holz, Bronze und Stein.
Louise Nevelson (1899-1988)
Bekannt für ihre Kunst der Assemblage von abstrakten monochromen Holzformen.
Alberto Giacometti (1901-1966)
Bekannt für seine langgestreckten, ausgemergelten existenziellen Kunstfiguren.
Marino Marini (1901-1980)
Italienischer Künstler, bekannt für eine Reihe von stilisierten Reiterstatuen.
Jean Dubuffet (1901-1985)
Maler und Bildhauer, der vor allem für seine Skulpturen aus Styropor bekannt ist.
Barbara Hepworth (1903-1975)
Britische abstrakte Bildhauerin, Vertreterin der Schule von St. Ives: bekannt für „Pierced Form“ (1931).
David Smith (1906-1965)
Amerikanischer abstrakter Bildhauer in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts.
Tony Smith (1912-1981)
Amerikanischer abstrakter Bildhauer, bekannt für Stahlwürfel wie „Die“ (1962, MoMA NY).
Meret Oppenheim (1913-1985)
Bildhauerin, Malerin, bekannt für ihr surrealistisches plastisches Werk Furry Breakfast .

20. Jahrhundert: Moderne Bildhauer

Mit dem Übergang von der Moderne zur Postmoderne hat die moderne Bildhauerei das Konzept der dreidimensionalen Kunst stark erweitert. Gefundene „Objekte werden weiterhin in großem Umfang verwendet“, ebenso wie eine Reihe neuer Materialien (von Schaumgummi bis Beton); neue dreidimensionale Kunstformen wie Installation und Assemblage sind entstanden; die reine Abstraktion weicht vielleicht dem Konzeptualismus (die Bedeutung hinter einem Kunstwerk), und die Idee der Darstellung wurde durch neue Formen des Superrealismus erweitert.

Traditionelle Formen des klassischen Realismus scheinen zumindest in der Kunst keinen Anklang zu finden, obwohl der Wert der postmodernen Kunst in letzter Zeit ernsthaft in Frage gestellt wurde, was die Möglichkeit einer Rückkehr zu traditionelleren Praktiken eröffnet. Insgesamt scheint es jedoch, dass moderne Materialien und Methoden in der Bildhauerei erhalten bleiben, während der klassische Realismus an Attraktivität verloren hat. (Siehe auch: Amerikanische Bildhauer)

Louise Bourgeois (1911-2010)
Langlebige französische Künstlerin, bekannt für ihre monumentalen Skulpturen „von Spinnen“.
Joseph Beuys (1921-1986)
Avantgardistischer Assemblage-Künstler, Professor für Bildhauerei.
Cesar Baldaccini (1921-1998)
Erlangte internationalen Ruhm für Skulpturen aus Autowracks.
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Innovativer Bildhauer, Keramiker und Mosaizist italienischer Herkunft.
Sir Anthony Caro (1924-2013)
Einflussreicher britischer Künstler, bekannt für abstrakte geschweißte Metallskulpturen.
Jean Tinguely (1925-1991)
Schweizer Bildhauer, experimenteller Künstler, bekannt für „Memory of New York“.
Duane Hanson (1925-1996)
Bekannt für super-realistische lebensgroße Skulpturen von Menschen im Alltag.
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Bekannt für seine „Kombiniert“, Collagen und Assemblagen, und Gemälde.
Armand (Armand Fernandez) (1928-2005)
Französischer Bildhauer, bekannt für seine „Assemblagen“ und Neuzusammenstellungen von Objekten.
Donald Judd (1928-1994)
Amerikanischer minimalistisch-abstrakter Bildhauer.
Sol LeWitt (1928-2007)
Amerikanischer Bildhauer, bekannt für seine minimalistischen, geometrischen Strukturen.
Claes Oldenburg (geb. 1929)
Schwedischer Künstler, bekannt für seine Pop-Art-Skulpturen von Alltagsgegenständen.
Jasper Johns (geb. 1930)
Amerikanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Pionier der frühen Pop Art.
Niki de Saint Phalle (1930-2002)
In Frankreich geborener Maler und Bildhauer, der vor allem für seine „Rahmenreliefs“ aus den 1960er Jahren bekannt ist.
Fernando Botero (*1932)
Kolumbianischer Maler und Bildhauer, der für seine charakteristischen fettleibigen Figuren bekannt ist.
Mark Di Suvero (*1933)
Amerikanischer Künstler, bekannt für seine großformatigen öffentlichen Skulpturen aus Eisen und Stahl.
Carl Andre (geb.1935)
Minimalistischer Bildhauer, bekannt für seine geometrischen Kompositionen identischer Objekte.
Eva Hesse (1936-1970)
Postminimalistische Künstlerin, die Latex, Kunststoff und Glasfaser verwendete.
Richard Serra (*1939)
Amerikanischer minimalistischer Bildhauer, der vor allem für seine öffentlichen Stahlskulpturen bekannt ist.
Bruce Naumann (geb.1941)
Vielseitiger zeitgenössischer Künstler und Bildhauer, der vor allem für seine Neonskulpturen bekannt ist.
John De Andrea (geb.1941)
Amerikanischer figurativer Bildhauer, bekannt für seine hyperrealistischen Aktdarstellungen.
Anthony Gormley (*1950)
britischer Bildhauer Gewinner des Turner-Preises 1994, bekannt für „Angel of the North“.
Anish Kapoor (geb. 1954)
Britischer abstraktistischer Bildhauer, Gewinner des Turner-Preises 1991.
Jeff Koons (geb.1955)
Amerikanischer Bildhauer, Konzeptkünstler; bekannt für seine Neo-Pop-Werke.
Damien Hirst (geb.1965)
Postmoderner Bildhauer, Installationskünstler, Leiter der britischen Gruppe YBAs.

Zusätzliche Ressourcen

Handbuch der Plastischen Kunst siehe: Die Kunst der Bildhauerei . Für Ursprung und Entwicklung, siehe: Geschichte der Bildhauerei . Um mehr über die größten dreidimensionalen Kunstwerke zu erfahren, siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten . Für die größten nicht-figurativen dreidimensionalen Kunstwerke, siehe: Abstrakte Bildhauerei und Abstrakte Bildhauer

TYPEN DER SKULPTUR
Zu Bronze – Statuen und Reliefs siehe: Bronzeskulptur . Zu den Formen der Steinbildhauerei siehe: Steinbildhauerei . Zu den Steinen Pentelian, Carrara und Parian siehe: Marmorskulptur . Über Skulpturen aus Holz siehe: Holzschnitzerei . Über das Modellieren in Ton siehe: Keramische Bildhauerei .

BEWERTUNG DER PLASTISCHEN KUNST
Zwei Aufsätze über die Wertschätzung der Bildhauerei finden sich in: Wertschätzung der plastischen dreidimensionalen Kunst von der Steinzeit bis 1850. Wie man die moderne Skulptur des 19. bis 20. Jahrhunderts (1850-2000) zu schätzen weiß.