Jeff Wall:
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Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Jeff Wall
Biografie des kanadischen Kunstfotografen.

Jeff Walls Fotografie

Der berühmteste Praktiker der "inszenierten Fotografie", der Kamerakünstler Jeff Wall, ist einer von Kanadas größte Fotografen des 20. Jahrhunderts. Hinterfragung des Begriffs Fotografie Als Medium, das das "Reale" aufzeichnet, produziert Wall seit Ende der 1970er Jahre sorgfältig inszenierte Fotos. Meistens handelt es sich um alltägliche Szenen, die eine ikonografische Verbindung zur klassischen Malerei vermitteln. Oft werden sie als großformatige, hinterleuchtete Cibachrome-Fotografien präsentiert. Seine auf Linsen basierenden Tableaus bieten häufig eine Mischung aus natürlicher Schönheit, städtischem Verfall und Industriebrache als Hintergrund. Seit den 1990er Jahren zählt er zu den international umstrittensten Fotografen, obwohl er auch als einer der fortschrittlichsten Denker in der Welt gilt zeitgenössische Kunst. Erste Bekanntheit erlangte er durch seine großformatigen Diapositive, die in Leuchtkästen präsentiert wurden und Poseszenen in erkennbaren städtischen Umgebungen darstellen. Trotz des Einsatzes zeitgemäßer Technologie erinnern seine Bilder an Gemälde aus der Zeit der Alte Meister. Aus diesem Grund werden sie typischerweise in Bezug auf ihre Ikonographie, ihre Kompositionsprinzipien und ihren ideologischen Inhalt diskutiert. Ein berühmtes Beispiel für ein solches Bild ist Walls fotografische Transparenz A Sudden Gust of Wind (nach Hokusai) (1993, Tate Collection, London). Professor für bildende Kunst und aktive Persönlichkeit in Vancouver postmoderne Kunst szene seit 1970 schreibt er aufsätze über die arbeit anderer postmoderne Künstler wie Rodney Graham, Ian Wallace und Ken Lum.

Jeff Wall "Ein plötzlicher Windstoß (nach Hokusai) "(1993)
Foto von Jeff Wall. Eine Form des Postmodernisten Bildlichkeit.

Weitere Informationen zu den frühen Erfindungen, auf denen die heutige Kunst auf Linsenbasis beruht, finden Sie unter: Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).

Biografie

1964-1970 Studium an der Universität von British Columbia in Vancouver. 1970 MA. (Kunsthistorische Arbeit über Berlin Dada und den Begriff des Kontexts). 1970-1973 Postgraduierten-Forschungsaufenthalt am Courtauld Institute, London, unter der Leitung des Edouard-Manet-Gelehrten TJ Clark. 1974-1975 Assistenzprofessor in der Abteilung Kunstgeschichte des Nova Scotia College für Kunst und Design in Halifax in Nova Scotia. 1976-1987 außerordentlicher Professor am Zentrum für Künste der Simon Fraser University in Vancouver. 1987-1999 Professor am Fine Arts Department der Universität von British Columbia in Vancouver. 1967 erste fotografische Aufnahmen. Beeinflusst von Eugene Atget (1857-1927). Ende der 1970er-Jahre entstehen großformatige Farbwerke, die eine ikonografische Nähe zur klassischen Malerei vermitteln. In der Regel werden Bilder mit narrativem Inhalt inszeniert, die in Form von übergroßen (von zeitgenössischen Werbepraktiken inspirierten) Leuchtkästen auffällig präsentiert werden.

Seit Mitte der 1990er-Jahre entstehen auch Schwarz-Weiß-Arbeiten auf Papier sowie Montagen einzelner Negative, die mit Hilfe der Digitaltechnik zu einer einzigen Fotografie verschmelzen. Zweifellos unter den umstrittensten postmodernen Kunstfotografen. Mehrfach auf der documenta in Kassel vertreten. Zahlreiche Ehrungen und Preise umfassen den Münchner Kunstpreis (1996), den Hasselblad Award (2002) und den Roswitha Haftmann Award (2003).

Eine kurze Einführung in die Ästhetik und den künstlerischen Charakter von Werken auf Linsenbasis finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

Ausgewählte Einzelausstellungen

1979 Victoria (Kanada) (Kunstgalerie von Greater Victoria)
1982 Kassel (documenta – 1987, 1997, 2002) Gruppenausstellung
1983 Chicago (The Renaissance Society an der Universität von Chicago)
1984 London (Institut für zeitgenössische Kunst)
1984 Basel (Kunsthalle) SE // 1987 Basel (Museum für Gegenwartskunst)
1988 Villeurbanne (Frankreich) (Le Nouveau Musee)
1988 Münster (Westfälischer Kunstverein)
1990 Vancouver (Vancouver Art Gallery)
1991 Humlebaek (Dänemark) (Louisiana Museum of Modern Art)
1992 Frankfurt am Main (Museum für Moderne Kunst)
1993 Luzern (Schweiz) (Kunstmuseum)
1994 Madrid ) Reina Sofia Museum, Madrid)
1994 Düsseldorf (Kusthalle Düsseldorf)
1995 Chicago (Museum für zeitgenössische Kunst)
1995 Paris (Galerie nationale du Jeu de Paume)
1996 Wolfsburg (Kunstmuseum)
1997 Washington DC (Hirshhorn Museum und Skulpturengarten)
1997 Los Angeles (Museum für zeitgenössische Kunst)
1997 München (Lenbachhaus)
1997 Los Angeles (Museum für zeitgenössische Kunst)
1999 Köln (Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur)
2001 Frankfurt am Main (Museum für Moderne Kunst)
2003 Wien (Museum Moderner Kunst / Stiftung Ludwig)
2005 Basel (Schaulager)
2005 London ) Tate Modern)
2007 London (Weißer Würfel)
2007 New York ) Museum für Moderne Kunst, MoMA)
2007 Chicago ) Kunstinstitut von Chicago)
2008 San Francisco (SFMoMA)
2008 Mexiko-Stadt (Tamayo Museum)
2008 Vancouver (Vancouver Art Gallery)
2010 Dresden (Staatliche Kunstsammlungen)
2011 Brüssel (Palais des Beaux Arts)

Für seine Fotografie erhielt Wall zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Hasselblad Award 2002 und den Audain Visual Arts Prize for Lifetime Achievement in British Columbia. 2006 wurde er zum Fellow der Royal Society of Canada gewählt.

Das teuerste Foto von Jeff Wall

2006 wurde sein Foto Untangling (1994) privat für 1.000.000 australische Dollar verkauft. Im Mai 2012 wurde Dead Troops Talk (1992) für 3.666.500 US-Dollar bei Christie’s New York versteigert und ist damit das teuerste Foto von Jeff Wall, das jemals verkauft wurde.

Fotos von Jeff Wall werden regelmäßig in einigen der Ausstellungen gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst quer durch Amerika.

Andere berühmte Fotografen des 20. Jahrhunderts

Für frühe Pioniere siehe: Fotografen des 19. Jahrhunderts. Zusätzlich zu den oben genannten finden Sie hier eine kurze Liste der bekanntesten Kamerakünstler des 20. Jahrhunderts.