Brassai:
Fotograf des Pariser Nachtlebens Automatische übersetzen

Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Brassai (Gyula Halasz)
Fotograf des Pariser Nachtlebens in Montparnasse.

Weitere Informationen zu den frühen Erfindungen, auf denen Brassais Linsenkunst beruht, finden Sie unter: Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).

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Fotografen: 19. Jahrhundert.

Brassais Fotografie

Gyula Halasz, besser bekannt unter dem Pseudonym "Brassai" (was "von Brasso" bedeutet), war eine ungarische Fotografin, Bildhauerin und Filmemacherin, die zu einer der bekanntesten wurde größte Fotografen in Frankreich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Tätig in Paris von 1924 bis zu seinem Tod 60 Jahre später sein Beitrag zu moderne Kunst besteht aus seiner evokativen Kunstfotografie des Pariser Nachtlebens aus den 1930er Jahren. Seine bekanntesten Fotografien, die typischerweise mit seiner Voigtländer Bergheil Kamera und seinem Stativ aufgenommen wurden, erinnern an das schattige nächtliche Ambiente der französischen Hauptstadt mit ihren Künstlern, Straßenläufern und Kleinkriminellen. Kein Wunder also, dass er ein anderes Mitglied der Ecole de Paris – der böhmische Fin-de-Siecle- Maler Henri de Toulouse-Lautrec – als wichtiger künstlerischer Einfluss. Laut John Szarkowski, ehemaliger Direktor des Museum für moderne Kunst In New York wurde die europäische Fotografie in den 30er Jahren von zwei Figuren dominiert: Henri Cartier-Bresson, der Klassiker und Gemessene, und Brassai, der Geist des Bizarren. Wie spätere Künstler wie Diane Arbus (1923-71) und Nan Goldin (* 1953) wurde Brassai von gesellschaftlichen Randgruppen angezogen, die schnell zum Schwerpunkt seiner Kunst wurden. Zu den anderen ungarischen Emigranten, die zwischen den Kriegen in Paris (und Berlin) Anerkennung fanden, gehörte Andre Kertesz (1894-1985), dessen unorthodoxer Stil erst in den 1940er Jahren in Amerika voll anerkannt wurde. Robert Capa (1913-54), berühmt geworden durch seine Fotos aus dem spanischen Bürgerkrieg; und das enorm erfinderisch Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). Im Jahr 1933 wurden Brassais frühe Fotografien in "Paris by Night" veröffentlicht, immer noch sein bekanntestes Werk. Sein zweites, zwei Jahre später erschienenes Buch "Pleasures of Paris" machte ihn international bekannt.

Für eine kurze Anleitung zum Ästhetik und künstlerische Natur der Kamerakunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

TERMINOLOGIE
Für einen kurzen Überblick über
Kamera und fotografisch
Ausdrücke, sehen Sie bitte:
Kunstfotografie-Glossar.

Präsentationen im Chez Suzy Brothel (1932)
Fotografiert von Brassai.

Biografie

Der gebürtige Gyula Halasz aus dem damaligen Brasov in Ungarn (heute Rumänien) ging mit drei Jahren erstmals nach Paris, als sein Vater an der Sorbonne französische Literatur unterrichtete. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1904 wurde er in Brasso und in Budapest ausgebildet, wo er später studierte Gemälde und Skulptur an der Ungarischen Akademie der bildenden Künste (1918-1919).

1920 zog Brassai nach Berlin, wo er als Journalist für die ungarischen Zeitungen Keleti und Napkelet arbeitete und Unterricht an der Akademie der bildenden Künste Berlin-Charlottenburg (heute Universitat der Künste Berlin) nahm. Hier traf er mehrere bekannte expressionistische Maler, darunter Wassily Kandinsky (1866-1944) und Oskar Kokoschka (1886-1980), sowie der Konstruktivist Moholy-Nagy (1895-1946) – später Ausbilder am Bauhaus-Designschule in Weimar. Er freundete sich auch mit einer Reihe von ungarischen Künstlern und Schriftstellern an, darunter den Malern Bertalan Por, Lajos Tihanyi und dem Schriftsteller Gyorgy Boloni, die alle später Teil des ungarischen Kreises in Paris wurden. Berlin war in den frühen 1920er Jahren eine Brutstätte von Avantgarde-Kunst, zu deren Mitwirkenden Fotografen wie John Heartfield (1891-1968) und Raoul Hausmann (1886-1971) sowie Hannah Hoch (1889-1978) und Heinrich Hoffmann (1885-1957) sowie der umstrittene Kamerakünstler Leni Riefenstahl (1902-2003), der mit Adolf Hitler und Nazi-Kunst (1933 & ndash; 45).

Nach seinem Kunstdiplom an der Akademie zog Brassai 1924 nach Paris, wo er sich im Viertel Montparnasse niederließ. Zunächst arbeitete er als Bildhauer, Maler und Journalist und arbeitete mit etablierten Künstlern wie Joan Miro (1893-1983), Salvador Dali (1904-89) sowie der Schriftsteller Henry Miller, der ungarische Fotograf Andre Kertesz und der große Pariser Architekturfotograf Eugene Atget (1857-1927). Später traf er den Dada-Fotografen Man Ray (1890-1976). Er selbst hatte zu diesem Zeitpunkt kein besonderes Interesse an der Fotografie, obwohl er in seinem Journalismus häufig eine Kamera verwendete und schnell die ästhetischen Qualitäten des neuen Mediums zu schätzen lernte. Dann erwarb er 1929 seine eigene Kamera und begann, unter Anleitung von Kertesz, Straßenszenen zu fotografieren, während er durch die französische Hauptstadt wanderte. Zunächst nutzte er sein neues Hobby als Ergänzung zu seinen Einnahmen, zog es aber allmählich als Kunstform und als Mittel, die Schönheit von Paris einzufangen.

Ab 1932 – zu welchem ​​Zeitpunkt er von der Aufnahme von Straßenszenen zur Aufnahme der nächtlichen Welt von Montparnasse übergegangen war, die für ihre Künstler, Prostituierten und Kleinkriminellen bekannt war – benutzte er das Pseudonym "Brassai". Anfang 1933 gelang ihm der erste Durchbruch mit der Veröffentlichung seiner ersten Fotosammlung – "Paris by Night" ) Paris de Nuit) – zusammen mit Texten des französischen Schriftstellers Paul Morand (1888-1976). Brassai hat nicht nur die schäbige Seite von Paris eingefangen, sondern auch die kulturelle Elite der Stadt in aller Ruhe, im Ballett oder in der großen Oper fotografiert. Außerdem porträtierte er viele seiner Künstlerfreunde, darunter Henri Matisse (1869-1954), Pablo Picasso (1881-1973) und Giacometti (1901-66) sowie Miro und Dali.

Der kritische Erfolg von "Paris by Night" führte zu Verträgen mit zahlreichen Zeitungen und Zeitschriften, darunter Vu, Verve, Picture Post, Coronet, Lilliput und der surrealistischen Zeitschrift Minotaure. Seine Bilder erschienen auch in dem von L’amourfou herausgegebenen Buch Andre Breton (1896-1966) der Hohepriester der Surrealismus Bewegung. 1933 war Brassai Gründungsmitglied der von Charles Rado (1899-1970) in Paris gegründeten Agentur Rapho. 1935 veröffentlichte er seine zweite Fotosammlung mit dem Titel "Pleasures of Paris" ) Voluptes de Paris), die ihn international bekannt machte.

In den späten 1930er Jahren begann Brassai für das amerikanische Magazin Harper’s Bazaar zu fotografieren. Darüber hinaus macht er eine Reihe von Porträts von moderne Künstler, einschließlich Pierre Bonnard (1867 – 1947), Georges Braque (1882-1963), Aristide Maillol (1861-1944), Samuel Beckett (1906-89) und andere. Im Jahr 1939 wurden Fotos von Brassai in Beaumont Newhalls Kunstausstellung mit dem Titel "Fotografie: 1839-1937" im Museum of Modern Art in New York aufgenommen.

1940, nach der deutschen Besetzung von Paris, gab Brassai die Kamerakunst auf ) Strassenfotografie wurde verboten) und nahm auf Zeichnung. 1945 kehrte er zur Fotografie zurück und wurde zwei Jahre später eingebürgerter französischer Staatsbürger.

In den nächsten Jahrzehnten brachten ihm seine Fotografien internationale Anerkennung in Amerika und Europa. 1948 heiratete er die Französin Gilberte Boyer und hatte eine Einzelausstellung im Das MoMA in New York, die später zum George Eastman House in Rochester, NY, reiste, und die Kunstinstitut von Chicago, Illinois. 1954 kaufte er eine 16-mm-Filmkamera und produzierte 1955 den im Vincennes-Zoo fotografierten Film "Solange es Tiere gibt" ) Tant qu’il y aura des betes). Im folgenden Jahr wurde es mit dem Cannes Festival "Palme d’Or" für Most Original Movie (1956) ausgezeichnet. Im Jahr 1961 gab Brassai die Fotografie auf, um sich zu konzentrieren Steinskulptur. 1971 erhielt er den ersten "Grand Prix national de la photographic". 1976 veröffentlichte er ein weiteres Buch seiner Pariser Fotografien mit dem Titel "Das geheime Paris der 30er Jahre" – eine verbesserte Version seines früheren Buches "Pleasures of Paris".

Gyula Halasz, besser bekannt als Brassai, starb 1984 in Paris und wurde auf dem Friedhof Montparnasse beigesetzt.

Ausgewählte Ausstellungen

Fotos von Brassai wurden in einigen der Ausstellungen gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst in Europa. Hier wird eine Liste seiner bekanntesten Shows ausgewählt.

1932 New York (Julien Levy Gallery)
1933 Paris (Galerie Arts et Metiers Graphiques)
1936 Paris (Exposition Internationale de la Photogrophie)
1951 Saarbrücken (Subjektive Fotografie)
1956 New York (Museum für moderne Kunst)
1963 Paris (Bibliotheque nationale de France)
1968 New York (Rückblick auf das Museum of Modern Art)
1974 Arles (Rencontres Internationales de la Photographie)
1979 London (Die Fotogalerie)
1988 Paris (Musee Carnavalet)
1993 Barcelona (Fundacio Antoni Tapies)
1998 Houston (Museum der Schönen Künste)
2000 Paris (Centre Pompidou) SE 2007 Berlin (Martin-Gropius-Bau)
2009 Paris (Jeu de Paume)
2012 Moskau (Multimedia Kunstmuseum)

Große Fotografen des 20. Jahrhunderts

Dokumentarfotografen

In den folgenden Artikeln finden Sie weitere berühmte Künstler, die auf Linsen basieren und für ihre Fotografie im Dokumentarfilmstil bekannt sind.

Porträtfotografen

In den folgenden Artikeln finden Sie Informationen zu anderen renommierten Len-Künstlern, die für ihre Porträts bekannt sind.