Frau mit Kaffeekanne, Paul Cezanne:
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Beschreibung

Name: Frau mit Kaffeekanne (La femme a la cafetiere) (1890-5)
Künstler: Paul Cezanne (1839-1906)
Medium: Öl auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Impressionismus
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

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Hintergrund

Bis 1890 hatte Cezanne einen einzigartigen Stil entwickelt Gemälde, die einige der angenommen Merkmale des Impressionismus (lose, unvollendete Pinselstriche, alltägliche Themen) sowie bestimmte expressionistische Merkmale (subjektive Herangehensweise, flache Bildebene, nicht naturalistische Perspektive, mehrere Standpunkte), die eher mit Post-Impressionismus ’- obwohl dieser Begriff eher vage bleibt. Diese Kommentare gelten für Cezanne Landschaftsmalerei und Stillleben malen sowie seine figurativen Arbeiten, die er mit seiner gewohnten Langsamkeit überarbeitete. Einige der Elemente der sogenannten Postimpressionistische Malerei die von Cezanne Pionierarbeit geleistet wurden, wurden später in Abstraktionsformen wie Analytischer Kubismus und auch von einigen Teilnehmern an der Klassische Wiederbelebung und trug so zu seinem Ruf als einer der Gründer von moderne Kunst, aber macht seine Kunst in diesem Prozess fast nicht klassifizierbar!

HINWEIS: Die vollständige Geschichte des französischen Impressionismus und der jungen Maler, die ihn begonnen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, die mit Folgendem beginnt: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.

Diese Arbeit wurde im gleichen Zeitraum wie andere gemalt Impressionistische Porträts, sowie: Mann, der eine Pfeife raucht (1892); Die Kartenspieler (1892 & ndash; 6); Junge in der roten Weste (1889 & ndash; 90); Dame in Blau (1900); und Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900). Es wurde während des Höhepunkts von Cezannes "klassischer" Art gemalt, als er versuchte, die Natur durch eine Kombination geometrischer Motive wie Zylinder, Kugeln und Kegel darzustellen. Es wurde von einem Privatsammler erworben, der es 1956 zum 50. Todestag des Malers dem Louvre schenkte. Seit 1986 befindet es sich in der Sammlung des Musee d’Orsay.

Frau mit Kaffeekanne (La femme a la cafetiere) ist eines der monumentalsten Bilder von Cezanne und eines der Bilder, mit denen er das Ziel seiner Forschungen am besten erreicht hat. Der Kunstkritiker Lionello Venturi (1885-1961) schrieb zu diesem Bild: " Die Frau mit der Kaffeekanne vermittelt den Eindruck einer imposanten Naturgewalt. Sie ist dort wie ein starker Turm gepflanzt." Vor diesem menschlichen Denkmal denkt man natürlich an diese strenge Art von Klassizismus, die von den Großen praktiziert wird Piero della Francesca, der seine Individuen in die Macht ihres Schicksals einschließt.

Das Lebendige Farbe dieses Porträts trägt zu seinem monumentalen Charakter bei. Cezanne ’baute’ seine Bilder üblicherweise anhand des Reichtums seiner Farben.

Zwei Fragen stellen sich uns, wenn wir diese Frau anschauen. Wer war sie? Und wo wurde dieses Bild gemalt? Niemand weiß es genau. Es wird vermutet, dass es in Jas de Bouffan, dem Haus der Familie Cezanne in der Nähe von Aix en Provence, entstanden ist, obwohl weder die Umgebung noch die Accessoires in einem der anderen Gemälde von Cezanne wieder vorkamen. Der Dargestellte wurde nicht eindeutig identifiziert, es wird jedoch angenommen, dass er einer seiner Diener ist. Cezanne benutzte selten professionelle Models und malte lieber seine Frau, Hortense oder Leute, die er gut kannte, wie seine Diener, Gärtner oder andere Arbeiter. Dies lag zum Teil an seiner Schüchternheit und zum Teil daran, dass er mit einem gewissen Mangel an Geschwindigkeit arbeitete.

Das Gemälde ist im Wesentlichen eher eine Untersuchung der Formen als des Charakters. Cezanne interessiert sich nicht für den psychologischen Aspekt. Er hätte lieber einen unbedeutenden, schüchternen Dargestellten, dessen Demut und Gleichgültigkeit seine gereizte Natur nicht stören würden. In der Tat bestand er auf absoluter Stille, der Stille des Stilllebens. ("Bewegen sich Äpfel?", Fragte er einmal gereizt einen Dargestellten, der sich bewegte, nachdem er erschöpft war, die Pose für eine lange Zeit zu halten.)

Die Hauptmerkmale der Komposition – die Figur der Frau, die Tasse und die Kaffeekanne – sind stark verkürzt in einer strengen Anordnung von horizontalen und vertikalen Linien gemalt. Und wie bei fast allem, was Cezanne zu dieser Zeit malte, ändern sich die Standpunkte auf der Leinwand. Die Tischplatte zum Beispiel ist von oben zu sehen, während die Frau und die Kaffeekanne von der Seite betrachtet werden. Diese nicht-natürliche Perspektive wurde zu einem bestimmenden Bestandteil von Kubismus in den Händen von Picasso (1881-1973) und Braque (1882-1963).

Trotz dieser subjektiven Verzerrungen gelingt es Cezanne, die rauen Hände und das schlichte, aber würdevolle Gesicht der Frau einzufangen, was – wie in anderen Werken wie The Card Players und Man Smoking a Pipe – sein starkes Mitgefühl für einfache Menschen zeigt, die ein unveränderliches Leben führen.

HINWEIS: Weitere wichtige Gemälde von Paul Cezanne finden Sie unter: Das Haus des Gehängten (1873); Die Brücke bei Maincy (1879); das Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882-1906) und Die großen Badenden (1894 & ndash; 1905).