Nan Goldin:
Feministische Fotografin Automatische übersetzen

Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Nan Goldin
Biografie des postmodernen Kunstfotografen.

Nan Goldins Fotografie

Spezialisiert auf Porträts, ist Goldin Kunstfotografie hebt das Leben sozial marginalisierter Gruppen sowie eine Reihe feministischer Themen hervor. Gilt als einer der aktivsten Kunstfotografen Sie arbeitet hauptsächlich mit Bildern des Körpers postmoderne Kunst ist Teil der allgemeinen Zunahme fotografischer Darstellungen von Abweichungen von kulturellen Normen, die in den 1980er Jahren einsetzte. Sie nutzt die Fotografie auch als visuelles Tagebuch: In ihrer Serie The Ballard of Sexual Dependency (1979-2004) zum Beispiel vertont sie 700 Dias, die sich auf die Geschlechterpolitik konzentrieren und das Leben und die Liebe einer Randgemeinde darstellen New Yorker Lower East Side.

"Misty and Jimmy" (1980) Fotografiert von Nan Goldin.

Goldin wird als leidenschaftlicher Chronist der Liebe in einer Zeit unsicherer Sexualität, Glamour, Gewalt, Vergiftung und Todesfälle beschrieben und fängt sehr reale Momente der Einsamkeit, Bewunderung, Selbstoffenbarung sowie privater Instanzen von Liebe und Hass ein. Ihre ist eine Art von zeitgenössische Kunst was auf Schnappschuss zieht Ästhetik und "hautnah und persönlich", wenn auch ohne die Spontaneität von Strassenfotografie.

Einzelheiten zu den frühen Erfindungen, auf denen Goldins Kamerakunst basiert, finden Sie unter: the Geschichte der Fotografie (c.1800-1900). Vergleichen Sie die Arbeit von Brassai (Gyula Halasz) (1899-1984), der ungarische Kamerakünstler, der in den 1930er Jahren das Straßenleben des nächtlichen Paris einfing.

Für andere amerikanische Künstlerinnen, die sich mit Stereotypen von Frauen und Minderheiten befassen, siehe: Judy Chicago (geb. 1939) und Barbara Kruger (geb. 1945).

Biografie

Kindheit in Washington DC. Nach dem Selbstmord ihrer älteren Schwester aus der elterlichen Sorge genommen und Pflegeeltern übergeben. Schule in Lincoln, Massachusetts. Erste Schwarz-Weiß-Fotos und Polaroids von Freunden (einschließlich David Armstrong). Abendkurse an der New England School of Photography bei Henry Horenstein. Durch ihn entdeckt er die Arbeit von Larry Clark (* 1943), der sich auf das Milieu der Junkies spezialisiert hat (siehe sein Fotobuch Tulsa, 1971). 1974 Werkstatt nach dem in Wien geborenen Modell Lisette (1901-83). Fängt an, an der Schule von zu studieren Museum der schönen Künste, Boston (mit diCorcia und Mark Morrisroe). 1973, Farbfotografie (einschließlich Blitz und Weitwinkelästhetik). 1977 absolvierte Goldin die School of Fine Arts in Boston / Tufts University, nachdem er hauptsächlich mit Cibachrome-Drucken gearbeitet hatte.

1978 Übersiedlung nach New York. Beginnt mit der Dokumentation der Post-Punk-New-Wave-Musikszene und feministische Kunst Zusammen mit der schwulen Kultur der Stadt in den späten 1970er / frühen 1980er Jahren, insbesondere der harten Drogensubkultur der Bowery. Sie wird von Marvin Heiferman (Castelli Graphics) gefördert. Erste Gruppenausstellungen, insbesondere Diashows (ab 1980 mit Musik). 1981 erscheint mit der Ballade der sexuellen Abhängigkeit (benannt nach einem Lied in Bertolt Brechts Dreigroschenoper) ihre bislang wichtigste multimediale Präsentation (1985/86 auf Festivals für zeitgenössische Kunst in Edinburgh und Berlin vielfach bewundert).

Danach erliegt der zunehmende Drogenmissbrauch, und 1988 betritt das Rehabilitationszentrum. Anschließend verstärkte Erkundung ihres eigenen Ichs (Slideshow: All By Myself). Außerdem Serien über Drag Queens ) Die andere Seite; Ein Doppelleben), ein Projekt mit Nobuyoshi Araki ) Tokyo Love) und Fotos von leeren Räumen (Hotelzimmer usw.) mit dem Titel Vakat. Eine große Retrospektive schließt sich an Whitney Museum of American Art 1996. 2001 viel bewunderte Ausstellung in Paris und 2002 in Madrid. 2007 erhält Hasselblad Award.

2006 folgt ihre New Yorker Installation Chasing a Ghost : Ihre erste Arbeit mit bewegten Bildern. Kennzeichnet Schwestern, Heilige u. Sybils, eine Videopräsentation, wie sie mit dem Selbstmord ihrer Schwester fertig wurde. Ihre jüngsten Arbeiten zeigen weitere Veränderungen in ihrer auf Linsen basierenden Kunst, weg von der Fotografie hin zum Film. Mögen Robert Mapplethorpe (1946-89) scheint Goldin jedoch aufgrund des expliziten Charakters ihrer Arbeit die Grenze des guten Geschmacks zu überschreiten.

Eine kurze Anleitung zum künstlerischen Charakter der Linsenkunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

Ausgewählte Einzelausstellungen

1977 Boston (Atlantic Gallery) (gemeinsame Ausstellung mit David Armstrong)
1985 Boston (Institut für zeitgenössische Kunst)
1987 Widder (Rencontres Internationales de la Photographie – 1997, 2009)
1988 New York (Pace / MacGill Gallery – 1990, 1993)
1991 Graz (Österreich) (Forum Stadtpark)
1992 Berlin (DAAD Galerie)
1993 Stockholm (Fotografiska Museet, Moderna Museet)
1994 Berlin (Neue Nationalgalerie)
1996 New York (Whitney Museum für amerikanische Kunst)
1998 Wolfsburg (Kunstmuseum)
2001 Paris ) Centre Pompidou)
2002 Madrid (Museo Nacional Centra de Arte Reina Sofia / FotoEspana)
2003 Avignon (Sammlung Lambert)
2005 Philadelphia (Pennsylvania Akademie der Schönen Künste)
2006 Moskau (Moskauer Museum für Moderne Kunst)
2007 Göteborg (Hasselblad Center)
2008 Stockholm (Kulturhuset)
2009 Arles (Rencontres Internationales de la Photographie)
2012 Rio de Janeiro (Museum für moderne Kunst)

Fotokunst von Nan Goldin wird regelmäßig in einigen Ausstellungen gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst quer durch Amerika.

Andere berühmte Fotografen des 20. Jahrhunderts

Für frühe Pioniere siehe: Fotografen des 19. Jahrhunderts. Zusätzlich zu den oben genannten finden Sie hier eine kurze Liste der bekanntesten Kamerakünstler des 20. Jahrhunderts.