Frau kämmt sich die Haare, Edgar Degas:
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Beschreibung

Name: Frau, die sich die Haare kämmt (1887-90)
Künstler: Edgar Degas (1834-1917)
Medium: Pastell auf Papier auf Karton
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Impressionismus
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Der letzte der Impressionistische Ausstellungen, gehalten im Jahr 1886, war ein entscheidender Moment in der Karriere von Edgar Degas. Es war bei dieser Show, dass er eine Reihe von neuen eingereicht Impressionistische Gemälde einschließlich einer Reihe von weibliche Akte, baden, waschen, trocknen sich, ziehen sich an, kämmen sich die Haare oder lassen sich die Haare kämmen ". Darunter befanden sich Young Woman Dressing Herself (1885, National Gallery of Art, Washington, DC) und The Tub (1886, Musee d’Orsay) neben dem Blickfang Pastellzeichnungen seiner Balletttänzer – siehe zum Beispiel Die Ballettklasse (1871-4) – Diese Reihe von unsentimentalen und unscharfen Akten stärkt Degas ’Ruf als der größte Vertreter von figur malerei des 19. Jahrhunderts.

HINWEIS: Wichtige Werke von Degas sind: Die Familie Bellelli (1858-67), Rennpferde vor den Ständen (1866-8) Absinth (1876), Porträts an der Börse (1879) und Frauen bügeln (1884).

Das Thema einer Frau, die ihre Haare arrangiert, ist bei Degas weit verbreitet. Es geht der Serie der Frauen in ihrer Toilette voraus und hat einen schärferen Realismus. Hier ist das Zentrum des Interesses die bewundernswerte diagonale Ebene, die durch die langen Haare von rötlich-blonder Farbe entsteht. Diese kastanienbraune Tönung war eine Verfeinerung der Mode der damaligen Zeit. Die Heldinnen von Edmond (1822-96) und Jules (1830-70) de Goncourt, Guy de Maupassant (1850-93) und Emile Zola (1840-1902) haben Haare dieser Farbe. Degas selbst war für die Schönheit der Haare besonders empfindlich. In einem Brief an seinen Freund Rouart (1883) beschreibt er das Haar einer schönen Venezianerin von vor langer Zeit. Dieselbe prächtige Farbe findet sich auch im Porträt einer berühmten venezianischen Schönheit, das von Tizian ) Lady at her Toilette, im Louvre) gemalt wurde.

Das Gesicht der Frau ist kaum zu sehen. Es interessierte Degas nicht, der kein Interesse an Persönlichkeiten hatte. Er zeigt es nur mit einem Ohr oder einer Nase an, der Rest ist im Haar versteckt. Die Geste der Hand beim Kämmen, die wellenförmige Bewegung des Haares beim "Fließen" sind die Motive, die ihn anzogen und die er beeilte, in Pastell darzustellen.

Im Jahr 1886 stellte Degas auf der achten und letzten Impressionistenausstellung zehn dieser weiblichen Akte aus, die jeweils eine Frau zeigten, die sich voll und ganz damit beschäftigte, sich zu waschen oder zu pflegen. Sein Einmarsch in die Umkleidekabinen diente dazu, die Haltung des Körpers in all seiner Vielfalt festzuhalten. Wie Degas selbst erklärte: "Es ist das menschliche Tier, das mit sich selbst beschäftigt ist, wie eine Katze, die sich selbst leckt. Bisher wurde der Akt immer in Posen gezeigt, die ein Publikum für selbstverständlich halten. Meine Frauen sind einfache Kreaturen und auch ehrlich und beschäftigen sich mit nichts als ihre körperliche Beschäftigung. " Trotz der Banalität der Modelle und ihrer alltäglichen Aktivitäten im Badezimmer gelingt es Degas, ihnen eine Würde und Solidität zu verleihen, die mit der vergleichbar ist Klassizismus der Antike und die Ästhetik der Italienische Renaissance.

Degas kehrte immer wieder zu seinen weiblichen Lieblingsposen zurück und experimentierte ständig mit neuen Methoden. Im Laufe der Zeit wurde er jedoch weniger an strenger anatomischer Genauigkeit interessiert als vielmehr daran, Emotionen und Gefühle auszudrücken, obwohl er sich immer noch auf die Morphologie seiner Modelle konzentrierte. Während seiner letzten Periode fügte er seinen badenden Kompositionen mit Kohlestichen zusätzliche Kraft hinzu. Und als sich sein Sehvermögen verschlechterte, stützte er sich zunehmend auf Pastellzeichnungen (sowohl seiner Akte als auch seiner Balletttänzer), um den Reichtum ihrer Farben und nicht die Echtheit der dargestellten Szene zu vermitteln.

HINWEIS: Die ganze Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und die Gruppe junger Maler, die ihn geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.

Weitere Bad Akte von Degas

Seine bekanntesten Meisterwerke von Frauen im Bad – die insgesamt zu den größte Genrebilder der Neuzeit – gehören die folgenden:

Hockende Frau von hinten gesehen (1879) Musee d’Orsay, Paris.
Kniende Frau (1884) Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau.
La Toilette (1884-6) Eremitage, St. Petersburg.
Frau in ihrem Bad, schwamm ihr Bein (1885) Musee d’Orsay, Paris.
Frühstück nach dem Bad (1885) Columbus Museum of Art.
Junge Frau zieht sich an (1885) National Gallery of Art, Washington.
Frau trocknet sich nach dem Bad die Füße (1886) Musee d’Orsay, Paris.
Die Wanne (1886) Musee d’Orsay.
Frau im Bad (1886) Hill-Stead Museum, Farmington, CT.
Das Bad: Frau, die ihren Rücken stützt (1887) Honolulu Museum of Art.
Nach dem Bad, Frau, die sich abtrocknet (1890 – 1855) National Gallery, London.
Aussteigen aus dem Bad (um 1890) Musee d’Orsay, Paris.
Badende Frau (1892) Musee d’Orsay, Paris.
Waschen von Frauen (1906) Museo Soumaya, Mexiko-Stadt.