Lascaux Cave Paintings:
Layout, Bedeutung, Fotografien

Während des Jungpaläolithikums, das um 40 000 v. Chr. begann, wurde der Neandertaler durch eine modernere „“ Version des Homo sapiens ersetzt. Gleichzeitig machte die prähistorische Kunst einen gewaltigen Sprung nach vorn, wie die Felskunst Westeuropas zeigt, die ihren Höhepunkt an den Wänden und Decken der Höhle von Lascaux (Frankreich) und der Höhle von Altamira (Spanien) erreichte, Beide enthalten einige der besten Beispiele der franko-kantabrischen Höhlenkunst aus der solutreisch-madlenischen Epoche, die auf 17.000-15.000 v. Chr. datiert wird (siehe §9). B.C. (siehe auch die prächtigen Büffelbilder). (Siehe auch die prächtigen Bisonmalereien in der Höhle von Font de Gom im Perigord).

Die Höhle von Lascaux, die 1940 in der Nähe des Dorfes Montignac in der Region Dordogne im Südwesten Frankreichs entdeckt wurde, ist besonders berühmt für ihre Malereien, zu denen ein seltenes Beispiel einer menschlichen Figur, das größte Bild, das jemals in einer prähistorischen Höhle gefunden wurde (der Große Schwarze Stier), und viele geheimnisvolle abstrakte Zeichen gehören, die noch entschlüsselt werden müssen.

Zu den berühmtesten Sälen der Höhle gehören „die Stierhalle“, „die Gemalte Galerie“, „die Apsis“ und „die Mine“. Insgesamt enthalten die Galerien und Gänge von Lascaux, die etwa 240 Meter lang sind, etwa 2.000 Bilder, von denen etwa 900 Tiere und der Rest geometrische Symbole in verschiedenen Formen sind. Aufgrund der schieren Anzahl der Bilder, ihrer Größe und ihres extremen Realismus sowie ihrer spektakulären Farben wird Lascaux (wie auch Altamira) manchmal als „die Sixtinische Kapelle der Vorgeschichte“ bezeichnet.

Wie die Zeichnungen der Chauvet-Höhle sind auch die Felsmalereien von Lascaux dank eines Erdrutsches erhalten geblieben, der den Zugang zur Höhle um 13.000 v. Chr. versperrte. Kurz nach der Entdeckung der Höhle im Jahr 1948 wurde sie von Pablo Picasso besucht, der über die Qualität der Felszeichnungen erstaunt war und feststellte, dass der Mensch seither nichts Neues gelernt habe.

1979 wurde Lascaux zusammen mit den anderen 147 prähistorischen Stätten und 25 verzierten Höhlen im Wesertal in den Regionen Corrèze und Dordogne in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen. Im Jahr 1963 wurde der Eingang der Höhle von Lascaux wegen anhaltender Umweltprobleme für die Öffentlichkeit geschlossen. Im Jahr 1983 wurde unter der Leitung von Monique Peitral eine exakte Nachbildung des Großen Saals der Stiere und der Gemalten Galerie unter dem Namen „ Lascaux II“ nur wenige hundert Meter von der ursprünglichen Höhle entfernt eröffnet und ist das, was die Besucher heute sehen.

Darüber hinaus bietet das Zentrum für prähistorische Kunst , das sich in der Nähe von Le Tôte befindet, eine vollständige Sammlung der Felskunst von Lascaux . Interessanterweise wurden die ältesten bekannten prähistorischen Felszeichnungen Frankreichs, die Gravuren von Abri-Castagne (ca. 35.000 v. Chr.), vor kurzem an einem Ort entdeckt, der weniger als 7 Meilen von Lascaux entfernt liegt.

Um zu verstehen, wie die Felskunst von Lascaux in die Entwicklung der Steinzeitkultur passt, siehe: Chronologie der prähistorischen Kunst . Um Lascaux mit den frühesten Höhlen zu vergleichen, siehe: Höhlenmalerei von El Castillo (39.000 v. Chr.). Zum Vergleich von Lascaux mit der australischen Kunst siehe: Bradshaw Paintings (Kimberley), Ubirr Rock Paintings (Arnhemland), Kimberley Rock Paintings (Westaustralien), und Burrup Peninsula Rock Paintings (Pilbara). Diese Zeichen- und Gravurstile setzten sich bis in die europäische Solutrean- und Madeleine-Ära fort, obwohl man annimmt, dass ihre frühesten Formen um 30.000 v. Chr. entstanden sind

Entdeckung und Zustand

Der Höhlenkomplex von Lascaux wurde 1940 von den Teenagern Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel und Simon Koenkasen entdeckt und acht Jahre später für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Bis 1955 war ein Großteil der Felskunst in der Höhle durch das Kohlendioxid, das die täglich 1 200 Besucher ausatmeten, und andere Umweltprobleme in Mitleidenschaft gezogen worden. Flechten und Kristalle begannen an den Wänden zu erscheinen. Infolgedessen wurde die Höhle 1963 für die Öffentlichkeit geschlossen. Seitdem stellen Mikroben und Pilze eine zunehmende Bedrohung für die Integrität der Felskunst dar. Die Situation hat sich in den 2000er Jahren verschlimmert, so dass das französische Kulturministerium 2009 in Paris ein internationales Symposium („Lascaux und die Herausforderungen der Konservierung in der unterirdischen Umwelt“) organisierte, um das Problem zu diskutieren und anzugehen.

Heute kann nur noch eine kleine Gruppe von Menschen (meist Wissenschaftler) jedes Jahr für einige Tage dorthin reisen, um zu verhindern, dass die prächtigen Gemälde, Zeichnungen und Gravuren ihren Schöpfern folgen und ganz verschwinden. Eine der Aufgaben, die erfolgreich bewältigt wurde, ist die Wiederherstellung des ursprünglichen Eingangs, damit das Sonnenlicht in die Höhle eindringen kann. Im Jahr 1999 wurden mehrere Forscher zum ersten Mal seit 15.000 Jahren Zeuge dieses Ereignisses. Es wurde nun festgestellt, dass das Innere der Höhle, das dem Eingang am nächsten liegt, einschließlich der Halle der Stiere und der Gemalten Galerie, an mehreren Tagen im Jahr etwa eine Stunde lang hell genug war, um zu arbeiten.

Datierung

Die chronologischen Fragen über das Alter der Felsmalereien von Lascaux, den Zeitraum ihrer Entstehung und die Identität der ältesten Kunstwerke des Komplexes sind immer noch umstritten. Der Paläolithiker André Leroy-Gourhan ist der Ansicht, dass die Höhle zwischen dem Ende der Solutrean-Zeit und dem Beginn der Madeleine-Zeit (ca. 15.000-13.000 v. Chr.) dekoriert wurde. Laut Leroy-Gurhan stimmt der Stil der Wandmalereien von Lascaux mit anderen Kunstwerken aus dieser Zeit überein.

Zu den charakteristischen Merkmalen des Stils gehören Bisonhörner, die von vorne dargestellt sind; die Vorderhörner von Rindern, die mit einer einfachen Kurve dargestellt sind, während das Hinterhorn gewundener ist; Geweihe, die in einer bestimmten Perspektive dargestellt sind, usw. Andere Experten sowie das Ergebnis einer Radiokohlenstoffanalyse eines 1998 im Apsidus gefundenen Speerspitzenfragments aus dem Jahr 17.000 v. Chr. führen diese Kunst jedoch auf den Übergang zwischen der solutreischen und der vormadlenischen Badegul-Zeit zurück.

Für diese Ansicht spricht auch der Stil der geometrischen Zeichen in der Höhle - „Plakattyp“. Nach Ansicht des Paläolithikums-Forschers Jean Clottes sind sie den „Schornsteinen“ sehr ähnlich, die in der Felskunst von Peche-Merle (Lot, Frankreich) gefunden wurden, deren Kunst auf 25.000 v. Chr. zurückgeht. Mit anderen Worten: Die Felszeichnungen von Lascaux stammen höchstwahrscheinlich aus der Zeit zwischen 15 000 und 17 000 v. Chr., wobei die frühesten Werke nicht später als 17 000 v. Chr. entstanden sind. Darüber hinaus deutet die Einheitlichkeit des Stils der Zeichnungen und Gravuren in Lascaux darauf hin, dass die meisten von ihnen innerhalb eines relativ kurzen Zeitraums, vielleicht weniger als zwei Jahrtausende, entstanden sind. (Anmerkung: Zum Vergleich mit den Gravettien siehe Felsmalereien der Cosquer-Höhle .)

Der Grundriss der Höhle von Lascaux

Der Eingang führt direkt in die Hauptkammer, die Stierhalle genannt wird. Er führt zu der etwas kleineren Gemalten Galerie (Sackgasse) oder der Passage, die beide stark mit verschiedenen Kunstwerken, einschließlich Gemälden und Gravuren, verziert sind. Die Passage führt zum Kirchenschiff und zur Apsis (beide mit Bildern verziert), dann zur Mondmilch-Galerie mit ihrer bröckeligen, unverzierten Steinoberfläche und schließlich zum Gemalten Katzensaal.

Saal der Stiere

Der Saal der Stiere, die wahrscheinlich weltweit bekannteste unterirdische Galerie mit paläolithischer Kunst, ist 19 Meter lang und misst zwischen 5,5 Metern am Eingang und 7,5 Metern an der breitesten Stelle. Wenn man den Hauptbereich (Rotunde) betritt, stößt man als erstes auf den Kopf und den Hals eines Pferdes mit einer flauschigen Mähne. Das zweite ist das geheimnisvolle Einhorn. Weitere bemerkenswerte Bilder in der Stierhalle sind ein Fries aus schwarzen Pferden (eine lange Reihe von Auerochsen und Pferden), ein Fries aus kleinen Hirschen, die Köpfe von sechs Stieren, ein kopfloses Pferd und ein Bär. Es gibt zwei Ausgänge aus dem Saal der Stiere: einer führt in eine Sackgasse, der andere in den Hauptgang.

Die Gemalte Galerie

Diese gerade Galerie ist über 22 Meter lang und führt in eine Sackgasse. Einzigartig ist die Öffnung, die von Kunsthistorikern zu Recht als Höhepunkt der paläolithischen Felskunst angesehen wird. Alle klassischen prähistorischen Tiere sind hier in einem Wirbelwind großer Werke dargestellt: der Große Schwarze Stier, die Drei Chinesischen Pferde, die Fallende Kuh, das Laufende Pferd und weitere Auerochsen, Stiere, Bisons, Ziegen und Pferde.

Das größte Werk ist der 5 Meter „große schwarze Stier“, dessen Monumentalität durch die Art und Weise, wie das schwarze Fell vor einem blassen Hintergrund dargestellt ist, und durch das Fehlen anderer Figuren von vergleichbarer Größe in der Nähe betont wird. Fast die gesamte Anatomie des Stiers ist dargestellt, mit Ausnahme des linken Vorderhufs. Das gesamte Tier ist mit Sprühfarbe bedeckt. Die axiale Galerie geht dann in einen recht engen Gang mit niedriger Decke über. Viele der Gemälde sind mit Falten und Wandkonturen gemalt, um Tiefe und Perspektive zu betonen. Am Ende der Galerie, in dem als „Mäander“ bezeichneten Teil, befindet sich „Das auf dem Kopf stehende Pferd“.

Passage (Passage)

Der Teil der Höhle, der den Saal der Stiere mit der Apsis und dem Schiff verbindet. Nach der Konzentration der Figuren an den Wänden zu urteilen - 380 Figuren, darunter 240 vollständige oder fragmentarische Tiere wie Wildschweine, Bisons, Hirsche, Pferde und Ziegen; 80 Zeichen und 60 unbestimmte Bilder - betrachteten die prähistorischen Künstler ihn jedoch nicht nur als Verbindungsgang, sondern als wichtige unabhängige Galerie. Sie ist etwa 17 Meter lang und im Durchschnitt 4 Meter breit. In solutreischer Zeit betrug die Deckenhöhe nicht mehr als anderthalb Meter. Zu den bemerkenswerten Darstellungen gehören eine Prozession von geschnitzten Pferden, ein Pferd mit ausgestrecktem Bein und ein bärtiges Pferd.

Am Ende der Passage befindet sich eine Kreuzung: Die Apside mündet rechts in sie ein, und die Fortsetzung der Passage wird als Kirchenschiff bezeichnet.

Das Apsidal

Es handelt sich um eine halbkugelförmige Höhle, ähnlich der Apsis einer romanischen Basilika, daher der Name. Nach der Anzahl der hier gefundenen rituellen Artefakte und der Kunstwerke zu urteilen, war das Apsidus wahrscheinlich das heilige Herz von Lascaux. Die Apsis hat einen Durchmesser von etwa 4,5 m und eine Deckenhöhe von 1,6 bis 2,7 m.

Fast jeder Quadratzentimeter der Kalksteinwände und der Decke ist mit überlappenden Petroglyphen in Form von eingravierten Figuren bedeckt. Insgesamt gibt es mehr als tausend Figuren: etwa 500 Tiere (hauptsächlich Hirsche) und 600 geometrische Zeichen oder andere abstrakte Bezeichnungen. Die Apsis macht mehr als die Hälfte der dekorativen Kunst der gesamten Höhle aus.

Merkwürdigerweise befindet sich die größte Dichte an Bildern im tiefsten Teil der Kammer, wo die Apsis auf den Schacht trifft. Zu den bemerkenswerten Bildern gehören der 1,8 m breite Große Hirsch, die größte Petroglyphe von Lascaux, die Überreste mehrerer großer schwarzer Auerochsen, ein Hirsch mit dreizehn Pfeilen, eine Moschusochsen-Tafel, ein Fries aus gemalten und gravierten Hirschen und der Große Zauberer.

Bergwerk

Es gibt eine Öffnung im Boden des Apsidus (heute mit einer Leiter versehen), die den Zugang zur „Dead Man’s Mine“ ermöglicht, einem kleinen Teil der Höhle, der als Great Chasm bekannt ist. Es handelt sich um den tiefsten und engsten Teil der gesamten Höhle. Am Fuß der Treppe und an der angrenzenden Wand befindet sich eines der bemerkenswertesten prähistorischen Piktogramme, die bisher entdeckt wurden.

Die Hauptszene stellt einen Kampf zwischen einem Büffel und einem Mann dar: Der Büffel ist von einem Speer durchbohrt und scheint tot zu sein. Der Mann hat einen vogelähnlichen Kopf und ist ausgestreckt, als wäre er ebenfalls tot. Neben dem Mann liegt ein Vogel auf einer Stange. Angesichts der Tatsache, dass Menschen auf steinzeitlichen Gemälden fast nie abgebildet werden und komplexe erzählerische Szenen wie diese nicht selten sind, überrascht es nicht, dass das Piktogramm heftige Diskussionen über seine genaue Bedeutung ausgelöst hat. Seltsamerweise gibt es in Minehead nur sehr wenige andere Bilder. Es wurden nur acht gefunden: vier Tiere (Vogel, Büffel, Pferd und Nashorn) und drei geometrische Zeichen.

Neph

Das Kirchenschiff ist achtzehn Meter lang und im Durchschnitt 6 Meter breit. Die Decke schwankt zwischen 2,5 m am Eingang und 8 m am Ende. Der Fußboden hat ein 19-prozentiges Gefälle und gleicht sich auf dem Weg in die Mondmilch-Galerie wieder an. Die meisten Bilder im Kirchenschiff sind Gravuren, was auf die Weichheit des Steins zurückzuführen ist.

Zu den bemerkenswerten Bereichen der Dekoration gehören: die Impressionstafel (bekannt für ihre begleitenden Symbole und Zeichen), die Tafel mit den sieben Ziegen, die Tafel mit der großen schwarzen Kuh (die als die schönste Szene der Höhle gilt), der gekreuzte Bison (das beste Beispiel für die Verwendung der Perspektive durch die Madeleine) und der Fries mit dem badenden Hirsch, der in einem imaginären Fluss schwimmt.

Galerie Mondmilch (Mondmilch)

Zwischen dem Kirchenschiff und der Kammer mit den Katzenzeichnungen befindet sich die Mondmilch-Galerie, benannt nach der milchfarbenen Stalagmiteneinlage. Die Galerie ist ca. 20 m lang, ca. 2 m breit und die Decke ist bis zu 8 m hoch. Die bröckeligen Oberflächen erklären das völlige Fehlen jeglicher künstlerischer Verzierungen.

Saal der Katzen

Die etwa 30 m lange Kammer unterscheidet sich von den anderen Galerien von Lascaux durch ihre engen Abmessungen und ihre steile Neigung, die es schwierig macht, sich darin zu bewegen. Daher müssen die Besucher in die Hocke gehen, um die Zeichnungen zu sehen, die, wie der Name schon sagt, Katzen darstellen. Außerdem gibt es mehrere Pferde und Schilder. Besonders erwähnenswert sind die Katzen in der Nische von Felina und eine Gravur, die die Paarung zweier Löwen darstellt.

Höhlenkunst

In der paläolithischen Kultur herrschen zwei Arten von Höhlenkunst vor: Zeichnung und Gravur. In Lascaux überwiegt jedoch die Malerei, was für französische prähistorische Höhlen relativ selten ist. Die wichtigste von den Künstlern in Lascaux angewandte Technik war das Aufsprühen von pulverisierten Farbpigmenten auf ein Rohr aus Holz, Knochen oder pflanzlichen Materialien, eine Technik, die anscheinend auf allen Oberflächen des unterirdischen Komplexes erfolgreich war.

Die etwa 2.000 Bilder lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: Tiere und Symbole. Bei den Tieren handelt es sich um Tierarten, die von den Höhlenbewohnern von Madeline gejagt und verzehrt wurden (z. B. Elche, Hirsche, Moschusochsen, Pferde und Bisons), sowie um gefährliche Raubtiere, die sie fürchteten (Bären, Löwen und Wölfe). Seltsamerweise gibt es trotz der Tatsache, dass die Madeline-Ära als das Zeitalter der Hirsche „bezeichnet wird“, und trotz der großen Anzahl von Hirschknochen, die in der Höhle gefunden wurden, nur eine einzige Darstellung eines Hirsches im gesamten Komplex.

Die Forschung hat gezeigt, dass jede in Lascaux dargestellte Tierart je nach ihren Paarungsgewohnheiten eine bestimmte Periode des Kalenders repräsentiert. Pferde symbolisieren das Ende des Winters oder den Frühlingsanfang, Elche den Sommer und Hirsche den Herbstanfang. Während der Paarungszeit sind sie äußerst aktiv und lebhaft. Unter diesem Gesichtspunkt steht die Tierkunst von Lascaux im Gegensatz zu den Malereien anderer Orte, deren Tierdarstellungen viel statischer sind. (Vergleichen Sie zum Beispiel die Darstellungen von Mammuts aus der Kapova-Höhle (12.500 v. Chr.) im Shulgan-Tash-Naturreservat, Russland. Für Beispiele neolithischer Tierkunst aus Anatolien siehe Gobekli Töpe, megalithische Kunst .)

Die Künstler von Lascaux waren auch äußerst geschickt darin, die Vitalität der dargestellten Tiere zu vermitteln. Zu diesem Zweck verwendeten sie breite, rhythmische Umrisse um Bereiche mit weicher Farbgebung. Typischerweise werden die Tiere in einer leicht gekrümmten Perspektive dargestellt, wobei die Köpfe im Profil, die Hörner oder Geweihe jedoch von vorne gezeichnet sind. Dadurch erhalten die Figuren eine größere visuelle Kraft. Die kombinierte Verwendung von Profil- und Frontalperspektive ist auch ein gemeinsames Merkmal der mesopotamischen Kunst und ägyptischen Kunst.

Die verschiedenen abstrakten Zeichen und Symbole können in zwölf verschiedene Gruppen unterteilt werden. Dazu gehören gerade Linien, parallele Linien, verzweigte Linien, verschachtelte konvergente Linien, viereckige Formen, Klavikularzeichen, v-förmige Linien und Punkte. Einige der komplexeren Zeichen haben Ähnlichkeit mit der abstrakten Kunst, die in der Höhle von Gabilou, ebenfalls in der Dordogne, gefunden wurde.

Die Verteilung der Bilder ist sehr ungleichmäßig. Mehr als die Hälfte aller Kunstwerke in der Höhle befindet sich an den Wänden und der Decke des Apsidus, der nur 6 % der Fläche einnimmt. Das Kirchenschiff ist der am stärksten dekorierte Bereich.

Bei der Erörterung der künstlerischen Qualität der steinzeitlichen Höhlenkunst sollten wir die ungünstigen Bedingungen berücksichtigen, unter denen die steinzeitlichen Künstler arbeiteten: schlechte Beleuchtung (die meisten Malereien wurden mit brennenden Fackeln oder primitiven Steinlampen angefertigt, die mit Tierfett betrieben wurden); unbequeme Arbeitsbedingungen (es mussten primitive Gerüste verwendet werden, um hohe Wände und Decken zu erreichen). Darüber hinaus wurden in Lascaux (sowie in mindestens 20 Höhlen in Frankreich und Spanien) prähistorische Handschablonen und Abdrücke „von verstümmelten“ Händen in Ton gefunden. Da die Daumen an allen Händen erhalten waren, vermuteten die Experten, dass die Verletzungen durch Erfrierungen verursacht worden sein könnten.

Anmerkung: Um die Höhlenkunst von Lascaux mit der afrikanischen Höhlenkunst zu vergleichen, siehe die Tierzeichnungen auf den Steinen der Apollo-11-Höhle (ca. 25.500 v. Chr.).

Kunstmaterialien

Die steinzeitliche Höhlenmalerei erforderte zahlreiche Ressourcen. Zunächst mussten die Künstler die für das Gravieren und Malen erforderlichen Werkzeuge auswählen oder selbst herstellen und dann die Holzkohle, Mineralien und andere für die Farbgebung benötigten Rohstoffe sammeln. Allein dafür war eine umfassende Kenntnis der örtlichen Gegebenheiten und Möglichkeiten erforderlich. Darüber hinaus musste den verschiedenen Kammern und Felsoberflächen, die in der Höhle dekoriert werden sollten, besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden.

Ein erfahrener prähistorischer Maler hätte Ratschläge zu den Vorbereitungen gegeben - Reinigung, Schaben oder Anfertigung von vorbereitenden Skizzen, wie die Farbe am besten auf die verschiedenen Oberflächen aufgetragen werden konnte, welche Pigmente und Zusätze benötigt wurden usw. Bestimmte Ausrüstungsgegenstände wie Gerüste - wie in der Apside von Lascaux - könnten gebaut worden sein, und bestimmte Bereiche der Höhle könnten verändert worden sein, um die dekorativen Arbeiten zu erleichtern. Schließlich musste die Ikonographie der Höhle definiert und allen Künstlern mitgeteilt werden.

Anmerkung: In Lascaux haben Archäologen Nester (Vertiefungen) in den Wänden der Apsis gefunden, die darauf hindeuten, dass ein Gerüstsystem speziell für das Zeichnen von Motiven an der Decke konstruiert worden war.

Färbende Pigmente

Die Farbpigmente, die zur Dekoration von Lascaux und anderen französischen Höhlen verwendet wurden, wurden aus lokalen Mineralien gewonnen. Dies erklärt, warum die prähistorische Farbpalette, die von paläolithischen Künstlern verwendet wurde, relativ begrenzt ist. Sie umfasst Schwarz, alle Rottöne und eine Reihe von warmen Farben, von Dunkelbraun bis Strohgelb. Nur in Ausnahmefällen wurden andere Farben verwendet, wie z. B. Flieder, das auf dem „Wappen“ unter der Abbildung der Großen Schwarzen Kuh im Kirchenschiff zu sehen ist.

Fast alle Pigmente wurden aus Mineralien, Erde oder Holzkohle gewonnen. So haben Untersuchungen in Lascaux ergeben, dass alle gemalten und gezeichneten Figuren mit Farben bemalt wurden, die aus pulverisierten Metalloxiden von Eisen und Mangan gewonnen wurden. Eisenoxide (eisenhaltiger Tonocker, Hämatit, Goethit), die zur Herstellung von Rot und anderen warmen Farben verwendet wurden, waren in der Dordogne weit verbreitet, während Mangan ebenfalls weit verbreitet war.

Merkwürdigerweise wurden in Lascaux die verschiedenen Schwarztöne, die in den Malereien verwendet wurden, fast ausschließlich aus Mangan gewonnen: Kohlenstoffquellen (z. B. Holz, Knochenkohle) wurden bisher nur selten gefunden. Im Gegensatz dazu wurden schwarze Pigmente auf Kohlenstoffbasis in der Höhle von Chauvet-Pont-d’Arc in großem Umfang für Kohlezeichnungen verwendet. Für ähnliche Arbeiten in Australien siehe Navarla Gabarnmang Kohlezeichnung (ca. 26.000 v. Chr.), die älteste kohlenstoffdatierte Scheitelkunst in Australien.

Pinsel

Die Forschungen in Lascaux haben gezeigt, dass die Künstler keine Pinsel benutzten, so dass es wahrscheinlich ist, dass die breiten schwarzen Umrisse der Figuren mit Matten, Pads oder Tupfern aus Moos oder Haaren oder sogar mit Tupfern aus roher Farbe geschaffen wurden. Nach der Anzahl der in Lascaux und anderswo gefundenen hohlen, bemalten Knochen zu urteilen, wurden die großen bemalten Flächen mit einer prähistorischen Form „des Farbspritzens“ geschaffen, bei der die Farbe durch ein Rohr (aus Knochen, Holz oder Schilfrohr) auf die Felsoberfläche geblasen wurde.

Zeichnungs-, Mal- und Gravurtechniken

Die drei grafischen Techniken, die von den Künstlern in Lascaux verwendet wurden, waren die Malerei, die Zeichnung und die Gravur. Sie wurden sowohl unabhängig voneinander als auch in Kombination miteinander verwendet. Zum Beispiel waren zwei Techniken erforderlich, um den Großen Schwarzen Stier in der Gemäldegalerie zu vollenden. Der Kopf und der größte Teil des Körpers wurden mit Sprühfarbe bemalt, und ein pinselähnliches Werkzeug (Matte, Pad, Tupfer) wurde zum Bemalen des Kopfes und des Schwanzes verwendet. Die Zeichnung wurde mit denselben Werkzeugen angefertigt, aber auch mit Stücken von Mangan oder Eisenoxid umrandet.

Die Gravur, die wahrscheinlich häufigste künstlerische Technik, die in Lascaux angewandt wurde, bestand darin, die äußere Gesteinsschicht abzukratzen, was zu einem Farbunterschied führte. Infolgedessen „sieht die eingravierte Linie“ wie eine Zeichnung aus. Darüber hinaus wurden manchmal dickere Gravurlinien verwendet, um den Umrissen von Tierfiguren Volumen und Relief zu verleihen.

Anmerkung: Für andere prähistorische Felsgravuren in Frankreich siehe Abri Castagnet (35.000 v. Chr.), Grotte de De Ouverture (26.500 Jahre alt), Gravuren der Höhle von Cussac (25.000 Jahre alt), Höhlenkunst von Roucadour (24.000 v. Chr. E.), Höhle von Le Placard (17.500), Höhle von Ruffignac (14.000-12.000), und Höhle von Le Combarel (12.000).

Die Bedeutung und Interpretation der Felszeichnungen von Lascaux

Sind die Piktogramme und Petroglyphen von Lascaux einfach „Kunst um der Kunst willen“? Dies scheint unwahrscheinlich. Die Höhlenkunst in Lascaux wurde sorgfältig entworfen, um eine Art von Geschichte oder Botschaft zu vermitteln, und nicht nur, weil sie hübsch aussieht. Beginnen wir mit der Frage, warum nur Tiere abgebildet sind: Warum nicht Bäume und Berge? Warum werden einige sehr verbreitete Tiere, wie z. B. Rentiere, ignoriert? Warum sind einige Bereiche der Höhle stärker verziert als andere? Das Argument, dass die Künstler von Lascaux die Dinge nur malten, weil sie schön waren, kann diese Fragen nicht beantworten.

Eine andere Theorie, die als Interpretation der steinzeitlichen Kunst in Lascaux vorgeschlagen wurde, ist die sogenannte „Theorie der sympathischen Magie“. Der Verfechter dieser Theorie, Abbé Henri Brey, einer der führenden französischen Forscher prähistorischer Kunst, behauptet, dass die Künstler von Lascaux ihre Zeichnungen und Malereien von Tieren anfertigten, um sie zu verzaubern und so die Herrschaft über sie zu erlangen. Mit anderen Worten, die Künstler zeichneten verwundete Bisons in der Hoffnung, dass diese primitive „Visualisierung“ die imaginierte Szene tatsächlich eintreten lassen würde.

Leider ist diese Interpretation der Felszeichnungen von Lascaux nicht sehr überzeugend. Erstens gibt es hier viele Bilder, die keinen offensichtlichen Bezug zur Jagd haben (z. B. die schwebenden Pferde und all die Zeichen und Symbole). Zweitens sind nur sehr wenige, wenn überhaupt, Tierdarstellungen in der Chauvet-Höhle in der Ardèche mit Tieren verbunden, die gejagt wurden: die meisten sind Raubtiere, wie zum Beispiel Löwen.

Die vielleicht überzeugendste Erklärung für die Felsmalereien in Lascaux ist, dass sie im Rahmen einer Art spirituellen Rituals entstanden sind. Den Analysen des Paläolithikumsforschers Leroy-Gurhan zufolge war Lascaux ein religiöses Heiligtum, das für Initiationszeremonien genutzt wurde. Aufgrund seiner Abgeschiedenheit und Isolation wäre es ein idealer Ort für diese Art von rituellen Zeremonien gewesen. Diese Erklärung steht auch im Einklang mit der Tatsache, dass einige Kammern in Lascaux stärker verziert sind als andere, was darauf schließen lässt, dass bestimmte Bereiche (wie die Apside) besonders heilig waren. Für diese Theorie spricht auch eine Reihe von Untersuchungen von Fußabdrücken, die gezeigt haben, dass fast alle Fußabdrücke in der Höhle von Jugendlichen hinterlassen wurden, einer typischen Kategorie von Eingeweihten.

Eine Sache, die von keiner dieser Theorien erklärt wird, ist, warum es in Lascaux (und den meisten anderen paläolithischen Höhlen) keine Skulpturen gibt. Um 17.000 v. Chr. wurden in ganz Europa Venus-Statuetten und andere Arten prähistorischer Skulpturen hergestellt. Warum nicht in Höhlen?

• Höhlenmalereien von Altamira (34.000 v. Chr.)
  Prächtige Darstellungen von Bisons und sehr alte abstrakte Zeichen.
• Handschablonen in der Gargas-Höhle (25000 v. Chr.)
  Berühmt für ihre Collagen aus verstümmelten Handschablonen.
• Cap-Blanc-Fries (15.000 v. Chr.)
  In der gleichen Höhle wie Lascaux befindet sich in der Cap-Blanc-Höhle ein atemberaubender, 13 m langer Fries, das schönste Beispiel der Madeleine-Steinmetzkunst.
• Tuque d’Odubert (ca. 13.500 v. Chr.)
  berühmt für seine Bisonreliefs und abstrakten Symbole.
• Trois Frères Höhle (13.000 v. Chr.)
  Bekannt für die Gravur „des Zauberers“.
• Roc-aux-Sorcières (ca. 12.000 v. Chr.)
  Enthält einen herausragenden Fries aus Reliefskulpturen.
• Nio-Höhle (12.000 v. Chr.).
  Berühmt für ihren „Noir-Salon“ und die seltene Holzkohle-Darstellung eines Wiesels.