Radierung: Druckverfahren Automatische übersetzen

Die Radierung, die von dem deutschen Künstler Daniel Hopfer (ca. 1470-1536) erfunden wurde, ist neben der Radierung, der Schabkunst und der Aquatinta eine der Methoden des Tiefdrucks. Aufgrund ihrer relativen Einfachheit begann die Radierung schnell mit dem Kupferstich als Druckverfahren zu konkurrieren. Ihr Hauptvorteil gegenüber dem Kupferstich bestand darin, dass sie nur geringe Kenntnisse in der Metallbearbeitung erforderte und von jedem, der im Zeichnen ausgebildet war, ausgeführt werden konnte . Die erste Radierung stammt aus dem Jahr 1513 von dem Schweizer Künstler Urs Graf (1485-1529), aber auch Albrecht Dürer (1471-1528) malte etwa zur gleichen Zeit Radierungen.

Das Radierverfahren

Bei der traditionellen Radierung wird eine Metallplatte, in der Regel aus Kupfer, Zink oder Stahl, mit einer wachsartigen, säurebeständigen Substanz beschichtet, die als Grundierung oder „Erde“ bezeichnet wird, auf die der Künstler sein Motiv mit einer Metallnadel zeichnet, wodurch das blanke Metall freigelegt wird. Die Platte wird dann in Säure getaucht. Die Säure dringt in das Metall ein, wo sie mit dem Motiv in Berührung kommt, was zu Linien auf der Platte führt. Anschließend wird die Platte vom Schmutz befreit und mit der gleichen Methode wie bei der Gravur eingefärbt. Die Radierung kann mit anderen Tiefdrucktechniken kombiniert werden. Berühmte Autoren sind Rembrandt, der sie mit dem Kupferstich kombinierte, und Francisco de Goya, der auch die Aquatinta verwendete.

Entwicklung der Radierung

Die grundlegende Technik der Radierung wurde von Daniel Hopfer (ca. 1470-1536) in Augsburg, Deutschland, eingeführt, der sie zunächst zur Verzierung von Rüstungen und später zur Herstellung von feinen Stichen einsetzte.

Ein weiterer berühmter Neuerer war der französische Drucker Jacques Callot (1592-1635), der die Radiertechnik erheblich verbesserte. Zunächst erfand er den echop, eine Nadel mit einer abgeschrägten ovalen Spitze, die es den Stechern ermöglichte, eine allmählich ansteigende Linie zu erzeugen. Dann entwickelte er eine verbesserte Formel für die Wachsgrundierung, die er auf der Kupferplatte verwendete. Diese Verbesserung führte dazu, dass die Säure tiefere Linien bilden konnte (was die Lebensdauer der Platte verlängerte) und das Risiko, dass die Grundierung in die falschen Bereiche gelangte, minimiert wurde. Kallo experimentierte auch mit einer Technik, bei der die Säure leicht in die gesamte Platte eindringen musste, bevor sie mit Erde bedeckt und erneut in Säure getaucht wurde – ein Prozess, der es einfacher machte, dunkle Bereiche zu schaffen. Callots Errungenschaften wurden in seinem Handbuch der Kupferstiche veröffentlicht und verbreiteten sich in Italien, Holland, Deutschland und England.

Berühmte Radierungen

In Spanien Francisco de Goya (1746-1828) – einer der einflussreichsten Kupferstecher der Welt – war der unbestrittene Führer der künstlerischen Bewegung der Romantik . Im Jahr 1799 schuf er eine Serie von 80 Radierungen mit dem Titel „Caprichos“, die verschiedene Arten menschlichen Verhaltens darstellen. In den Jahren 1812-15, nach den Napoleonischen Kriegen, schuf er eine Serie von Aquatintaradierungen mit dem Titel „Militärische Katastrophen“, die Szenen vom Schlachtfeld darstellen. Die Blätter blieben bis 1863 unveröffentlicht.

Unter anderen Meistern der Radierung: Albrecht Altdorfer (1480-1538), ein Pionier des Kupferstichs, Parmigianino (1503-1540), der große manieristische Maler aus Parma, Claude Lorrain, Rembrandt, Giovanni Benedetto Castiglione und die Niederländer Esaias und Jan van de Velde, Hercules Segers, der für seine Farbdrucke aus dem 17. Jahrhundert berühmt ist, sowie Canaletto, Giambattista Piranesi, der für seine „Carceri d’invenzione“ (imaginäre Gefängnisszenen) berühmt ist, die Rokoko-Meister Giovanni Tiepolo, Daniel Chodowiecki und William Hogarth, die bereits im 18. Diesen Künstlern folgten im 19. Jahrhundert Meister der Radierung wie Jean-Auguste Dominique Engr (dessen berühmtes Werk beispielsweise „Odalisque“ von 1825 ist), Eugène Delacroix, der tragische französische Maler Charles Mérion und, in England, Sir Francis Seymour Haden und James McNeil Whistler . In Deutschland wurde die Technik von Max Klinger (1857-1920) propagiert, dessen Alptraumdrucke eine Reihe von Surrealisten beeinflussten.

Diese Technik der Grafik wird auch heute noch praktiziert, war aber nie so populär wie im 17. In Amerika gehörten Thomas Moran (1837-1926), Stephen Parrish (1846-1938), Henry Farrer (1844-19903) und der Landschaftsmaler Robert Swain Gifford (1840-1905) zu den bedeutenden Grafikern und Meistern der Radierung.

Variationen des Ätzverfahrens

Aquatinta : Wie die Mezzotinto ist die Aquatinta – eher ein tonales Verfahren als eine lineare Ätztechnik. Es handelt sich um eine angepasste Radiertechnik, um transparentere Effekte wie bei Aquarellfarben zu erzielen. Während bei der traditionellen Radierung mit einer Zeichennadel Linien in Schwarz (oder andere farbige Tinten) gedruckt werden, wird bei der Aquatinta ein pulverförmiges, säurebeständiges Harz mit einer Grundierung vermischt. Nach dem Erhitzen werden die Harzpartikel mit einer Metallplatte verschmolzen, auf die dann die Farbe aufgetragen wird. Das Ergebnis (das durch Wiederholungen kontrolliert oder verändert werden kann) ist eine subtilere Kombination von Toneffekten. Variationen dieser Technik können durch die Verwendung von Sandpapier oder durch das Mischen von Zucker mit einer Grundierung oder durch die Behandlung der Platte mit Schwefel (zur Erzielung einer „Schwefeltönung“) erzielt werden.

Der englische Rokokomaler Paul Sandby (1730-1809) war der erste Künstler, der sich dieses Verfahrens bediente, und der spanische Maler Goya (1746-1828) verwendete die Aquatintamethode in fast allen seinen Radierungen. Der Maler und Grafiker John Piper (1903-1992) belebte die Technik in den 1930er Jahren wieder, und Picasso (1881-1973) verwendete das Zuckerverfahren für seine Illustrationen zu Buffon (1936-1942), siehe unten. Heutzutage kann die Aquatinta-Grundierung auch in dünnen Schichten mit Sprühfarbe aufgetragen werden.

Radierung mit weichem Grund (vernis-mou): Hierbei handelt es sich um die Ausführung einer Bleistiftzeichnung auf einem Blatt Papier, das auf eine Kupferplatte gelegt wird, die mit einem weichen, klebrigen „Grund“ bedeckt ist. Die Grundierung bleibt überall dort am Papier haften, wo der Bleistift vorbeigeführt wird. Es wird vermutet, dass Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664) dieses Verfahren als erster angewendet hat. Die Methode wurde unter anderem von den englischen Landschaftsmalern Thomas Gainsborough (1727-1788), John Sell Cotman (1782-1842) und dem Aquarellisten Thomas Girtin (1775-1802) verwendet.

Die Fotoätzung oder Klischeeätzung erfolgt durch Zeichnen mit einem Stift auf eine grundierte Glasplatte. Die Platte wird dann wie ein Fotonegativ behandelt und auf Fotopapier gedruckt. Der Grafiker und Landschaftsmaler Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) fertigte nach 1853 mehr als 60 fotografische Radierungen an, aber diese Technik wurde nie besonders populär, obwohl sie eine unbegrenzte Anzahl von Abzügen ermöglicht.

Eine noch seltenere Form der Radierung wurde von dem englischen romantischen Künstler William Blake (1757-1827) erfunden. Bei dieser Methode, die als Reliefradierung bezeichnet wird, wurden die Hintergrundbereiche der Säure ausgesetzt, während die hervorstehenden Bereiche mit einem Grund bedeckt wurden.

Picasso und die Aquatinta

Picasso schuf zwischen 1936 und 1942 31 Stiche mit Tieren, es handelt sich um Illustrationen, die in Buffons Buch über Naturgeschichte verwendet werden sollten. Der Auftrag wurde von Ambroise Vollard, Picassos Agenten, organisiert, der jedoch 1939 starb, bevor das Buch veröffentlicht wurde. Möglicherweise wurde Picasso von dem Verleger Roger Lacourière, einem der führenden Druckgrafiker des 20. Jahrhunderts, in das Verfahren der Zuckerzugabe zum Aquatintagrund eingeführt. Dieses Verfahren verwendete Picasso für Buffon. Er fügte dem Verfahren auch die Stahlplattierung hinzu, eine modernere Technik, bei der eine weiche Kupferplatte mit einer dünnen Stahlschicht galvanisch überzogen wird, die ihre Oberfläche verstärkt. Auf diese Weise leidet die Qualität des Drucks nicht unter der Massenproduktion – ein Problem, mit dem (zum Beispiel) Rembrandt zu seiner Zeit konfrontiert gewesen wäre.

Bei der Erstellung seiner Illustrationsreihe für Buffon zeichnete Picasso zunächst mit schwarzer, wässriger Tinte, die durch den Zusatz von aufgelöstem Gummiarabikum und Zucker eingedickt wurde, direkt auf Kupferplatten. Dann wurde die getrocknete Zeichnung mit Grundierung und/oder Firnis überzogen und in warmes Wasser getaucht. Die Platte wurde dann leicht abgewischt, um die Zeichnung freizulegen. Picasso trug dann die Aquatinta-Grundierung auf die freigelegte Fläche auf, um verschiedene Farbtöne und Texturen zu erzeugen. Die Ergebnisse sind nicht exakt, aber sie sind sehr abwechslungsreich. Anschließend wurden Säureätzpartikel auf die Platte aufgetragen und erhitzt. Das Endergebnis – eine sehr vielfältige Palette von Druckfarben.

Anmerkung. Für Informationen über andere Formen des Kunstdrucks siehe Holzschnitte (die älteste Drucktechnik), Lithografie (Flachdrucktechnik), Siebdruck (populär gemacht durch Andy Warhol) und Giclée-Drucke (Tintenstrahldrucker).

DRUCKBEDINGUNGEN
Für eine Erklärung der wichtigsten Begriffe im Zusammenhang mit Gravur, Radierung, Lithografie, Holzschnitt und anderen Formen der gedruckten bildenden Kunst, siehe: Glossar zum Kupferstich .

VERSCHIEDENE KUNSTFORMEN
Definitionen, Bedeutungen und Erklärungen zu den verschiedenen Künsten finden Sie unter „Arten von Kunst“.