Druckgrafik: Techniken, Geschichte, Druckgrafik Automatische übersetzen
Die hohe Kunst der Druckgrafik umfasst die Schaffung von Bildern durch verschiedene Methoden der Vervielfältigung auf Papier, Pergament, Stoff oder anderen Substraten. Die sich daraus ergebenden feinen Drucke (Drucke) sind zwar keine „Originale“ im Sinne von Gemälden oder Zeichnungen, werden aber dennoch als Kunstwerke an sich betrachtet, auch wenn sie nur in wenigen Exemplaren existieren. Es bleibt abzuwarten, ob die neuesten Methoden des Feindrucks dieses Urteil beeinflussen werden.
Der Kupferstich (der Holzstich, die Radierung, die Schabkunst, die Aquatinta, die Trockennadel, die Lithografie, der Siebdruck, der Digitaldruck und die Foliierung umfasst) ist häufig ein wichtiger Bestandteil von Kunstkursen, und zeitgenössische Meistergrafiker sind mit den meisten dieser Druckverfahren vertraut.
Das grundlegende Druckverfahren
Drucke werden von einer einzigen Originalplatte oder -oberfläche hergestellt, die als „Matrize“ bezeichnet wird. Es gibt verschiedene Arten von Matrizen, z. B. Metallplatten, in der Regel aus Kupfer oder Zink, die für Gravuren oder Ätzungen verwendet werden, Steinplatten für Lithografien, Holzblöcke für Holzschnitte, Polymersubstrate für Linolschnitte, Stoffplatten für den Siebdruck usw. Konventionelle feine Reproduktionen werden in der Regel in limitierten Auflagen hergestellt, die jeweils nummeriert und vom Künstler signiert sind.
Methoden
Es gibt drei grundlegende Methoden zur Herstellung von Druckgrafiken, wobei es bei jeder Methode mehrere Varianten gibt.
❶ Reliefdruck . Hier wird der Hintergrund weggeschnitten, so dass ein konvexes Bild entsteht, auf das die Druckfarbe fällt. Holz und Linoleum werden üblicherweise als Materialien für den Reliefdruck verwendet. Für einen Prägedruck wird die erhabene Oberfläche des Holzes oder Linoleums bemalt (wobei der Hintergrund intakt bleibt) und Papier dagegen gepresst, um den Druck zu erstellen. Der Prägedruck wird im Holzschnitt, in der traditionellen Druckgrafik, im Linolschnitt und in der Metallgrafik verwendet. Für eine wichtige Anwendung der technischen Methode, siehe: Buchillustration .
❷ Tiefdruck (von italienisch „intagliare“ – Gravur). Bei diesem Verfahren wird eine Metallplatte verwendet, in die das gewählte Motiv entweder mit einem „Meißel“ eingraviert wird, oder die Platte wird mit einer wachsartigen, säurebeständigen Substanz beschichtet, die „Erde“ genannt wird und in die das mit einer Metallnadel erstellte Motiv eingeschrieben wird. Anschließend wird die Platte in Säure getaucht, die die nicht vom Wachs bedeckten Bereiche angreift, so dass das Bild entsteht. Der Tiefschnitt wird für die Gravur, die Radierung, die Schabkunst, die Aquatinta, die Chinakolle und „die Trockennadelung“ verwendet. Beim Tiefdruck wird ein dem Holzstich entgegengesetztes Verfahren angewandt, bei dem die hervorstehenden Teile unbedruckt bleiben, während Rillen oder Schlitze eingefärbt werden.
❸ Flachdruckverfahren (Flächendruck). Bei diesem Verfahren wird die gesamte Oberfläche des Stempels bedruckt, aber einige Bereiche werden behandelt, um die Farbe zu halten. Das bekannteste Beispiel – Lithografie, bei dem eine Zeichnung mit fetter Kreide auf die Matrize (Stein) gezeichnet wird. Die Tinte wird dann auf die gesamte Oberfläche aufgetragen, verbleibt aber nur an den fetten Stellen der Zeichnung. Andere Oberflächendrucktechniken sind der Schablonendruck, bei dem ein Bild oder ein Motiv ausgeschnitten und dann durch Sprühen von Tinte oder Farbe durch eine Schablone gedruckt wird. Die Planografie wird auch für Monotypie, Digitaldruck , Siebdruck und Poshoir verwendet. Der berühmteste Vertreter dieser Form der Druckgrafik – in seinem Fall der Siebdruck – war Andy Warhol. Für weitere Informationen siehe Andy Warhols Pop Art der sechziger und siebziger Jahre.
Schablonen
Ein anderes Druckverfahren – Siebdruck, von dem sich Siebdruck ableitet (Siebdruck). Bei diesem Verfahren wird die Zeichnung direkt auf das Sieb aufgetragen, und die nicht gezeichneten Stellen werden mit Leim oder Lack versiegelt. Anschließend wird die Farbe auf Ölbasis durch ein Siebdruckgewebe auf das Papier gepresst. Eine alternative Methode zur Übertragung eines Bildes auf den Siebdruck ist die Verwendung von fotografischen Schablonen. Andy Warhol (1928-1987) hat diese Techniken in seinen zahlreichen Prominentenporträts der 1960er Jahre populär gemacht.
Moderne Grafiker verwenden häufig eine Kombination aus traditionellen und digitalen Techniken sowie Digitaldrucker und fotografische Geräte. Die neueste Art der digitalen Druckgrafik – Giclée-Drucke .
Für Einzelheiten zu anderen grafischen Künsten wie Fine Art Photography, lesen Sie den Artikel über die größten Fotografen (von 1880 bis heute).
Geschichte
Nach dem Aufkommen der chinesischen Kunst vor vielen Jahrhunderten etablierte sich die Druckgrafik in der bildenden Kunst während der deutschen Renaissance (1430-1580), der frühen Periode der nördlichen Renaissance . Ihre führenden Vertreter waren die Alten Meister Albrecht Dürer (1471-1528), Martin Schongauer (1448-1491), Rembrandt (1606-1669) und Goya und Lucientes (1746-1828).
Zu den technischen und künstlerischen Entwicklungen, die den Weg für neue Arten von Feindrucken ebneten, gehören folgende:
Die Erfindung der Schneckendruckpresse im Jahr 1450 durch den Deutschen Johannes Gutenberg, zusammen mit Druckfarben auf Ölbasis, prismatischen Metallstempeln, Stempeln und einer funktionellen Metalllegierung zum Gießen von Schriften. Überraschenderweise wurden von diesem Zeitpunkt an bis etwa 1800 nur geringfügige Verbesserungen an der Konstruktion von Gutenbergs Druckerpresse vorgenommen.
1799 г. – Erfindung der Lithographie (unter Verwendung einer feinkörnigen Kalksteinmatrix) durch den österreichischen Drucker Alois Senefelder .
1803 г. – Erfindung der maschinellen Herstellung von Papier (aus Leinen und Baumwollgewebe) durch den Franzosen Nicolas Louis Robert .
1800er – Ersetzung von Gutenbergs hölzerner Spindelpresse durch die eisenbeschlagene Hebelpresse von Stanhope und das Aufkommen der Frederick Koenig’s Trommeltiegeldruckpresse.
1840 г. – die Erfindung des Amerikaners Richard March Howe der Rotationswendepresse (damals 1846 – die erste Rotationspresse) und die Herstellung von Papier aus Holzschliff.
1859 г. – Erfindung der Fotolithographie durch den französischen Lithographen Firmin Gillot, gefolgt 1872 von der Erfindung der Zinkographie durch seinen Sohn, die Fotografie und Radierung kombiniert.
Plakatlithografien im Stil der Belle Epoque
In den 1860er Jahren lockte das Erscheinen einer großen Anzahl japanischer Drucke in Europa viele berühmte Künstler des Impressionismus und Postimpressionismus zur Lithografie, darunter Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Felix Vallotton und die amerikanische Künstlerin Mary Cassatt . Nachdem Jules Chéret (1836-1932) sein „chromolithografisches Drei-Steine-Verfahren“ erfunden hatte, kam die Plakatkunst plötzlich in Mode, vor allem im Jahr 1866, als preiswerte Farbplakate Realität wurden. Der Japanismus und das Aufkommen der farbenfrohen japanischen Ukiyo-e-Holzschnitte sowie die Arbeiten des tschechischen Lithographen Alphonse Mucha (1860-1939) gaben der Chromolithographie des Schönen Zeitalters des Jugendstils einen großen Auftrieb, wie der Beitrag des funktionalistischen Designers Leonetto Cappiello (1875-1942) zur Kunst des Plakats in den Jahren 1903-23 zeigt. Siehe: Geschichte des Plakats .
Drucke des zwanzigsten Jahrhunderts
Pablo Picasso war ein bedeutender Vertreter der modernen Grafik . Er schuf über 1000 Drucke, darunter Radierungen, Stiche, Kaltnadelradierungen, Holzschnitte, Lithografien und Linolschnitte. Georges Braque schuf viele kubistische Radierungen, und Henri Matisse schuf eine große Anzahl von Lithographien, sowie mehrere hervorragende Strichradierungen und Scherenschnitte . Der französische Expressionist Georges Rouault wurde durch seine Radierungen Miserere et Guerre (Leiden und Krieg) bekannt. Marc Chagall schuf ein umfangreiches grafisches Werk, darunter auch Illustrationen zur Bibel. Die geistreichen Farbradierungen von Joan Miró und die Collage-Drucke von Max Ernst waren ebenfalls einflussreich. In Großbritannien produzierten Henry Moore und Graham Sutherland sowie David Hockney ein breites Spektrum an Druckgrafiken, während in den Vereinigten Staaten viele Mitglieder der Pop Art Bewegung in der Druckgrafik tätig waren. Beispiele für letztere, zusammen mit ihren Spezialitäten, sind: Andy Warhol (Druckgrafik), George Wesley Bellows (Lithografie), Edward Hopper, John Sloan und Reginald Marsh (Radierungen), Milton Avery (Trockennadel), Stuart Davis (Farblithografie) und Ben Shahn, ein besonders produktiver Grafiker, der sich in fast allen Druckmedien auszeichnete.
EDGRAVIEREN
Für eine Liste von Begriffen im Zusammenhang mit Gravur, Radierung, Holzlithografie, Siebdruck und anderen Druckmedien, siehe: Glossar zum Kupferstich .
GESCHICHTE DER VISUELLEN KUNST
Für eine Liste wichtiger Daten in Bezug auf Bewegungen, Stile berühmter Künstler wie Maler und Grafiker, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte .
KATEGORIEN DER VISUELLEN KUNST
Definitionen, Formen, Stile, Gattungen, Epochen siehe: Arten von Kunst .
DRUCKKURSE
Für Einzelheiten über Hochschulen, die Ausbildungsgänge in Druckgrafik, Linolschnitt, Lithografie und Siebdruck anbieten, siehe: Beste Kunstschulen .
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