Performance Art: Merkmale, Geschichte Automatische übersetzen

Einführung

Diese neue Form von zeitgenössische Kunst – Die entstanden aus Ereignisse und Konzeptkunst eine Hauptform von werden Avantgarde-Kunst in den späten 1960er und 1970er Jahren – nimmt den Künstler selbst als Medium: Das eigentliche Kunstwerk sind die Live-Aktionen des Künstlers. Jetzt populär mit einer zunehmenden Anzahl von postmoderne Künstler, Performance-Kunst ist in der Regel sehr theatralisch und führt Schauspiel und Bewegung oft zu extremen Ausdrucksformen und Ausdauern, die im Theater nicht erlaubt sind. Wörter sind selten prominent, während Musik und Geräusche verschiedener Art häufig sind. Aufführungsveranstaltungen finden in mehreren der beste Galerien für zeitgenössische Kunst in der Welt sowie traditionelle Zentren wie das Metropolitan Museum of Art. Einer der bekanntesten Vertreter zeitgenössischer Performancekunst ist der Serbe Marina Abramovic (geb. 1946).

Eigenschaften

Obwohl diese Marke von postmoderne Kunst ist nicht einfach genau zu definieren, ein wichtiges Merkmal ist die Anforderung, dass der Künstler seine "Kunst" vor einem Live- Publikum aufführt oder ausdrückt. Zum Beispiel dem Publikum erlauben, sich ein interessantes anzusehen Montage oder Installation würde nicht als Performance-Kunst betrachtet werden, aber wenn man sie dem Künstler beim Aufbau der Assemblage oder Installation zuschauen lässt, wäre dies der Fall.

Unter dieser Bedingung können Performancekünstler jede Disziplin oder jedes Medium in ihre Kunst einbeziehen, einschließlich Tanz, Musik, Rezitation, Pantomime, Mode, Theaterdesign, Film, Jonglieren, Stolpern, Kontortionismus, Eskapologie, Installation, Körper – und Computerkunst (um nur zu nennen) aber ein paar) sowie traditionellere Genres wie Malerei, Zeichnung und Skulptur.

Performance Art kann spontan und einmalig sein oder einstudiert und serienbasiert. Es kann sich um eine kleine Veranstaltung oder ein massives öffentliches Spektakel handeln. Es kann fast überall stattfinden: in Museen oder anderen Kunststätten, in Cafés und Bars, auf Plätzen oder auf der Straße.

In Übereinstimmung mit den Traditionen des frühen 20. Jahrhunderts der Anti-Kunst-Dada-Bewegung und dem breiteren Stil des Surrealismus wird die Grenze zwischen Performance-Kunst und Exhibitionismus häufig bewusst dünn gehalten. Aufgrund des kurzlebigen Charakters des Mediums werden Aufführungsereignisse häufig auf Film und Video aufgezeichnet, und letztendlich sind diese Aufzeichnungen die Hauptmittel, mit denen die Aufführung an die breite Öffentlichkeit verbreitet wird.

HINWEIS: Einige Kunstkritiker glauben, dass Performance-Kunst am besten als "darstellende Kunst" verstanden wird, wie Drama, Tanz oder Stand-up-Comedy, und nicht als eine Form von " Visuelle Kunst "- zumal dem" Kunstwerk "in der Regel von den Performancekünstlern selbst eine geringe Priorität eingeräumt wird.

Entstehung und Geschichte der Performance Art

Obwohl es auf die mittelalterlichen Aufführungen von Hofspielern und reisenden Troubadours (wenn nicht auf die oratorischen Aufführungen der klassischen Antike) zurückgeht, verdankt die moderne Performance Art ihre Existenz den Aktivitäten avantgardistischer Bewegungen wie Futurismus (c.1909-14), Dada (1916-24), Surrealist Automatismus (1924-40), Nouveau Realisme (Anfang der 1960er Jahre), Fluxus (1960er Jahre), Neo-Dada (1960er Jahre), Körperkunst (ab 1960) und Feministische Kunst (Ab 1970). Diese Bewegungen lehnten die "formalistischen" Konventionen der traditionellen Kunst ab – bei denen das "fertige Produkt" – das Gemälde, die Skulptur oder ein anderes Kunstwerk – im Vordergrund steht – und konzentrierten sich stattdessen auf die "Botschaft" oder den "Begriff". des Kunstwerks.

Zu den wichtigsten Teilnehmern dieser Bewegungen gehört der rumänische Aktivist Tristan Tzara (1896-1963); der sogenannte Vater der Konzeptkunst Marcel Duchamp (1887-1968); der einsame Dadaist Kurt Schwitters (1887-1948) und seine Assemblage ’Merzbau’; der avantgardistische Komponist John Cage (1912–1992), der die 4-33 "stille" Symphonie schuf; Sol LeWitt (* 1928) der Hohepriester des Konzeptualismus und sein einflussreicher Aufsatz ’Absätze zur Konzeptkunst’ (1967); und der Assemblage Exponent und Hauptschöpfer von ’Happenings’ Allan Kaprow (b.1927). Dramatische, humorvolle oder respektlose Ereignisse, die an Performance-Kunst grenzten, wurden von all diesen Personen bewusst oder unbewusst inszeniert, um ihre künstlerischen Ideen bekannt zu machen.

Entwicklung der Performance Art

Der unmittelbare Anreiz für die Performance-Kunst war die Reihe von Theaterereignissen, die Allan Kaprow und andere in den späten 1950er Jahren in New York inszenierten. Dann im Jahr 1961, Yves Klein (1928-62) präsentierten drei Aktmodelle, die mit seinem Markenzeichen blaue Farbe überzogen waren und auf weißen Papierbögen herumrollten. Er war auch berühmt für seine "Sprünge ins Leere". Weitere Einzelheiten finden Sie unter Yves Kleins postmoderne Kunst (1956 & ndash; 62). In den frühen 1960er Jahren mehrere andere amerikanische Konzeptkünstler wie Robert Morris (geb. 1931) Bruce Nauman (geb. 1941) und Dennis Oppenheim begannen, "Performance" in ihr Repertoire aufzunehmen.

In Deutschland wurde Performance als Aktionismus bezeichnet, teilweise beeinflusst durch die 1950 von Hans Namuth des abstrakten expressionistischen Künstlers Jackson Pollock (1915-56) in seinem Atelier bei der Aufführung seiner " Action-Malerei ", obwohl sich der Begriff" Aktionismus "streng genommen auf die 1962 gegründete Wiener Gruppe" Wiener Aktionismus " bezieht. Führende Mitglieder des Aktionismus waren Gunter Brus (geb. 1938), Hermann Nitsch (geb. 1938) und Rudolph Schwarzkogler, dessen Performances ) Aktionen und Demonstrationen)) – angeblich entworfen, um die Gewalttätigkeit des Menschen hervorzuheben – beinhaltete schockierende Ausstellungen von Selbstquälerei und pseudoreligiösen Ritualen.Die Strenge der Kunstphilosophie der Gruppe spiegelte sich auch in den Aktionen des Wiener Künstlers Arnulf Rainer wider.

Stärker waren in den 1960er Jahren die Ereignisse und Ereignisse, die von der Fluxus-Bewegung inszeniert wurden, die von dem litauisch-amerikanischen Kunsttheoretiker George Maciunas (1931-78) gegründet wurde, der in Deutschland begann, bevor er sich in Europa ausbreitete und in New York etablierte. Eines der bekanntesten Mitglieder von Fluxus war der deutsche Künstler Joseph Beuys (1921-86) – Deutscher Professor für Bildhauerei an der Düsseldorfer Akademie der Künste – zu dessen Werken die außergewöhnliche Aufführung "Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt" (1965) gehörte. Fluxus-Stil Festivals für zeitgenössische Kunst Die Performance-Kunst wurde in mehreren europäischen Hauptstädten sowie in New York gezeigt.

In Großbritannien gehörten zu den bemerkenswerten Performance-Künstlern Stuart Brisley (* 1933) sowie Gilbert Proesch (* 1943) und George Passmore (* 1942) – im Volksmund bekannt als Gilbert und George – Ein Duo, das sich 1969 an der St. Martins School of Art in London zusammenschloss und als "lebende Skulpturen" bekannt wurde. Die Idee war, sich in Skulptur zu verwandeln und so ihre getrennten Identitäten der Kunst zuliebe zu löschen. Zu diesem Zweck wurden sie austauschbare Chiffren und ließen sogar ihre Nachnamen fallen. Sie bemalten ihre Gesichter in identischen Kleidern und setzten Ein-Mann-Shows in Szene, bei denen sie die populäre Melodie "Underneath the Arches" nachahmten. Nachdem sie durch britische Kunstschulen gereist waren, bereisten sie den Kontinent, Amerika, Japan, Australien und China und erweiterten dabei ihr Angebot an "lebenden Skulpturen" mit einem deutlich "britischen" Ton. Ihr Thema umfasste den innerstädtischen Verfall, Margaret Thatcher-Verehrung, Anti-Royalismus und mehr, die in der Regel auf strenge Weise präsentiert wurden und von einer breiten Palette visueller Kunstprodukte wie Postkartenskulpturen, Filmen, Videos und Installationen begleitet wurden. Die ultimative Performance, sagten die Kunstkritiker, aber ist es Kunst?

Der neuesten zeitgenössische Kunstbewegungen Im Zusammenhang mit "Performance" stehen unter anderem: Körperkunst (Marina Abramovich), Pantomime (Marcel Marceau), einschließlich "lebender Statuen" und feministische Kunst (Carolee Schneermann).

Andere Performancekünstler

Andere Top zeitgenössischen Künstlern Zu den Künstlern, die Performance in ihr Repertoire aufgenommen haben, gehören: Yayoi Kusama (geb. 1929), die kontroverse japanische Künstlerin, die für ihre Happenings und phallischen Bilder bekannt ist; Joan Jonas (* 1936), bekannt für ihre Performance-Videos; Helio Oiticica (1937-80), der brasilianische experimentelle Künstler, Gründer der Grupo Neoconcreto ; Rebecca Horn (* 1944), bekannt für ihre zum Nachdenken anregenden Installationen; und die Körperkünstlerin Marina Abramovich (geb. 1946); und Chris Burden (geb. 1946). Weitere Darsteller sind: Laurie Anderson, Eric Bogosian, Chong Ping, Martha Clark, Ethyl Eichelberger, Karen Finley, Richard Foreman, Dan Graham, Holly Hughes, Suzanne Lacy, Tim Miller, Meredith Monk, Linda Montano, Yoko Ono und Rachel Rosenthal Carolee Schneermann. Ein weiterer innovativer Künstler ist der Musiker und Künstler Korean-American Nam June Paik (1932-2006), der vor der Arbeit mit Video und danach mit Installationen in der Performance-Kunst begann.

Wie einige zeitgenössische Kunstbewegungen wird Performance aus eigenem Interesse und nach eigenen Prioritäten aufgeführt. Manchmal wie ein Zirkusakt, manchmal amüsant, beleidigend – sogar abstoßend, stellt er die konventionelle Ethik und (vor allem) unsere Vorstellung davon in Frage, was Kunst ist oder sein sollte.