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Gravur: Drucktechnik Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Diese Kunst Intaglio Druckgrafik Prozess, abgeleitet von Goldschmied Gravur Techniken, stammt aus der Pionierarbeit von Renaissance des Nordens Deutsche Druckereien in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Bei der Gravur wird ein Muster in eine Metalloberfläche (normalerweise Kupfer) eingeschnitten, indem mit einem Stahlwerkzeug mit quadratischem oder rautenförmigem Ende, dem so genannten Burin, Rillen hergestellt werden. Dies erzeugt eine hochwertige Linie mit einer sauberen Kante. Andere Werkzeuge – wie Mezzotint-Wippen, Roulets und Polierer – werden vom Drucker verwendet, um zusätzliche Struktureffekte zu erzielen.

Bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts war die Gravur (auch Kupferstich oder Liniengravur genannt) eine weit verbreitete Methode, um Kunstbilder auf Papier sowie Illustrationen für Bücher und Zeitschriften zu reproduzieren. Seitdem wurde es fast vollständig durch ersetzt Radierung und andere Techniken.

Der Gravurprozess

Sobald die Zeilen der Zeichnung Wurden aus dem Kupfer geschnitten, ist die Platte eingefärbt. Dann wird die Oberfläche sauber gewischt, wobei nur die Einschnitte verbleiben, die Tinte enthalten. Die Platte wird dann zusammen mit einem Blatt Papier in eine Druckmaschine gegeben. Das Papier nimmt den Eindruck der Tinte aus den Rillen auf und vervollständigt so den Druck.

Variationen der Gravur: Mezzotinta und Kaltnadel

Mezzotinta : Bei dieser vom Deutschen Ludwig von Siegen (1609-1680) erfundenen Variante der Gravur ist die Metallplatte rundum geritzt, wodurch eine raue Oberfläche entsteht. Das gewünschte Bild wird erzeugt, indem der Teil der Oberfläche, der weiß bleiben soll, glattgekratzt wird. Mezzotint zeichnet sich durch eine Reihe von Toneffekten aus, nicht nur, weil eine gerillte oder geriebene Oberfläche mehr Tinte enthält als eine mit einer geringeren Anzahl einfacher Linien – wodurch satte Farben erzeugt werden, sondern auch, weil die Technik mit verschiedenen Werkzeugen optimiert werden kann erzeugen sehr feine Tonabstufungen. Mezzotint wurde ab der Mitte des 18. Jahrhunderts von englischen Künstlern und Grafikern eingesetzt, um Porträts und Landschaften nachzubilden.

Kaltnadel : Von einem namenlosen deutschen Künstler aus dem 15. Jahrhundert erfunden, wird die Kaltnadel – im Gegensatz zu einer traditionellen Radierung, die mit einem V-förmigen Stich ausgeführt wird, der eine glatte, scharfkantige Markierung erzeugt – mit einer scharfen Spitze ausgeführt, die weichere und verschwommenere Linien hinterlässt. Bis zur Einführung der galvanischen Beschichtung (Steelfacing), die die Platte aushärtete, war eine Kaltnadel nur in kleinen Auflagen möglich, da die weiche Unschärfe beim Drucken zerstört wurde. Zu den berühmten Kaltnadelkandidaten gehören Albrecht Durer, Rembrandt und der deutsche Expressionist Max Beckmann .

Geschichte

In Deutschland entwickelte sich der Kunststich in den 1430er Jahren aus Techniken der Goldschmiede. In der Tat hatten mehrere Pioniergraveure einen Hintergrund in Goldschmiedearbeiten. Dies führte zur Verwendung von Kupferdruckplatten, um feine Drucke auf Papier zu reproduzieren. Zu den wichtigsten Praktikern dieser Methode in ihrer frühen Blütezeit (1470-1535) gehörte Albrecht Dürer, der erste Porträtstecher; Martin Schongauer (1448-91) für seine Kupferstiche bekannt, Hans Baldung-Grien Albrecht Altdorfer, Kupferstecher von Hexen und magischen Motiven, zeichnete sich durch seine Landschaftsgravuren, den niederländischen Drucker Lucas van Leiden und den flämischen Kupferstecher Hendrik Goltzius aus. Zu den Stechern in Italien gehörten der große Marcantonio Raimondi und der florentinische Goldschmied Maso Finiguerra, die Antonio Pollaiuolo, der für die Schlacht der Akte (um 1465) bekannt war, stark beeinflussten. Andrea Mantegna war ein weiterer virtuoser italienischer Kupferstecher Ludovico Carracci (1555-1619) – wer zusammen mit Annibale Carracci (1560-1609) und sein Bruder Agostino Carracci (1557-1602), Mitbegründer der Bologneser Malschule. In Frankreich gehörten zu den Stechern Jean Duvet, der für seine exzessiven Verzierungen bekannt ist, und Etienne Delaune. Zu den bedeutendsten europäischen Kupferstechern gehörten im 17. Jahrhundert: Michael Lesne, Robert Nanteuil, der große Porträtist, Ludwig von Siegens Erfinder der Mezzotinta, Peter Paul Rubens , sein Schüler Anthony Van Dyck und Rembrandt. Später stellte der französische Künstler Claude Mellan seine Schraffurtechnik vor. Mit der Erfindung des Ätzens – einer viel einfacheren Technik – nahm die Gravur allmählich ab, obwohl viele Künstler und Grafiker (z. B. Rembrandt) eine Kombination aus beiden verwendeten. Im 20. Jahrhundert wurde der Kupferstich von den Grafikern Josef Hecht und Stanley William Hayter (Schöpfer des Ateliers 17) als ernste Kunstform wiederbelebt, und einige Künstler und Zeichner produzieren weiterhin Stiche für ihren ursprünglichen künstlerischen Wert.

Gravur war auch ein wichtiger Prozess in Buchillustration . Während des 19. Jahrhunderts wurde der Stahlstich allmählich durch den gravierten Hartholzblock ersetzt, der dann mit der Metallart direkt in der Druckverfolgung verriegelt werden konnte. Berühmte Holzstecher waren Thomas Bewick (1753-1828), George (1815-1902) und Edward (1817-1905) Dalziel, dessen Firma der größte Hersteller viktorianischer Buchillustrationen in Großbritannien war.

Hinweis: Für andere Formen von Grafik-Design Prozesse, siehe: Holzschnitte (älteste Drucktechnik), Lithografie (Planografietechnik), Siebdruck (popularisiert von Warhol) und Giclée-Drucke (Tintenstrahldrucker).



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