Frauen bügeln, Edgar Degas:
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Beschreibung

Name: Frauen bügeln (Repasseuses) (1884)
Künstler: Edgar Degas (1834-1917)
Medium: Öl und Pastell auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Impressionismus
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Edgar Degas, wie sein Freund Edouard Manet (1832-83) war ein Klassiker in impressionistischer Kleidung. Seine Ausbildung am Ecole des Beaux-Arts und sein häufiges Studium von Alte Meister in dem Louvre Museum gab ihm einen Vorgeschmack und ein Talent für figur malerei, die er in einer Vielzahl von Balletttänzern, Rennpferden verfeinerte, weibliche Akte und Bilder von berufstätigen Frauen. Allein diese figurativen Arbeiten festigten Degas Ruf als einer der beste Genremaler des 19. Jahrhunderts. Sein Glaube an Klassizismus, zusammen mit seiner Abneigung gegen spontane Malerei im Freien – eine der grundlegenden Merkmale des Impressionismus – unterscheidet ihn von anderen Mitgliedern der Impressionistengruppe. Trotzdem kann er aufgrund seiner Vorliebe für moderne Motive, seiner lockeren Pinselführung und seines ständigen Strebens, den flüchtigen Moment einzufangen, immer noch zu den Impressionisten gezählt werden – wenn auch durch sorgfältige Beobachtung und präzise Lackierung im Studio, zu dem Women Ironing gehört ein perfektes Beispiel. Darüber hinaus nahm Degas an 7 von 8 der teil Impressionistische Ausstellungen in Paris zwischen 1874 und 1886. Siehe auch: Impressionistische Maler: Biografien (c.1840-1920).

HINWEIS: Wichtige Werke von Degas sind: Die Familie Bellelli (1858-67), Rennpferde vor den Ständen (1866-8) Die Ballettklasse (1871-4) Absinth (1876), Porträts an der Börse (1879) und Frau, die ihr Haar kämmt (1890).

Das Bügeln von Frauen (auch als " Die Wäscherinnen" oder " Les Repasseuses" bekannt) im Musee d’Orsay ist eine von vier Variationen dieses Bildes – mit zwei Wäscherinnen, von denen die eine gähnt und die andere bügelt -, das Teil einer größeren Serie ist Frauen in Wäschereien, mit denen Degas 1869 begann. In den nächsten 25 Jahren setzte er dieses Thema fort, das er durch Veränderung der Pose, des Schauplatzes und vor allem der Beleuchtung (des Lichtspiels), die er verwendete, variieren konnte Durch künstliche Beleuchtung, Transparentfolien, Spiegelungen der Wäsche, die flach liegen oder auf Schnüren von der Decke trocknen, so weit wie möglich abwechslungsreich. Degas ’Behandlung dieses Themas spiegelt das wider Realismus das war damals die Mode in der Literatur, in Büchern wie Manette Salomon (1867), den Brüdern Goncourt (1867) und vor allem L’Assommoir (1877) von Emile Zola, die die Wäsche von Gervaise ausführlich beschreibt, wo "die große Clemence das Hemd ihres fünfunddreißigsten Mannes bügelt". Siehe auch Millets Genrebilder von Landarbeitern, einschließlich: Die Gleaners (1857) und der Mann mit einer Hacke (1862). Weitere Informationen finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900).

Nach den Traditionen von Realistische Malerei Pionierarbeit geleistet von Honore Daumier (1798-1879) ist Women Ironing eine unsentimentale Momentaufnahme der Pariser Arbeiterklasse: Eine, die Degas reichlich Gelegenheit bietet, seine Beobachtungs- und Malertalente zu demonstrieren. Mit vollendetem Geschick fängt Degas den flüchtigen Moment ein, obwohl es sicher viel Vorbereitung gibt Skizzierung liegt hinter dem scheinbar spontanen Ergebnis – wie er einst zugab, "keine Kunst war immer weniger spontan als meine". Die erste Wäscherin, eine große, strampelnde Frau, gähnt und streckt sich, wobei eine Hand ihren Kopf und die andere eine Flasche Wein hält. Vor ihr liegt weder Wäsche noch Eisen. Sie ist offensichtlich erschöpft und überwältigt von der Hitze. Ihr Begleiter macht müde mit ihrer Aufgabe weiter. Die Gesten werden wunderbar beobachtet. Nie ist ein Gähnen natürlicher erschienen; Niemals wurde ein Eisen mit einer solchen Genauigkeit nach unten gedrückt. und der Kontrast zwischen der erhobenen Bewegung der ersten Frau und der Abwärtsbewegung ihrer Kollegin verstärkt die Wirkung jeder.

Die realistische Wirkung wird durch die körnige, unvorbereitete Leinwand noch verstärkt, während die Farbe, so entzückend es ist, beschönigt die berufstätigen Frauen nicht jenseits der Glaubwürdigkeit. Darüber hinaus hat Degas die bröckelnden Pastelltöne so überstrichen, dass die rohe Leinwand nicht rau wird und die Pastellfarben vibrieren.

1884 begann sich die impressionistische Gruppe aufzulösen. Manet war schon tot, Monet (1840-1926) war nach Giverny gezogen, Sisley (1839-99) nach Fontainebleau und Pissarro (1830-1903) nach Eragny. Renoir war hier und da. In der Zwischenzeit arbeitete Degas in Paris weiter und produzierte einige seiner größten Genrebilder und eine Reihe von atemberaubend bunten Pastellzeichnungen von Tänzern und anderen Figuren. 1886 stellte er auf seiner Toilette eine beeindruckende Serie von Figurenbildern von Frauen aus, die Renoir als "ein Stück des Parthenons" bezeichnete – eine Anspielung auf die griechische Skulptur, die weithin als führend anerkannt wurde Kunst der klassischen Antike.

HINWEIS: Die Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und die Gruppe der Pariser Künstler, die ihn geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.