Der dritte Mai 1808, Goya:
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3. Mai 1808
Detail der Stigmata auf der
rechte Hand des Hauptgefangenen.

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
durch Romantische Künstler
wie Goya, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Der dritte Mai 1808 (1814) Von Francisco de Goya.
Einer der größte moderne Gemälde des neunzehnten Jahrhunderts.

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem neunzehnten Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Beschreibung

Name: Der dritte Mai 1808 (1814) (El tres de mayo de 1808 in Madrid)
Künstler: Goya (1746-1828)
Medium: Öl auf Leinwand
Genre: Geschichtsmalerei
Stil: Romantik
Lage: Prado Museum, Madrid

Einer der letzten Alte Meister Francisco Goya y Lucientes war der größte Vertreter Europas Spanische Malerei aus dem späten 18. / frühen 19. Jahrhundert. Im Jahr 1777 nach einer frühen Beteiligung an religiösen Fresken und Genre-Malerei begann er sein Talent zu entwickeln Radierung, mit einer Reihe von Drucken, darunter The Garrotted Man ("El Agarrotado") (1779). In den frühen 1780er Jahren, als sein Name in Hofkreisen bekannt wurde, wandte er sich an Porträtkunst malt seine ersten königlichen Porträts und wurde 1786 Hofmaler Karls III. 1790 wurde er vom neu gekrönten König Karl IV. Zum Ersten Hofmaler ernannt. Zu seinem Gönnerkreis gehörten inzwischen die höchsten Kreise der spanischen Gesellschaft. Leider litt er Anfang 1793 an einer schweren, aber unbekannten Krankheit, die ihn völlig taub, zurückgezogen und den dunkelsten Stimmungen ausgesetzt machte. Zu seinen Werken gehörte nun eine dunkle Romantik, die gelegentlich an Paranoia grenzt und durch seine "Fantasy- und Erfindungsserie" (11 kleine Werke, gemalt auf Blech, 1793) illustriert wird. seine "Caprices" (80 Aquatintaradierungen, 1797-99); seine "Disasters of War" (82 Stiche, 1810-20) und "Black Paintings" (14 Wandbilder 1819-23). Alle diese Werke waren als persönliche Chronik der Absurditäten und Brutalitäten der Zeit gedacht und waren im Gegensatz zu seiner offiziellen Ausgabe von Porträt und Film nicht für die Öffentlichkeit bestimmt religiöse Gemälde das wurde immer beliebter. 1799 wurde er zum Primer Pintor de Camara befördert, der höchsten Position, die einem Hofmaler zur Verfügung stand. Im Jahr 1800 vollendete er eine seiner größte Porträtmalereien – Die Familie von Karl IV. Von Spanien (Prado, Madrid). Die relativ aufgeklärte Monarchie Karls IV. Wurde durch die Invasion Napoleons in Spanien im Jahre 1808 und den folgenden Halbinselkrieg (1808-14) beendet. Goya blieb politisch "unbeteiligt". Nach dem Krieg waren seine Beziehungen zu dem restaurierten Bourbonenkönig Ferdinand VII., Der sich selbst zum absoluten Monarchen erklärte und die spanische Inquisition wieder einführte, jedoch nicht besonders herzlich. Er malte offizielle Porträts des Königs für eine Reihe von verschiedenen Körpern, aber nicht für den König selbst. Zwischen 1819 und 1823 lebte Goya in einem Bauernhaus außerhalb von Madrid, das als "La Quinta del Sordo" (Villa des Gehörlosen) bekannt war, und beendete dort sein letztes Werk – eine Serie von 14 grüblerischen Bildern bekannt als die "Black Paintings". Sie wurden in Öl direkt auf die Wände aus Gips geklebt und waren für niemanden zu sehen. Ungefähr 50 Jahre nach seinem Tod wurden sie erst um 1874 auf eine Leinwandunterlage übertragen und im Prado-Museum untergebracht.

Der dritte Mai 1808 erinnert an die Ereignisse des Madrider Aufstands gegen die französischen Besatzungsmächte vom Vortag. Das Bild ist in der Tat die rechte Hälfte eines Diptychon : Die linke Hälfte besteht aus dem Zweiten Mai 1808 (The Charge of the Mamelukes). Mit den Arbeiten wurde 1814 begonnen, nachdem Goya erfolgreich Mittel für die Fertigstellung des Projekts beantragt hatte. Es war und ist ein revolutionäres Gemälde und zweifellos das mächtigste Stück moderne Kunst im 19. Jahrhundert in Spanien hergestellt. Doch diese Arbeit von Avantgarde-Kunst Für diejenigen, die es damals sahen, wäre es fast unverständlich gewesen, aus dem einfachen Grund, dass es alle üblichen Konventionen der barocken und neoklassischen Geschichtsmalerei verwarf. Es gibt keine Helden im Bild, nur Opfer; Es gibt keine mutigen Taten zu bestaunen, nur blutige Hinrichtungen. und es gibt keine edle Sache, an die erinnert wird, nur Aufruhr und Unterdrückung.

Kontrast, zum Beispiel, der gefallene Held, der von unsterblich gemacht wurde Jacques-Louis David (1748-1825) in der Tod von Marat (1793, Musée Royaux des Beaux-Arts, Brüssel); oder der Adel von Jesu Stoizismus in The Disrobing of Christ (1577, Kathedrale von Toledo) von El Greco (1541 & ndash; 1614). Bei Goya Ölgemälde Es gibt nur den zwecklosen Tod. Die ersten Auswirkungen von The Third of May sind nicht bekannt. Wir wissen auch nicht, wann es zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt wurde. Zusammen mit seinem Schwestergemälde wurde es im Prado aufbewahrt und erst 1872 in den Katalog des Museums aufgenommen. Mit der Ankunft von moderne Künstler mögen Edouard Manet, der es als Grundlage für die Hinrichtung von Kaiser Maximilian (1867-69) und die neue Ästhetik, für die er eintrat, verwendete Expressionismus Der dritte Mai 1808 wurde schließlich als bahnbrechendes Meisterwerk anerkannt. Sein Ruhm als expressionistisches Symbol der Kriegsgräueltaten hat sich im Laufe des 20. Jahrhunderts weiter ausgebreitet und sich mit anderen Antikriegsikonen der modernen Kunst wie z Guernica (1937, Reina Sofia, Madrid) und Massaker in Korea (1951, Musee National Picasso, Paris) von Pablo Picasso (1881-1973).

Ein mehr oder weniger zeitgenössisches Geschichtsbild beginnt mit dem Tod von General Wolfe (1770, National Gallery, Ottowa) von Benjamin West (1738 & ndash; 1820). Beispiele für diese Form der narrativen Malerei haben in der Regel einen erkennbaren Helden gemeinsam, der eine mutige Tat begeht und / oder dadurch edel stirbt. Ziel des Gemäldes ist es, den Mut und die Weisheit des Helden sowie die erbauliche Lehre, die er verkörpert, zu vermitteln. Goyas Diptychon ist viel mehrdeutiger und zeigt einen führerlosen Volksaufstand und seine Folgen. Der zweite Mai 1808 zeigt die spontanen Unruhen, die in Madrid ausbrachen, als das Volk die französischen Besatzungssoldaten angriff. Der dritte Mai 1808 zeigt die tragischen Folgen des Aufstands, als der französische Befehlshaber Marschall Murat befahl, die Rädelsführer zu erschießen. Die Dreharbeiten begannen am frühen Nachmittag und dauerten die ganze Nacht bis in den Morgen des 3. Mai. Der dritte Mai beginnt in den frühen Morgenstunden nach dem Aufstand. Rechts das streng disziplinierte französische Exekutionskommando – eine gesichtslose Einheit von Henkern wie Automaten -, deren Gewehre auf eine lose Gruppe flehender und verängstigter Gefangener gerichtet sind. Um sie herum liegen blutüberströmt die Leichen früherer Opfer. Die Szene wird dramatisch von einer quadratischen Laterne beleuchtet, deren Leuchten es uns insbesondere ermöglicht, das verängstigte Gesicht der Hauptfigur zu sehen – eines einfachen Arbeiters in einem rauen weißen Hemd, der inmitten der verurteilten Männer kniet und die Arme weit offen hält in einer Pose, die an die Kreuzigung erinnert. Auf der Handfläche seiner rechten Hand befinden sich Spuren der Stigmata. Andere Rebellen, die darauf warten, erschossen zu werden, sind ein Mönch im Gebet und ein Mann, der zu ängstlich ist, um überhaupt zu sehen, was passiert.

Wie ist also die Moral des Gemäldes? Welche erhebende Botschaft vermittelt es? Einerseits weist Goya durch den "gekreuzigten" Demonstranten deutlich darauf hin, dass die Rebellen Märtyrer sind. Andererseits zeigt er auch, dass der Aufstand vergeblich war und nichts erreicht hat. Es macht keinen Sinn, dass das Opfer des menschlichen Lebens zur Erlösung führen wird. In der Tat gibt es keinen Grund, nur eine Tragödie. Dies ist Goyas widerstrebende und völlig "moderne" Botschaft. Ohne es zu wissen, bereitet er uns auf die anonymen Massenmorde des 20. Jahrhunderts vor. Seine Negativität könnte möglicherweise auf seine Erkenntnis zurückzuführen sein, dass der neu zurückgekehrte spanische König Ferdinand VII. Tatsächlich diktatorischer und weniger reformbereit ist als der französische König Joseph I., der Bruder von Napoleon Bonaparte, der während der Besetzung Spanien regierte.

Der zweite Mai 1808 und der dritte Mai 1808 wurden beide in den Monaten nach der triumphalen Rückkehr von Ferdinand VII. Nach Madrid im Mai 1814 vollendet. Sie waren kaum zum Aufhängen im königlichen Palast geeignet, in dem Ferdinand damit beschäftigt war, die Liberalen abzubauen Verfassung von 1812. Die beiden Bilder teilen den Wahnsinn und die Unmenschlichkeit von Goyas "Disasters of War" – einem Meisterwerk von Gravur – Katalogisierung der Barbarei des militärischen Konflikts.