Holzschnitte: Drucktechnik des Reliefdrucks Automatische übersetzen

Der Holzstich, die älteste in der bildenden Kunst verwendete Technik, ist eine Art Reliefdruck. Die Skizze oder Zeichnung eines Künstlers wird auf ein Stück Holz (in der Regel Buche) übertragen, dann werden die intakten Bereiche mit einem Stechbeitel weggeschnitten, so dass ein Reliefbild entsteht, das dann mit Farbe aufgetragen wird.

Holzstichabdrücke werden durch Andrücken eines ausgewählten Mediums (in der Regel Papier) gegen das aufgetragene Bild hergestellt. Wenn Farbe verwendet wird, sind separate Holzblöcke erforderlich. Der Holzstich wird auch Holzschnitt oder Holzschnittverfahren genannt (von den griechischen Wörtern „xulon“ - Holz und „graphikos“ - schreiben/zeichnen), und in der modernen Typografie werden diese Begriffe üblicherweise für Textdrucke verwendet.

Vor dem Aufkommen der Maschinentechnologie war der gesamte Prozess relativ arbeitsintensiv. In der Regel skizzierte ein Künstler einen Stich nur auf Holz, indem er ihn entweder direkt auf das Holz zeichnete oder zuerst auf Papier zeichnete und dann abpasste oder auf das Holz klebte. Spezielle Handwerker, so genannte „Formschneider“, führten dann die eigentliche Schnitzarbeit auf dem Holz aus, wonach der Block an die Drucker übergeben wurde.

Anmerkung: Zum modernen Kunstdruck siehe Siebdruck (populär gemacht durch Warhol) und Giclée (Tintenstrahldrucker).

Einfachheit des Verfahrens

Der Holzstich oder Holzschnitt ist ein viel einfacheres bildnerisches Verfahren als der Tiefdruck oder der Flächendruck wie die Lithografie, und im Vergleich zum Ätzen und Gravieren ist nur ein geringer Druck erforderlich, um einen Druck herzustellen. Darüber hinaus kann der Kupferstich in Verbindung mit beweglichen Lettern verwendet werden, da beide das Reliefverfahren anwenden, ein Grund, warum er bis zum späten 16. Jahrhundert die wichtigste Drucktechnik für Buchillustrationen blieb. Der endgültige Farbholzschnitt wurde auf drei verschiedene Arten hergestellt.

❶ Stanzen . Diese Methode wurde für die meisten Holzschnitte der frühen Renaissance (1400-50) verwendet. Ein Untergrund (Papier oder Stoff) wird auf eine flache Oberfläche gelegt, ein Holzblock wird darauf platziert, so dass die Farbfläche mit dem Untergrund in Kontakt kommt; die Rückseite des Blocks wird dann gegen den Untergrund gedrückt, um einen Abdruck zu erzeugen und ein gedrucktes Bild herzustellen.

❷ Reiben . Diese Methode war in China und Japan weit verbreitet, wurde aber in Europa erst nach 1450 populär. Dabei wird ein Block mit der eingefärbten Seite nach oben auf einen Tisch gelegt. Dann wird Papier oder Stoff darauf gelegt, und die Rückseite des Blocks wird mit einer harten Matte, einem Stück Holz oder Leder, dem so genannten Frotton (vom französischen Wort „frotter“ - reiben), abgerieben. Moderne Drucker verwenden ein Werkzeug namens Baren.

❸ Pressen . Ursprünglich wurden einfache, beschwerte Pressen verwendet, und im späten 15. Jahrhundert, nachdem Johannes Gutenberg den Buchdruck erfunden hatte, kamen ausgefeiltere Versionen auf.

Frühe Geschichte des Holzschnitts

Der Holzschnitt, der im fünften Jahrhundert in der chinesischen Kunst auftauchte, erschien in Europa erstmals während der frühen Renaissance . Das früheste datierte Beispiel ist die „Madonna mit vier heiligen Jungfrauen in einem Garten“ (1418). Einige weisen jedoch auf „St. Christophorus, der das Jesuskind trägt“, das in einem Kloster in Buxheim gefunden wurde und auf 1423 datiert ist, als das älteste Werk hin.

Die Kunst des Holzschnitts entwickelte sich im vierzehnten Jahrhundert mit dem Aufkommen des Papiers, das in großen Mengen hergestellt wurde und die Produktion religiöser Drucke und illuminierter Handschriften erleichterte. Angesichts der Schwierigkeit, Holz zwischen den Linien zu schaben, und der Gefahr, dass bei zu dünnen Linien das Holz splittern würde, bestanden die frühen Holzschnitte aus dicken Umrissen mit wenig Schattierungen.

Wie moderne Malbücher für Kinder waren Holzschnitte nur dazu gedacht, die Umrisse eines Bildes zu drucken, und die Details sollten von Hand ausgemalt werden. Mit der steigenden Nachfrage nach Büchern wuchsen jedoch auch die Holzschnitte selbst und ihre Themen. Es waren Künstler wie Albrecht Dürer (1471-1528) aus der nördlichen Renaissance, die diese Kunstform veränderten und Holzschnitte wie „Samson tötet den Löwen“ (um 1497, Metropolitan Museum of Art, New York) schufen. Er erreichte eine erstaunliche Detailgenauigkeit, da jede Linie durch beidseitiges Schnitzen des Holzes entstand. Die subtilen Farbtöne und Texturen veranlassten Erasmus von Rotterdam (1466-1536) zu der Erklärung, dass das Hinzufügen von Farbe „dem Werk schaden würde“.

Chiaroscuro-Holzschnitte

Der Holzschnitt erfuhr in Italien durch den venezianischen Künstler Tizian (1485-1576) eine neue Entwicklung. Er wählte diese Art der Werbung für seine Zeichnungen. Auf dem Gemälde „Der heilige Hieronymus in der Wüste“ (1523, Metropolitan Museum of Art, New York) deuten die fetten Linien darauf hin, dass er direkt auf den Block zeichnete und dann einen Meißel benutzte, um seinen Zeichen so genau wie möglich zu folgen.

Im Holzschnitt tauchte die Farbe zum ersten Mal auf - in Drucken, die als Helldunkelholzschnitte bekannt sind. Die frühesten Farbholzschnitte sollten das Aussehen einer Zeichnung auf farbigem Papier imitieren und wurden chiaroscuro genannt. Bei diesen Zeichnungen diente farbiges Papier als mittlerer Farbton, und die Künstler arbeiteten zum Hellen (chiaro) hin, indem sie weiße Gouache hinzufügten, und zum Dunklen (scuro) hin, indem sie Kreuzschraffuren mit dunkler Lavierung oder Tinte hinzufügten.

Der Hell-Dunkel-Holzschnitt wurde 1509 von Hans Burgkmayr (1473-1531), sowie Hans Baldung Grien (1484-1545) und Parmigianino (1503-1540) entwickelt. Dabei werden Linienblöcke verwendet, um eine Kreuzschraffur zu erzeugen, und Tonblöcke, um flache Farbflächen zu schaffen. Der italienische Maler Ugo da Carpi (1455-1523) brachte diese Technik nach Italien und arbeitete mit Tizian zusammen. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts scheint Tizian jedoch das Interesse am Holzschnitt verloren zu haben und bevorzugte die Wirkung von Tiefdruckgravuren.

Die Entwicklung des europäischen Holzschnittdrucks (1600-1800)

Das Deutschland des fünfzehnten Jahrhunderts war eines der ersten Zentren sowohl der bildenden Kunst als auch des Textdrucks. Die ersten Buchillustratoren waren Michael Wolgemuth (1434-1519) und Erhard Reuwig (ca. 1450-1505) sowie Martin Schongauer (1448-1491) (letzterer führte die Schattierung ein, die im Holzschnitt problematischer ist als in der Radierung oder im Kupferstich). Ihnen folgte der Meister der Druckgrafik der deutschen Renaissance, Albrecht Dürer (1471-1528), dessen Kunstfertigkeit unübertroffen bleibt. Später, im 16. Jahrhundert, entwickelte der Schweizer Künstler und Kupferstecher Urs Graf (1485-1529) den Weißlinien-Holzschnitt, bei dem das Bild in dünnen Linien eingeritzt wird, ähnlich wie beim Kupferstich .

Durch das Aufkommen des Kupferstichs wurde der Holzschnitt jedoch für zwei Jahrhunderte zu einer unzugänglichen Kunstform. Im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert wurden Bücher hauptsächlich mit feinen Kupferstichen illustriert. Holzstiche wurden nur für billige Bücher, die so genannten „Kaperbücher“ verwendet. Diese Bilder wurden aus grob bearbeiteten Holzblöcken hergestellt. Holzschnitte waren in der Presse beliebt, weil sie sich leicht im Buchdruck herstellen ließen. Die Künstler lehnten sich gegen die Auswirkungen der Massenproduktion von Holzschnitten auf und begannen, sich von den Radierungen von Rembrandt (1606-1669) und Goya (1746-1828) inspirieren zu lassen.

Die Vorzüge der feinen Zeichnung und der feinen Linien, die durch gedruckte Radierungen entstehen, werden von der Schule von Barbizon (ca. 1830-70) gefördert. Die Impressionisten Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917) und Camille Pissarro (1830-1903) erweitern die Möglichkeiten der Radierung durch Lithografie und Aquatinta.

Holzschnitt (1900er Jahre)

Im späten 18. Jahrhundert erkannte der Metallstecher Thomas Bewick (1753-1828) das Potenzial des Holzstichs und führte ihn auf eine neue Ebene. Er entwickelte die Technik der weißen Linie. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern gravierte Bewick in härtere Hölzer. Er arbeitete gegen die Maserung und verwendete dünne Werkzeuge, in der Regel Metallstichel. Dieser Stil erwies sich als wesentlich gelungener und ist seither der beliebteste.

Der Schweizer Grafiker und Künstler Felix Vallotton (1865-1925), der mit „Nabi“ assoziiert wurde, belebte den Holzschnitt mit weißen Linien wieder, was mit dem Japonismus, der in den 1860er Jahren in Europa aufkam, zusammenfiel. Vallottons Werk ist eindeutig vom Postimpressionismus, dem Symbolismus und dem japanischen Holzschnitt ukiyo-e beeinflusst (siehe insbesondere die Werke von Hokusai [1760-1849] und Hiroshige [1797-1858]). Im Allgemeinen haben seine Holzschnitte einen eher grafischen Charakter, der die Künstler Edvard Munch (1863-1944), Franz Masereel (1889-1972), Aubrey Beardsley (1872-98) und Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) beeinflusst.

Vertreter des deutschen Expressionismus arbeiteten gerne mit Holzschnitten und schufen kraftvolle Werke wie „Prophet“ (1912, Privatsammlung) Emil Nolde (1867-1956). Karl Schmidt-Rothluff (1884-1976) war ein weiterer deutscher Expressionist, der außergewöhnlich kraftvolle Holzschnitte schuf. Andere Künstler, die von dieser Bewegung beeinflusst wurden, waren die Amerikanerin Mary Cassatt (1844-1926) und Paul Gauguin (1848-1903).

Eine neuere Entwicklung dieser Kunstform ist die Methode des Abschleifens, die verwendet wird, um gedruckte Bereiche auf einem Makrostreifen von unbedruckten Bereichen zu unterscheiden. Erstere werden mit einem Metall- oder Gummi-Zement-Schild abgedeckt, und dann wird die gesamte Oberfläche mit Farbe behandelt.

Holzschnitte im Ukiyo-e-Stil

Der Holzschnitt wurde in Japan erstmals im 8. Jahrhundert verwendet, um Texte, insbesondere buddhistische Schriften, zu drucken. Obwohl der Designer Tawaraya Sotatsu (gestorben um 1640) im frühen 17. Jahrhundert Holzstempel verwendete, um Motive auf Papier und Seide zu drucken, blieb der Holzschnitt bis ins 18.

Im Jahr 1765 ermöglichte eine neue Technologie die Herstellung von Einblattdrucken in einer Vielzahl von Farben. Bald erschienen farbenfrohe Bilder von Kurtisanen und Kabuki-Schauspielern, die von Geschichten begleitet wurden, und erfreuten sich in der Mittelschicht großer Beliebtheit. Der Begriff Ukiyo-e bedeutet „schwebende Welt“ und bezieht sich im Allgemeinen auf die degenerierten Themen, die die Künstler bevorzugt darstellten, darunter Bars und Bordelle. Ukiyo-e-Holzschnitte erschienen erstmals in der frühen Edo-Periode (1600-1868), und die großen Meister der Holzschnitte waren Ando Hiroshige (1797-1858) und Suzuki Harunobu (1725-1770).

Um einen Holzschnitt zu erstellen, zeichnete der Künstler zunächst ein Motiv auf Papier und übertrug es dann auf dünneres, klareres Papier. Das Papier wurde auf den Holzschnitt geklebt, und der Schnitzer folgte der Zeichnung und ziselierte die Kanten, um ein Reliefmuster zu schaffen. Auf die Oberfläche des Holzschnitts wurde Farbe aufgetragen. Ein neues Blatt Papier wurde über den Holzschnitt gelegt und dann mit einem Rundstab abgerieben, um das Bild zu übertragen.

Die Reproduktionen, die manchmal in die Tausende gingen, wurden so lange hergestellt, bis die Holzblöcke zu abgenutzt waren. Auch heute noch ist Ukiyo-e ein wichtiger Bestandteil der japanischen Kultur, und Elemente seines Designs sind in moderne Grafiken und Cartoons eingeflossen. Reproduktionsposter sind sehr beliebt.