Dorothea Lange:
Amerikanische Fotografin Automatische übersetzen

Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Dorothea Lange
Amerikanischer Dokumentarfotograf der Weltwirtschaftskrise.

Weitere Informationen zu den frühen Erfindungen und neuen Verfahren, auf denen Langes Kamerakunst basierte, finden Sie unter: Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).

Dorothea Langes Fotografie

Einer der größte Fotografen Dorothea Lange erlangte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit ihrem Foto Migrant Mother (1936) Unsterblichkeit, das den Kampf um die Weltwirtschaftskrise in Amerika symbolisiert. Wahrscheinlich das bekannteste Beispiel von Kunstfotografie Das Foto, das im Rahmen des Projekts Farm Security Administration erstellt wurde, stammt aus einer Serie von Florence Owens Thompson und ihren sieben Kindern, einer Wanderfamilie von Landarbeitern, die Lange zufällig in Nipomo, Kalifornien, begegnete. Lange betrachtet Thompson als die ewige Madonna, ein Symbol für langmütige Mutterschaft, in der der Hunger und die Anspannung der Depression deutlich sichtbar werden. Obwohl sie ein wichtiges Beispiel für spätere Künstlerinnen war, war Lange nicht daran beteiligt feministische Kunst oder Feminismus. Während ihrer Tätigkeit für die War Relocation Authority in den 1940er Jahren machte Lange mit ihrer Kamera auf die Notlage der im Zweiten Weltkrieg internierten Japaner aufmerksam. Mögen Walker Evans (1903 – 75), Ben Shahn (1898-1969) und andere moderne Künstler in Verbindung mit Bewegung des sozialen Realismus Lange hat einen überaus wichtigen Beitrag dazu geleistet Amerikanische Kunst der Zeit. Als Mitbegründerin des Fotomagazins Aperture gewann sie ein Guggenheim- Stipendium für herausragende Leistungen in der Fotografie.

Eine kurze Einführung in die Ästhetik und den künstlerischen Charakter der Linsenkunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

Biografie

Die gebürtige Dorothea Margaretta Nutzhorn stammt aus einer Familie deutscher Einwanderer der zweiten Generation in Hoboken, New Jersey. Ihr frühes Leben war geprägt von zwei traumatischen Ereignissen: Erstens hatte sie im Alter von 7 Jahren eine Poliokontraktion, die sie dauerhaft und demütigend humpelte; zweitens die Abreise ihres Vaters, als sie erst 12 Jahre alt war. Danach ließ sie ihren zweiten Vornamen fallen und nahm den Mädchennamen Lange ihrer Mutter an. Im Jahr 1913 verließ sie die High School, um Fotografin zu werden, und arbeitete in verschiedenen Studios, darunter in denen von Arnold Genthe. Ab 1917 besuchte sie Kurse von Clarence H. White (1871-1925) an der Columbia University in New York. 1918 zog sie nach San Francisco und hatte innerhalb eines Jahres ein eigenes Porträtstudio eröffnet. 1920 heiratete sie die Malerin Maynard Dixon, mit der sie zwei Söhne hatte.

Nach 1930, mit dem Aufkommen der Weltwirtschaftskrise, konzentrierte sich Lange auf soziale Themen und machte eine Reihe von Fotos von Arbeitslosen und Obdachlosen, die heute als wegweisend gelten Dokumentarfotografie – was dazu führte, dass sie bei der Federal Resettlement Administration, später bekannt als Farm Security Administration (FSA), angestellt wurde. Unterwegs ließ sie sich von Dixon scheiden und heiratete den Sozialwissenschaftler Paul Schuster Taylor. Es war Taylor, die Lange in gesellschaftspolitischen Fragen weiterbildete und mit der sie die ländliche Armut in den Jahren 1934-39 dokumentierte: Sie machte Fotos, während er die Interviews und die Wirtschaftsforschung durchführte. Ihre Fotografien, die sie kostenlos an Zeitungen im ganzen Land verbreitete, wurden schnell berühmt und trugen dazu bei, die Not der vertriebenen Bauernfamilien und der Landarbeiter in der Öffentlichkeit zu thematisieren. (Ihr Foto von Florence Owens Thompson im Migrationslager in Nipomo führte dazu, dass die Bundeshilfe zur Verhinderung von Hunger rasch eintraf.)

Lange blieb bis 1939 bei der Farm Security Administration. In diesem Jahr veröffentlichten sie und Taylor das wichtige Buch An American Exodus. 1941 gewann sie ein Guggenheim-Stipendium für ihre Linsenkunst. Im Jahr 1942 arbeitete sie für die War Relocation Authority und deckte die Inhaftierung oder das Recht auf Berufung japanischer Amerikaner in Kriegsinternierungslagern kostenlos ab. Ihr ikonisches Foto von japanisch-amerikanischen Kindern, die der amerikanischen Flagge die Treue halten, bevor sie in Internierungslager geschickt werden, war ein schockierendes Bild der Inhaftierung unschuldiger Menschen ohne Gerichtsverfahren. (Diese und andere verwandte Aufnahmen sind im US National Archives und in der Bancroft Library der University of California, Berkeley, zu sehen.) 1943-1945 arbeitete sie für das Office of War Information, woraufhin sie sich anschloss Ansel Adams (1902-84) an der Fakultät für Fotografie der California School of Fine Arts (CSFA).

Nach einer Pause (1946-1953) aus gesundheitlichen Gründen veröffentlichte die Zeitschrift Life zwei ihrer Fotoessays (1954-5), lehnte jedoch ihren Fotoessay über das kalifornische Justizsystem von 1957 ab. Sie nahm auch an der wichtigen Fotoausstellung The Family of Man (1955) im Museum of Modern Art in New York sowie an der späteren Ausstellung The Bitter Years (1962) in derselben Galerie teil. Von 1958 bis 1963 reiste sie ausgiebig durch Asien, Europa, den Nahen Osten und Lateinamerika.

Im Oktober 1965 starb Lange an Speiseröhrenkrebs, kurz vor der Eröffnung ihrer großen Retrospektive am Museum of Modern Art, New York, kuratiert von John Szarkowski (1925-2007), der gerade den legendären ersetzt hatte Edward Steichen (1879-1973) als Kameramann bei MOMA. 2008 wurde Lange in die California Hall of Fame des California Museum for History, Women and the Arts aufgenommen.

Weitere Porträtfotografen finden Sie unter: Annie Leibovitz (geb. 1949).

Ausgewählte Ausstellungen

Sofern nicht anders angegeben, handelt es sich bei allen Shows um Einzelveranstaltungen.

1934 Oakland (Kalifornien) (Willard Van Dyke Gallery)
1960 Chicago (Kunstinstitut von Chicago)
1966 New York (Museum für moderne Kunst)
1972 New York (Whitney Museum für amerikanische Kunst) "Executive Order 9066"
1973 London (Victoria und Albert Museum)
1994 San Francisco (Museum für moderne Kunst)
1998 Paris (Hotel de Sully)
2000 Gruppenausstellung Charleroi (Belgien) (Musee de la Photographie)
2002 New York (Edwynn Houk Gallery)
2002 Los Angeles (Das J. Paul Getty Museum)
2004 München (Amerika Haus)
2005 San Francisco (Gendell Gallery – 2006)
2006 Tel-Hai (Israel) (Das Offene Museum für Fotografie in Tel-Hai)
2009 Madrid (PHotoEspana)

Fotos von Dorothea Lange werden in einigen der Ausstellungen regelmäßig gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst quer durch Amerika.

Andere berühmte Fotografen

Neben dem großen Fotografen des 19. Jahrhunderts Hier finden Sie, wie bereits erwähnt, eine ausgewählte Liste anderer auf Linsen basierender Künstler mit Spezialgebieten.