Seerosenbilder bei Giverny, Claude Monet:
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Seerosen (1916) Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio.
Eines von 250 Seerosengemälden von Monet in Giverny.
Unter den größte Gemälde des 20. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name : Gemäldeserie von Seerosen (Nymphéas) (1897-1926)
Künstler : Claude Monet (1840-1926)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Landschaftsmalerei
Bewegung : Impressionismus
Ort : Musée de l’Orangerie, Musée Marmottan-Monet, Musée d’Orsay in Paris; und bedeutende Kunstmuseen weltweit.

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Das Impressionistische Gemälde von Seerosen (Nymphéas), die Claude Monet in den letzten dreißig Jahren seines Lebens geschaffen hat, werden von Kunstkritikern häufig als seine beste Arbeit angesehen. Sie demonstrieren sein außergewöhnliches Können bei Plein-Air-Malerei sein Gefühl für Farbe und Wertschätzung des Lichts.

1883 mietete er ein Haus in Giverny, fünfzig Meilen von Paris entfernt. Sieben Jahre später kaufte er das Haus und kaufte kurz darauf 1893 eine Wiese in der Nähe des Grundstücks, in der sich ein Teich befand, der vom Fluss Ru gespeist wurde, einem Zweig der Seine. Er stellte mindestens sechs Gärtner ein, die die Wiese nach und nach zu einem Garten aus Weiden, Schwertlilien und Seerosen formten, die speziell aus Japan importiert wurden.

Er ließ eine gewölbte hölzerne "japanische" Brücke über einen schmalen Teil des Wassergartens bauen und er musste auch den Fluss des Ru kontrollieren, um die Wassertemperatur zu erhöhen, damit die importierten Seerosen gedeihen konnten. Dies löste bei den Einheimischen von Giverny einen Protest aus, da sie den Fluss zum Waschen benutzten und glaubten, dass Monets "Japanischer Garten" ihr Wasser verschmutzen würde.

Monet malte die Gärten rund um das Haus und wandte sich dann den Wassergärten zu, die er zwischen 1897 und seinem Tod 1926 wiederholt malte. Insgesamt fertigte er mehr als 250 Ölgemälde seiner Seerosenteiche und seiner japanischen Brücke an, die in verschiedenen Ausführungen ausgeführt wurden Sonnenlicht und zu verschiedenen Tageszeiten.

Hinweis: Weitere Informationen zum französischen Impressionismus finden Sie unter: Merkmale des Impressionismus : 1870-1920.

Einer der Gärtner wurde speziell angeheuert, um die Lilien so zu pflegen, dass sie zu Monets Gemälden passten, und Monet gab bereits 1901 zu, dass "diese Landschaften aus Wasser und Spiegelungen zu einer Obsession geworden sind". Diese Erkenntnis hinderte ihn jedoch nicht daran, voranzukommen, selbst als er unter Katarakten zu leiden begann. In späteren Jahren war er in zunehmendem Maße von seiner Stieftochter und Schwiegertochter Blanche Hoschede Monet (1865-1947) abhängig, die ab 1911 die Leitung von Giverny und seiner Gärten übernahm. Monet wurde schließlich 1923 operiert und verlor das rechte Auge aus den Augen.

Um seine Arbeit zu erleichtern, ließ er in seinem Garten ein großes Atelier mit einer Größe von 12 x 24 Metern errichten, in dem er seine riesigen Seerosentücher malen konnte. Heute sind diese monumentalen Werke von Französische Malerei gelten als einer der wichtigsten Beiträge zur Entwicklung von moderne Kunst und verkaufen für alles bis zu 50 Millionen US-Dollar. Die Bilder – siehe zum Beispiel "Reflexionen von Wolken am Seerosenteich" (1920, Museum of Modern Art, New York) – repräsentieren nicht nur das, was Monet vor Augen hatte, sondern auch das, was er fühlte. Tatsächlich kombinierte er manchmal verschiedene Ansichten, die zu unterschiedlichen Zeiten bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen gemalt worden waren, zu einer einzigen Bildtafel.

Diese späten Seerosebilder verbinden den Impressionismus mit Expressionismus in fast gleichem Maße und knapp abstrakte Kunst Als Monets Versuch, das sich ständig ändernde natürliche Licht und die Farbe einzufangen, alle räumlichen Hinweise auflöst. Während er Wasser und Himmel mischt, schafft Monet eine friedliche Meditation in einer blühenden, wässrigen Umgebung. Sein Fokus auf Gemälde als mit Farbe bedeckte Fläche, wurde später nach dem Zweiten Weltkrieg von Praktizierenden aus Berlin aufgegriffen Amerikanischer Expressionismus insbesondere Jackson Pollock (1912-56).

Mitte der 1920er Jahre genehmigte die französische Regierung den Bau zweier ovaler Räume im Musee de l’Orangerie in Paris als ständige Heimat für acht riesige Seerosen Wandmalereien von Monet, einschließlich: "The Water Lilies, Clouds" (1920-1926); und "Die Seerosen, untergehende Sonne" (1920-1926). Es wurde im Mai 1927, nicht lange nach Monets Tod, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

HINWEIS: Neben Monet gehören zu den führenden französischen Malern, die mit Impressionismus zu tun haben, : Camille Pissarro (1830-1903), Manet (1832-83) Entgasen (1834-1917), Cezanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-99), Berthe Morisot (1841-95) und Renoir (1841-1919).

Die berühmtesten Seerosenbilder

Hier finden Sie eine Auswahl von Monets berühmtesten Seerosenkompositionen in öffentlichen Sammlungen. (Anmerkung: "Nymphaea" ist der botanische Name für eine Seerose.)

"Nympheas" (1897-8) Kunstmuseum von Los Angeles.
"Seerosen" (1897-99) Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
"Seerosenteich" (1899) Boston Museum of Fine Arts.
"Seerosen" (1903) Dayton Art Institute.
"Bassin des Nympheas" (1904), Denver Art Museum.
"Seerosen" (1905) Museum of Fine Arts, Boston.
"Seerosen" (1906) Art Institute of Chicago.
"Seerosen" (1907) Museum of Fine Arts, Houston.
"Seerosen" (1907) Bridgestone Museum of Art, Tokio.
"Teich mit Seerosen" (1907) Israel Museum, Jerusalem.
"Seerosen" (1908) Fuji Art Museum, Tokio.
"Nympheas" (1914) National Gallery of Australia.
"Nympheas" (1915) Musee Marmottan Monet.
"Nympheas" (1915) Neue Pinakothek, München.
"Weiße und gelbe Seerosen" (1915-17) Kunstmuseum Winterthur.
"Seerosenteich" (1915-26), Chichu Art Museum, Japan.
"Seerosen" (1915-26) Nelson-Atkins Museum of Art.
"Nympheas" (1916) Musee Marmottan Monet.
"Seerosen" (1916) Nationales Museum für westliche Kunst, Tokio.
"Nympheas Reflets de Saule" (1916-19) Musee Marmottan Monet.
"Blaue Seerosen" (1916-19) Musee d’Orsay.
"Sea-Roses" (Gelbes Nirwana) (1917) National Gallery, London.
"Der Seerosenteich" (1917-19) Albertina, Wien.
"Seerosen" (1917-19) Honolulu Museum of Art.
"Seerosen" (1919) Metropolitan Museum of Art, New York.
"Seerosen" (1922) Toledo Museum of Art.
"Wisteria" (1925) Gemeentemuseum, Den Haag.

HINWEIS: Die ganze Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und die Künstler, die damit begonnen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, die mit Folgendem beginnt: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .

Erklärung anderer Gemälde von Monet

ANERKENNUNG VON ART
Für eine Würdigung von berühmte Landschaften von impressionistischen Malern wie Claude Monet, siehe: Wie man Gemälde schätzt.