Radierung: Druckverfahren Automatische übersetzen
Erfunden vom deutschen Künstler Daniel Hopfer (um 1470-1536), Radierung – zusammen mit Gravur, Mezzotinta und Aquatinta – ist eine der Tiefdruckmethoden des Kunstdrucks. Aufgrund seiner relativen Einfachheit war das Ätzen mit dem Gravieren als Druckgrafik Mittel. Der Hauptvorteil gegenüber dem Gravieren bestand darin, dass nur geringe Kenntnisse in der Metallbearbeitung erforderlich waren und von jedem geübten Fachmann geübt werden konnten Zeichnung. Die erste datierte Radierung stammt aus dem Jahr 1513 von dem Schweizer Künstler Urs Graf (1485-1529), aber Albrecht Durer (1471-1528) machte ungefähr zur gleichen Zeit auch Radierungen.
Der Ätzprozess
Beim traditionellen Ätzen wird eine Metallplatte, die normalerweise aus Kupfer, Zink oder Stahl besteht, mit einer wachsartigen, säurebeständigen Substanz beschichtet, auf die der Künstler mit einer Metallnadel seinen Entwurf zeichnet und dabei das blanke Metall freilegt. Die Platte wird dann in Säure getaucht. Die Säure dringt in das Metall ein, wo sie vom Design freigelegt wird, was zu Linien in der Platte führt. Die Platte wird dann vom Boden abgewischt und mit der gleichen Methode wie beim Gravieren eingefärbt. Das Ätzen kann mit anderen Tiefdrucktechniken kombiniert werden, darunter bekannte Exponenten Rembrandt – wer kombinierte es mit Gravur – und Francisco de Goya, der auch Aquatinta verwendete.
Entwicklungen beim Ätzen
Die grundlegende Ätztechnik wurde von Daniel Hopfer (um 1470-1536) in Augsburg initiiert, der sie zuerst zur Verzierung von Rüstungen verwendete, bevor sie später zur Herstellung von feinen Drucken verwendet wurde.
Ein weiterer bekannter Innovator war der französische Drucker Jacques Callot (1592-1635), der die Ätztechnik erheblich verbesserte. Zunächst erfand er das Echoppe , eine Art Nadel mit einer schrägen ovalen Spitze, die es den Radierern ermöglichte, eine allmählich ansteigende Linie zu erzeugen. Als nächstes entwarf er eine verbesserte Formel für den auf der Kupferplatte verwendeten Wachsboden. Diese Verbesserung führte dazu, dass durch die Säure tiefere Linien erzeugt wurden (wodurch die Lebensdauer der Platte verlängert wurde) und das Risiko minimiert wurde, dass der Boden an den falschen Stellen verzehrt wurde. Callot experimentierte auch intensiv mit der Stop-out -Technik. Dies beinhaltete, dass die Säure ein wenig in die gesamte Platte eindrang, bevor sie in den Boden eingeweicht und erneut in Säure eingeweicht wurde – ein Prozess, der die Schaffung von schattierten Bereichen erleichterte. Callots Fortschritte wurden in seinem Handbuch über Radierungen veröffentlicht und in ganz Italien, Holland, Deutschland und England verbreitet.
Berühmte Radierer
In Spanien hat Francisco de Goya (1746-1828) – einer der einflussreichsten Druckgrafiker der Welt – war der unbestrittene Führer der Romantik Kunstbewegung. 1799 produzierte er eine Reihe von 80 Radierungen mit dem Titel Los Caprichos, in denen er eine Reihe menschlicher Verhaltensweisen kommentierte. In den Jahren 1812-15, nach dem Napoleonischen Krieg, fertigte er eine Reihe von Aquatinta-Drucken mit dem Titel The Disasters of War an, die Szenen vom Schlachtfeld zeigten. Die Drucke blieben bis 1863 unveröffentlicht.
Andere Master-Radierer sind: Albrecht Altdorfer (1480-1538), der Pionier des Kupferätzens, Parmigianino (1503-40) der große manieristische Künstler aus Parma, Claude Lorrain Rembrandt, Giovanni Benedetto Castiglione und die niederländischen Radierer Esaias und Jan van de Velde, Hercules Seghers, der für seine Tiefdruck-Farbradierungen des 17. Jahrhunderts bekannt ist; und Canaletto Giambattista Piranesi zeichnete sich durch seine Carceri d’invenzione (imaginäre Gefängnisszenen), den Rokoko-Meister, aus Giovanni Tiepolo, Daniel Chodowiecki und William Hogarth, aus dem 18. Jahrhundert. Diesen Künstlern folgten im 19. Jahrhundert Radiermeister wie Jean-Auguste Dominique Ingres (Bekannt für L’Odalisque, 1825), Eugene Delacroix der tragische französische Künstler Charles Meryon und in England Sir Francis Seymour Haden und James McNeill Whistler. In Deutschland wurde die Technik von verfochten Max Klinger (1857-1920), dessen alptraumhafte Drucke eine Reihe von Surrealisten beeinflussten.
Diese Technik von Grafik-Design wird heute noch praktiziert, war aber noch nie so populär wie im 17. Jahrhundert. In Amerika gehörten zu den bedeutenden Grafikern und Radierern Thomas Moran (1837-1926), Stephen Parrish (1846-1938), Henry Farrer (1844-1903) und der Landschaftsmaler Robert Swain Gifford (1840-1905).
Variationen des Ätzprozesses
Aquatinta : Ähnlich wie bei Mezzotinta ist Aquatinta eher ein Tonprozess als eine Linienätzmethode. Es war eine angepasste Ätztechnik, um transparentere Effekte wie Aquarell zu erzielen. Wo die traditionelle Ätztechnik auf der Zeichennadel beruht, um Linien zu erzeugen, die in Schwarz (oder mit welcher Farbe auch immer) gedruckt werden, beruht die Aquatinta auf pulverisiertem säurebeständigem Harz im Boden. Nach dem Erhitzen verschmelzen Harzpartikel mit der Metallplatte, die dann eingefärbt wird. Das Ergebnis (das durch Wiederholungen gesteuert oder variiert werden kann) ist eine subtilere Kombination von Toneffekten. Variationen der Technik können erzielt werden, indem ein Stück Sandpapier auf die geerdete Platte gedrückt wird, oder indem Zucker mit dem Boden vermischt wird oder die Platte mit Schwefel angegriffen wird (um eine "Schwefeltönung" zu erzielen). Der englische Rokoko-Maler Paul Sandby (1730-1809) war der erste "kreativste" Künstler, der das Verfahren anwendete, und der spanische Maler Goya (1746-1828) verwendete die Aquatinta-Methode für fast alle seine Radierungen. Der Künstler und Grafiker John Piper (1903-92) hat die Technik in den 1930er Jahren wiederbelebt und Picasso (1881-1973) verwendete das Zucker-Verfahren für seine Illustrationen nach Buffon (1936-42), siehe unten. Heutzutage kann der Aquatinta-Untergrund auch mit Sprühfarbe in einem feinen Nebel aufgetragen werden.
Soft Ground Etching (Vernis-Mou): Hierbei wird eine Bleistiftzeichnung auf einem Blatt Papier ausgeführt, das auf einer mit einem weichen, klebrigen Untergrund beschichteten Kupferplatte liegt. Letztere haften überall dort am Papier, wo der Stift vorbeikommt, und lassen das Kupfermetall in breiten weichen Linien frei. Es wird vermutet, dass Giovanni Benedetto Castiglione (1609-64) den Prozess erfunden hat. Diese Methode wurde insbesondere von englischen Landschaftskünstlern übernommen Thomas Gainsborough (1727-88) John Sell Cotman (1782-1842) und der Aquarellist Thomas Girtin (1775 & ndash; 1802).
Das fotografische Ätzen oder Klischee wird durch Zeichnen mit einem Stift auf eine geerdete Glasplatte ausgeführt. Die Platte wird dann wie ein Fotonegativ behandelt und auf Fotopapier gedruckt. Der Grafiker und Landschaftsmaler Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) fertigte nach 1853 mehr als 60 fotografische Radierungen an, doch die Technik wurde nie besonders populär – obwohl sie unbegrenzte Drucke zulässt.
Eine andere, weniger bekannte Form der Radierung wurde vom englischen Maler der Romantik erfunden William Blake (1757 & ndash; 1827). Diese als Reliefätzen bezeichnete Methode setzte die Hintergrundbereiche der Säure aus, während die erhabenen Bereiche mit Erde bedeckt waren.
Picasso und Aquatinta
Picasso schuf zwischen 1936 und 1942 31 Tierdrucke, Illustrationen, die im Naturkundebuch von Buffon verwendet werden sollten. Ambroise Vollard, Picassos Agentin, organisierte die Kommission, starb jedoch 1939, bevor das Buch veröffentlicht wurde. Picasso wurde möglicherweise vom Verleger Roger Lacouriere, einem der führenden Druckgrafiker des 20. Jahrhunderts, in den Prozess des Hinzufügens von Zucker in Aquatinta eingeführt. Es war dieser Prozess, den Picasso für Buffon verwendete. Er fügte dem Prozess auch Stahl hinzu, eine modernere Technik, bei der die weiche Kupferplatte durch Galvanisieren mit einer dünnen Stahlschicht überzogen wird, die ihre Oberfläche härtet. Auf diese Weise leidet die Qualität des Drucks nicht unter der Massenproduktion – ein Problem, mit dem Rembrandt seinerzeit zu kämpfen gehabt hätte.
Bei der Erstellung seines Buffon Illustration Picasso begann damit, mit einer schwarzen wässrigen Tinte, die durch die Zugabe von gelöstem Gummi arabicum und Zucker verdickt wurde, direkt auf die Kupferplatte zu zeichnen. Die getrocknete Zeichnung wurde dann mit Grund und / oder Lack bedeckt und in warmes Wasser getaucht. Die Platte wird dann leicht gerieben, so dass der Zeichenbereich freigelegt wird. Picasso trug dann eine Aquatinta-Grundierung auf den belichteten Bereich auf, um verschiedene Töne und Texturen zu erzeugen. Die Ergebnisse sind nicht genau, sorgen aber mit Sicherheit für Abwechslung. Dann werden säurebeständige Partikel auf die Platte aufgebracht und erhitzt. Das Endergebnis ist ein sehr unterschiedlicher Tonwertumfang.
Hinweis: Für andere Arten von Kunstdruckverfahren siehe: Holzschnitte (älteste Drucktechnik), Lithografie (Planografietechnik), Siebdruck (popularisiert von Andy Warhol) und Giclée-Drucke (Tintenstrahldrucker).
- Tipos de suelos para pintura al óleo, sus propiedades y métodos de preparación.
- Art historians have discovered the original painting "St. Augustine" by Caravaggio
- Imprimature
- Leinwand und Ölgemälde - wo anfangen?
- The spiritual world of the artist Mikhail Nikolsky in his painting and graphics
- Die Ausstellung "Kim Britov. Graue Periode" wurde in Vladimir eröffnet
- Ausstellung Albert Kuss "Tage des jungen Mai"
- The old mansion in Yaroslavl became the Museum of Modern Art
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?