Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, Seurat:
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Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884-6)
Von Georges Seurat. Einer der größte moderne Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884-6)
Künstler: Georges Seurat (1859-91)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: 19. Jahrhundert Genre-Malerei
Bewegung: Neoimpressionismus
Lage: Kunstinstitut von Chicago

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Die beiden wichtigsten künstlerischen Traditionen, die dominierten moderne Kunst in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts – Realistische Malerei und Impressionismus – Entstanden aus der direkten Beobachtung der Welt durch die Maler. Im Gegensatz dazu stützte sich Georges Seurat bei seiner Malerei auf die Theorien von Divisionismus (eine wissenschaftliche Interpretation, wie das Auge Farbe sieht), Pionierarbeit von Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood und anderen. Die beiden großen Genrebilder das machte seinen Ruf – Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte und Badende in Asnières – zu perfekten Beispielen für seinen "neuen" Impressionismus – obwohl er ihn nach Monets spontanem Stil benannte Plein-Air-Malerei ist eher irreführend. Seurat arbeitete hauptsächlich in seinem Atelier und plante seine Kompositionen mit viel Liebe zum Detail. Für La Grande Jatte fertigte er über siebzig Vorzeichnungen und Ölskizzen an. Weitere Informationen zu den Auswirkungen von Seurats Neo-Impressionsm finden Sie unter Italienischer Divisionismus (1890-1907). Weitere Informationen zu den beiden Haupttraditionen und ihrer Beziehung zueinander finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900).

1881 nach dem Studium an der Ecole des Beaux-Arts Nach einer kurzen Zeit des Militärdienstes eröffnete Seurat in Paris ein kleines Malatelier und setzte seine Studien über die klanglichen Wirkungen von Farbe mit einer Reihe von Conte Buntstiftzeichnungen. Er war entschlossen, einen intellektuellen Malstil zu entwickeln, der der Kunst neue Möglichkeiten eröffnet. Die Technik, auf die er sich einließ – später Spitzname ’ Pointillismus ’Vom Kunstkritiker Felix Feneon (1861-1944) – handelte sich um die Verwendung von kleinen Farbakzenten, die nicht gemischt, sondern nebeneinander auf der Leinwand platziert werden. Aus einer bestimmten Entfernung betrachtet verschmelzen diese Farbtupfer. In der Tat, die Farbpigmente werden nicht vom Künstler, sondern vom Auge zusammengemischt. Die ganze Idee ist, die Farben leuchtender und schimmernder zu machen, als wenn sie auf der Palette gemischt würden. Siehe auch: Farbtheorie in der Kunstmalerei.

Seurats erstes bedeutendes pointillistisches Werk war Badende in Asnières (1883-4, National Gallery, London). Obwohl vom Beamten abgelehnt Pariser Salon wurde die Arbeit im Salon des Independants , eine von Seurat selbst mitbegründete alternative Veranstaltung, bei der er andere Pointillisten traf Paul Signac (1863-1935) und Henri-Edmond Cross (1856-1910), der ihm half, die Redewendung weiterzuentwickeln. Kurz darauf begann Seurat, einen Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte zu malen, was zwei Jahre in Anspruch nahm. Es wurde zum ersten Mal im Mai 1886 auf der letzten impressionistischen Ausstellung ausgestellt: ein ironisches Ereignis, da das Werk heute als eines der ersten großen Beispiele für Postimpressionistische Malerei (1880 & ndash; 95).

Die riesige Arbeit (7 Fuß in der Höhe; 10 Fuß in der Breite) verursachte eine Sensation. Es strahlte nicht nur einen schimmernden Eindruck von warmem, dunstigem Sonnenschein aus, sondern auch die stilisierte, statuarische Natur figur malerei strahlte eine zeitlose und monumentale Qualität aus. Anders als der flüchtige Naturalismus von Monet (1840-1926) und Renoir (1841-1919), die die momentanen Wahrnehmungen des Künstlers einfing, wurde La Grande Jatte von Anfang bis Ende akribisch nach Art eines griechischen Frieses geplant, und sein (oft) symbolischer Inhalt lädt positiv zur sorgfältigen Prüfung ein.

Das Gemälde zeigt modische Pariser, die einen Sonntagnachmittag an einem beliebten Schönheitsort an der Seine zwischen Neuilly und Levallois-Perret verbringen. Während seine früheren Badegäste in Asnières das linke Ufer der Arbeiterklasse darstellten, zeigt dieses Werk das bürgerliche rechte Ufer von La Grande Jatte. So hat La Grande Jatte zum Beispiel im Gegensatz zur unablässigen Hitze von Asnieres viel kühlen Schatten, um der Sonne zu entkommen.

Die Leinwand ist mit etwa vierzig stereotypen Pariser Figuren überfüllt, die vollflächig oder im Profil gezeigt werden. Sorgfältig in statischen Gruppen über das Bild verteilt, wirken sie unkommunikativ und eingefroren und tragen so zur traumhaften Qualität des Gemäldes bei. In den Figuren von Seurat sind Männer, Frauen und Kinder jeden Alters abgebildet. Einige davon haben symbolische Bedeutung. Eine gut gekleidete Frau (ganz links) hält eine Angelrute in der Hand, die auf das „Fischen“ der bürgerlichen Prostituierten in der Region anspielt. Die stehende Dame (Vordergrund, ganz rechts) hat einen modischen Kapuzineraffen als Haustier. Dies kennzeichnet sie als eine andere Prostituierte (diesmal mit einer Klientin), da das französische Wort für „weiblicher Affe“ (singesse) auch für eine Frau mit lockerer Moral gesprochen wurde. Ein kleines, weiß gekleidetes Mädchen starrt den Betrachter aus der Mitte der Komposition an, als wollte es fragen: "Was wird mit all diesen zufriedenen Mitgliedern der Bourgeoisie geschehen?" Neben diesen Anspielungen auf den sozialen und politischen Inhalt des Bildes enthält Seurat auch eine Prise Patriotismus: Ein Boot wird unter französischer Nationalflagge gezeigt, und zwei Soldaten stehen zur Schau, während ein Musiker (vermutlich) die Nationalhymne spielt.

Die wesentliche Bedeutung eines Sonntagnachmittags auf der Insel La Grande Jatte ist alles andere als klar. jedoch Kunstkritiker glauben, dass es im Vergleich zu seiner Schwesterarbeit Bathers at Asnieres interpretiert werden sollte. Sie glauben, dass "La Jatte" die französische Bourgeoisie repräsentiert, eine verfallene Klasse, die Opfer von Begierden und Laster geworden ist und sich jetzt im Schatten befindet. Im Gegensatz dazu scheint die Sonne auf die Badegäste der Arbeiterklasse in Asnières, die die glänzende Zukunft Frankreichs darstellen.

HINWEIS: Seurat’s Farbpalette des 19. Jahrhunderts umfasste die üblichen Farbpigmente der Zeit, darunter Zinnoberrot, Kobaltblau und Smaragdgrün. Er verwendete auch das damals neue Pigment Zinkgelb (Zinkchromat), hauptsächlich für gelbe Glanzlichter im sonnenbeschienenen Gras, aber zusätzlich in Kombination mit Blau- und Orangetönen. Leider hat sich das Zinkgelb allmählich zu einer bräunlichen Farbe verdunkelt, ein Vorgang, der schon zu Lebzeiten von Seurat erkennbar war.

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte wurde 1924 vom Art Institute of Chicago für die angebliche Summe von 24.000 US-Dollar gekauft.