Freilichtmalerei in Irland Automatische übersetzen

Herkunft & Geschichte

Die Tradition von Plein-Air-Malerei (im Gegensatz zur Atelierarbeit) erreichte im 19. Jahrhundert in Frankreich seinen Höhepunkt, als ab 1840 in Dörfern wie Frankreich im ganzen Land Künstlerkolonien entstanden Barbizon, Grez-sur-Loing, Pont-Aven und Concarneau. Inspiriert von Pionieren wie John Constable (1776-1837) und Richard Parkes Bonington (1802-28) von der Schule von Englische Landschaftsmalerei, ebenso gut wie Theodore Rousseau (1812-67) und Jean-François Millet (1814-75) und ursprünglich mit den naturalistischen und realistischen Bewegungen verbunden, die selbst eine Reaktion auf die sozialen Veränderungen waren, die durch die industrielle Revolution verursacht wurden, bildeten die Prinzipien der Freilichtkunst später den Kern von Impressionismus – speziell Impressionistische Landschaftsmalerei – wie von geübt Monet (1840-1926) in den letzten 30 Jahren des Jahrhunderts. Andere führende Impressionisten im Freien eingeschlossen Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Renoir (1841-1919) und Alfred Sisley (1839-1899), die alle bedeutende Fortschritte in der Darstellung von Licht gemacht haben. Es war jedoch Monet, der am ehesten an der Praxis der Freilichtmethode festhielt und seine Maltechniken (auch wenn er von Sehstörungen geplagt war) in seiner monumentalen Serie von Seerosenbildern weiter verfeinerte, die er in seinem Garten in Giverny fertiggestellt hatte Tod im Jahr 1926.

Plein Air-Künstler von Irland

19. Jahrhundert Irische Landschaftskünstler waren auch aktive Vertreter der Malerei im Freien. Viele von ihnen reisten auf den Kontinent, um in Antwerpen oder Paris bildende Kunst zu studieren, und schlossen sich anschließend einer der oben aufgeführten ländlichen Künstlergemeinschaften an. Zu dieser Gruppe gehörten irische Künstler wie: Nathaniel Hone the Younger (1831-1917), vielleicht der beste irische Landschaftsmaler seiner Zeit, Augustus Nicholas Burke (1838-91), Aloysius O’Kelly (1853 – 1941), der Gesellschaftsmaler Henry Jones Thaddeus (1859-1929) und der romantische Künstler Frank O’Meara (1853 & ndash; 88). Spätere irische Auswanderer schlossen die Impressionisten ein Roderic O’Conor (1861-1940) und Walter Frederick Osborne (1859 – 1903), Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918), John Lavery (1856-1941), Nathaniel Hill (1861-1934) und Dermod O’Brien (1865-1945). Ein weiterer Besucher der Bretagne war der in Dublin geborene Künstler Stanhope Forbes (1857 – 1947), später ein wichtiges Mitglied der Innovativen Newlyn Schule für Landschaftsmalerei, zusammen mit dem in Limerick geborenen Künstler Norman Garstin (1847-1926). Die "bretonische Tradition" wurde im 20. Jahrhundert von Figuren wie William John Leech (1881-1968). Eine Anzahl von berühmte Landschaftsbilder wurden von diesen Besuchern in Frankreich produziert, darunter Old Mill At Grez (1882, Städtische Galerie für Moderne Kunst Hugh Lane, Dublin) von Frank O’Meara; On the Loing (1884, Privatsammlung) von John Lavery; Apfelsammlung, Quimperle Brittany (1884, National Gallery of Ireland) von Walter Osborne; und Maisfeld, Pont Aven (1892, Ulster Museum) von Roderic O’Conor.

Zu Hause wurde die Freilufttradition von Menschen wie. Mit Nachdruck gepflegt Paul Henry (1876-1958) und James Humbert Craig (1878-1944) in ihren kraftvollen westirischen Ansichten. Bemerkenswerte Landschaftsarbeiten von nordirischen Künstlern schlossen die ländlichen Ansichten von Frankreich ein Frank McKelvey (1895-1975), die ruhigen Landszenen der Grafschaft Antrim und der Grafschaft Down des belfast-schweizerischen Malers Hans Iten (1874-1930) und die malerischen Ansichten von Tom Carr (1909-1999) und Maurice Canning Wilks (1910 – 1984). Schließlich sollte man die "Schule" der Tory Island Open Air Malerei nicht vergessen Donegal Das Werk entstand in den 1950er Jahren vor allem aufgrund von Derek Hill (1916-2000) und seinem ungewöhnlichen "Schützling", dem primitiven Tory Island-Maler James Dixon (1887-1970).

Irische Freilichtmalerei im 21. Jahrhundert

Die wilde Landschaft Irlands zieht immer wieder Outdoor-Maler aus der ganzen Welt an, nicht zuletzt wegen ihrer Vielfalt: von den zerklüfteten Küsten von Mayo, Galway und Donegal bis zu den Kalksteinhügeln und -feldern von The Burren in Clare und The Glens von Antrim im Norden. Die einheimische Tradition der Außenmalerei wird in den Werken zeitgenössischer Künstler fortgesetzt, wie zum Beispiel: David Nolan (geb. 1966), John Morris (geb. 1958), Paul Kelly (geb. 1968), Henry McGrane (geb. 1969) und Norman Teeling (* 1944), um nur fünf zu nennen. Sie gehören zu den beste irische Künstler.

KUNST IM FREIEN: Irlands jährliches Plein Air Painting Festival

ART IN THE OPEN, eine Idee einer kleinen Gruppe von Freunden, die an den Abendkursen zum Zeichnen des Lebens im Wexford Arts Centre teilnahmen, ist heute Irlands wichtigstes Plein-Air-Malkonzept. Das Festival, das bereits im dritten Jahr stattfindet, findet am Wochenende der Bankfeiertage im August statt und bringt Künstler aus allen Teilen Irlands, Europas und Amerikas zusammen. Es gibt zahlreiche Preise zu gewinnen, aber eine der Hauptattraktionen ist die Gelegenheit, sich mit Malern aus der ganzen Welt zu treffen und Kontakte zu knüpfen.

Regelmäßige "Paint-Outs"

Weitere ART IN THE OPEN- Events sind regelmäßige "Paint Outs" im Südosten und anderswo. Diese stehen allen Künstlern offen, die gerne im Freien arbeiten. Daten und andere Details finden Sie auf der Website weiter unten.

KUNST IM FREIEN Website

Informationen über das jährliche Festival und die regelmäßigen Malaktionen sowie andere Künstler, die gerne im Freien malen, finden Sie unter www.artintheopen.org

ART IN THE OPEN wird von Mitgliedern der South East Plein Air-Vereinigung der Maler Irlands (SEPIA) organisiert und vom Wexford Borough Council und dem Wexford County Council unterstützt. Es ist auch Mitglied der AOIFE (Association of Irish Festivals and Events).

PLEIN EIRE Networking Website Neu!

Auf der Website pleineire.ning.com finden Künstler ein beliebtes Forum, in dem sie ihre Plein-Air-Bilder veröffentlichen und diskutieren sowie festlegen können , wo und wann sie sich treffen

Malen im Freien: Eine visuelle Demonstration

Das Malen unter freiem Himmel ist einfach zu beginnen, aber äußerst schwierig zu meistern – insbesondere in dem unvorhersehbaren irischen Klima, in dem die schnelle Pinselführung einen hohen Stellenwert hat. Es erfordert gute Zeichenfähigkeiten, Kenntnisse der Perspektive, ein Verständnis für Farbe und Klangvielfalt, Kompositionsfähigkeiten und – vor allem – eine Liebe und Wertschätzung für das Landschaft. Es überrascht nicht, dass die meisten der großen Plein-Air- Künstler eine akademische Ausbildung hatten Lebens-Zeichnung und andere Grundlagen.

Eines der aktivsten in Irland zeitgenössische Maler ist David Nolan (geb. 1966), der nicht nur ein talentierter Porträtist ist, sondern auch ein hervorragender Plein-Air-Künstler ist. Wir sind ihm zu Dank verpflichtet, dass er eine kurze visuelle Demonstration erstellt hat, die einige Lektionen der Ölmalerei im Freien veranschaulicht. Der Standort ist Burrow Strand Sutton, Grafschaft Dublin; Die Zeit ist 12 Uhr.

Freilichtmalerei: Von David Nolan

1. Einrichten

Es gibt eine Vielzahl von Geräten, mit denen Sie im Freien malen können. Verwenden Sie jede Art von Staffelei, solange die Einrichtung einfach ist. Oder Sie können auf einem Klappstuhl ohne Staffelei nur ein kleines Brett auf den Knien sitzen. Eine "Pochade Box" ist ideal.

Ihre erste Aufgabe besteht darin, die Ansicht zu bestimmen, die Sie darstellen möchten. Sie können nicht alles auf die Leinwand passen. Verbringen Sie ungefähr 10 Minuten und prüfen Sie, was am besten aussieht. Achten Sie auf Farbharmonie: dh. Diese graue Wolkenfarbe hat ein wenig Blau, dasselbe Blau wie am Himmel.

Um Ihre Aufmerksamkeit zu lenken, können Sie ein A4-Kartenstück mit einem rechteckigen Loch in der Mitte als Sucher verwenden.

Ich werde mein Bild auf der Insel in der Mitte zentralisieren, die ich aus nächster Nähe zeichnen und den größten Teil der Leinwand einnehmen werde.

2. Zeichnen beginnen

Viele Anfänger lassen sich von einer weißen Malfläche einschüchtern und sind sich nicht sicher, wo sie anfangen sollen. Sie können eine Farbe untermalen, auf einem grauen oder gelben Ocker scheuern – was zu Hause gemacht werden kann, bevor Sie sich auf den Weg machen. Dadurch wird die weiße Leinwand ausgeblendet, obwohl Sie möglicherweise einige Stellen unbemalt lassen. Ich gehe in der Regel direkter vor und arbeite zunächst mit dem Öl in Aquarellfarbe, wobei ich mich zu undurchsichtiger Farbe aufbaue, in der Regel von dunkel bis hell.

Ich empfehle die Verwendung eines kleinen Aquarellpinsels (Nr. 8 oder Nr. 10). Ja, ein Aquarellpinsel, der nach Beendigung des Vorgangs vollständig mit Wasser und Spülmittel gereinigt werden muss, da er sonst durch Ölfarbe und Lösungsmittel zerstört wird.

Ich beginne mit der Horizontlinie und benutze einen geraden Stab als Lineal. Ich male mit einem Pinsel Nr. 10. Die Horizontlinie könnte sich in der Nähe der Spitze befinden, sodass Sie viel Meer und Sand haben. Oder näher am Boden, so dass Sie einen großen Himmel haben.

3. Blockieren

Nachdem Sie die Grundrisse des Bildes gezeichnet haben, blockieren Sie es als Nächstes – das heißt, Sie legen eine Grundfarbe darunter. Blockieren Sie in den dunkelsten Schattenbereichen. Leider kommt die Sonne immer wieder rein und raus, was die Farbe verändert!

Übrigens sind die Farben auf meiner Palette:

Titanweiß, Cad. Zitrone, Cad. Gelb, Cad. Rot, Alizarin Crimson, Naples Yellow, Yellow Ochre, Burned Sienna, Ultramarine Blue, Cerulean Blue, Viridian, Elfenbeinschwarz.

4. Das Meer malen

Das Meer mag im strahlenden Sonnenschein blau sein, aber hier ist nichts blau! In der Tat sind der Himmel, das Meer und der Sand alle mit grauer Farbe gemischt. (Wenn Sie es isolieren, ist der Sand tatsächlich grau / braun).

Die Farbe, die aus den Rohren austritt, ist lebendig. Die Farben im Meer sind Grün, Blau, Grau und ein Hauch von Rot. Mischen Sie alle Farben, um eine neutrale Farbe zu erhalten.

5. Malen Sie den Himmel: Fügen Sie Blau hinzu

Jetzt kommt der Himmel. Ich habe die blaue Farbe oder besser gesagt die beiden blauen Farben (die auf dem Foto leider nicht zu sehen sind) verwendet: Die untere Farbe ist hellscheu, hellblau mit einem kleinen Hauch von Türkis. Das andere stärkere Blau befindet sich oben am Himmel und basiert auf Ultramarin mit viel Weiß.

Die Wolken sind unten dunkel, grau, blau, wenig rot und weiß, alle miteinander vermischt.

Holen Sie sich das Grundgefühl des Gemäldes nach 30-40 Minuten. Da die Farbe dünn aufgetragen wurde, kann ich die Bereiche, die nicht funktionieren, ohne große Probleme abkratzen oder abwischen.

6. Den Himmel fertigstellen

Nach dem Hinzufügen des blauen müssen wir blockieren
die dunkelgraue Farbe.

Beginne dunkel und arbeite heller: Weiße Wolken müssen gegen etwas Dunkles sein, um sichtbar zu werden.

7. Fertigstellung

Malen Sie hellere Farben über die dunklen Farben der Insel. Helle Farben sollten darstellen, wo das Sonnenlicht fällt.

Malen Sie hellere Farben auf die Wolken und eine hellere Farbe auf das Meer.

Der Sand im Vordergrund ist die ursprüngliche Block-In-Farbe, die ich so belassen habe, ganz strukturiert.

Um die Formen der Klippen fertig zu stellen, male ich die hellsten Stellen, an denen die Sonne am direktesten scheint.

8. Abschließendes Bild

Ich füge den Wolken auch einige wirbelnde Highlights von fast reinem Weiß hinzu.

Am Ende ist der Effekt eher impressionistisch als gegenständlich.

Plein-Air-Malerei: Empfohlene Materialien

Staffelei

Beliebiger Typ, solange die Einrichtung einfach ist. Oder Sie können auf einem Klappstuhl ohne Staffelei nur ein kleines Brett auf den Knien sitzen. Eine "Pochade Box" ist perfekt zum Knien.

Palette

Jedes flache Brett 16 x 10 Zoll reicht aus.

Pinsel

Verwenden Sie kleine bis mittlere Größen. Aquarellpinsel eignen sich hervorragend für Öle, müssen jedoch sehr sorgfältig gereinigt werden und haben eine verkürzte Lebensdauer. Ich habe noch nie Schweinepinsel benutzt: Sie eignen sich vielleicht hervorragend zum Malen außerhalb Ihres Hauses, aber nicht zum Malen mit Öl. Die meisten Berufe verwenden Royal Langnickels, die aus Mungo hergestellt und für die Ölmalerei bestimmt sind. Sie sind billig und die Größen, die Sie benötigen, sind Nr. 6, 8, 10, 12 und 16.

Segeltuch

Verwenden Sie beim Malen im Freien kleine Leinwände. Sie können an Bord malen, sobald es mit Gesso grundiert ist.

Farben: Meine empfohlene Palette

Titanweiß
Cad. Zitrone
Cad. Gelb
Cad. Orange
Cad. rot
Alizarin Crimson
Gebrannte Siena
Ultramarinblau
Kobaltblau
Viridian
Elfenbeinschwarz

Extras

Weiße Geister
Papiertücher
Kleine Plastiktüte für die gebrauchten Papiertücher.