Zwei Schwestern, Fernand Leger:
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Zwei Schwestern von Fernand Léger.
Eines der berühmtesten
Gemälde des Künstlers des zwanzigsten Jahrhunderts aus dem
Genre des Neoklassizismus.

Name: Zwei Schwestern (1935)
Künstler: Fernand Léger (1881-1955)
Material: Öl auf Leinwand
Genre: Figurenmalerei
Stil: Klassizismus
Standort: Gemäldegalerie SMPK, Berlin

Beschreibung

Fernand Léger ist neben Matisse (1869-1954), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) und Marcel Duchamp (1887-1968) einer der führenden Autoren der französischen Malerei in ihren ersten Jahren des 20. Er machte sich in den 1910er Jahren einen Namen in der abstrakten Kunst, als er seine eigene Form des Kubismus entwickelte, die als „Tubismus“ bekannt ist und durch Werke wie „Akte im Wald“ (1909-10) veranschaulicht wird, Kroller-Müller State Museum, Otterlo), Kontrast der Formen (1913, Guggenheim Museum, New York) und Soldaten beim Kartenspielen (1917, Kroller-Müller State Museum, Otterlo). Als er nach dem Krieg 1917 invalide wurde, verband er seine Gefühle der Kameradschaft mit seinen Kameraden mit einem starken Glauben an die Macht der „Maschine“, deren Ästhetik in Mechanic (National Gallery of Canada) dargestellt ist. Kurz darauf reagierte er auf den „Call to Order“ – klassischen Aufschwung in der modernen Kunst – mit einer Reihe von figurativen Gemälden, darunter: „Drei Frauen“ (Le Grand Dejeuner) (1921, MOMA, New York) und „Akt auf rotem Grund“ (1923, Kunstmuseum, Basel). „Zwei Schwestern“ steht ebenfalls in der klassizistischen Tradition, ist aber, wie seine organischen Formen zeigen, in Légers lockererem Stil der 1930er Jahre gemalt.

Die Formel, die Léger hier verwendet, ähnelt der von „Akte auf rotem Grund“ (1923) – zwei kraftvoll modellierte Körper in Grau, die durch einen gemeinsamen Umriss verbunden sind und sich vor einem flachen farbigen Grund abzeichnen. Aber die Stimmung ist viel sanfter und lyrischer und die Wirkung viel weniger hieratisch und streng als in dem früheren Werk. Die Unterschiede sind das Ergebnis von Légers Verzicht auf die strenge Frontalansicht und seiner Verwendung einer freien organischen Linie, die einem rhythmischen Verlauf folgt, der den Gesetzen der Natur gehorcht – schwer auf den Schultern und Schenkeln, schneller auf den Haarlocken und flink auf den Fingern und Zehen. Der blühende Zweig ist symbolisch: die Mädchen sind wie Nymphen auf einer Wiese – vergleichbar mit der Skulptur „Drei Nymphen“ (1930-38, Tate Collection, London) Aristide Maillol – und ihre wohlwollende Präsenz suggeriert Frieden und Wohlstand. Die gelbe Erde leuchtet hell, und die stählernen Körper wirken dagegen wie eine Vision.

Der Naturalismus von Zwei Schwestern und Légers anderen Gemälden der frühen 1930er Jahre beginnt ab 1927 allmählich zurückzutreten, als die organischen Formen seiner früheren „belebten Landschaften“ Stillleben einführen, die mit den mechanistischen, geometrischen Objekten, auf die er sich bis dahin konzentriert hatte, um die Vorrangstellung konkurrieren. Parallel zu diesem Wandel wandten sich mehrere seiner Freunde, darunter Amedy Ozenfant (1886-1966) und Le Corbusier (1887-1965), im selben Zeitraum von den strengen formalen Zwängen der puristischen Malerei ab und wandten sich figurativen Themen zu.

Erläuterung anderer moderner klassizistischer Gemälde

Cézanne

Junge italienische Frau, die sich auf ihren Ellbogen stützt (1900)
J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Picasso

Sitzende Frau (1920)
Picasso-Museum, Paris.
Zwei Frauen, die am Strand laufen (Rennen) (1922) Picasso,
Picasso-Museum, Paris.

Carlo Carra

Betrunkener Gentleman (1916)
Privatsammlung.

Giorgio de Chirico

Liebeslied (1914)
Museum of Modern Art, New York.
Das Geheimnis und die Melancholie der Straße (1914)
Privatsammlung.

Für Interpretationen anderer Gemälde des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts, siehe: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).

Für Analysen der Werke der kubistischen Maler, wie Fernand Léger, siehe:
Wie man Gemälde bewertet .