Sitzende Frau, Willem de Kooning:
Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Sitzende Frau (1944)
Künstler: Willem de Kooning (1904-97)
Medium: Öl und Kohle auf Leinwand
Genre: Halb abstrakt Porträtkunst
Bewegung / Stil: New Yorker Schule
Ort: Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Gemälde des 20. Jahrhunderts, bitte sehen Sie: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST VERSTEHEN
Wertschätzen moderne Kunst
von gesturalistischen Malern wie
Willem de Kooning, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Willem de Kooning war eines der einflussreichsten Mitglieder der New York School of American Abstrakter Expressionismus (Ende der 1940er, 1950er Jahre). Während sein jüngerer Zeitgenosse Jackson Pollock (1912-56) konzentrierte sich auf den ganz abstrakten Stil von " Action-Malerei ", de Kooning spezialisiert auf verzerrte" gestische Malerei " Davon ist Seated Woman ein früher Prototyp.

Seine ersten Frauenbilder, die ihn während seiner gesamten Karriere beschäftigten, entstanden bereits 1938. Mit der Übernahme dieses Themas identifizierte sich de Kooning mit einer langen künstlerischen Tradition. Indem er sich dem Thema auf zeitgemäße Weise näherte, forderte er die etablierten Meister auf ihrem eigenen Boden heraus.

In den 1940er Jahren besuchte de Kooning, der von der menschlichen Form fasziniert war, New York metropolitan Museum Porträts des französischen akademischen Künstlers des 19. Jahrhunderts zu kopieren JAD Ingres. Seine eigene Vision war jedoch deutlich moderner als die von Ingres. Hier werden die Arme, Beine und Brüste der Frau als abstrakte Formen in einem abgeflachten Raum dargestellt. Darüber hinaus zeigt die Komposition de Koonings Interesse, die Natur sowohl als kreativ als auch als destruktiv darzustellen. So vermittelt seine Anordnung von Form, Linie und Farbe den Eindruck eines Körpers, der gleichzeitig zusammenkommt und auseinanderfällt.

HINWEIS: Vergleichen Sie den Klassiker Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris).

Die sitzende Frau ist in vielerlei Hinsicht typisch für die frühesten Gemälde dieses Themas. (Siehe zum Beispiel Seated Woman 1940, Philadelphia Museum of Art.)

Es wird kein Hinweis auf den Charakter oder Hintergrund der Frau gegeben. Ihr Gesicht ist maskenhaft. De Koonings Anliegen ist hier nicht die Hervorrufung von Persönlichkeit, sondern die malerische Beziehung zwischen der Figur und ihrer Umgebung. Die Figur ist in einem kompakten Innenraum abgebildet, der mit rechteckigen Formen übersät ist, die auf Wohnmöbel hindeuten. Konturen sind jedoch nicht schlüssig und Grenzen überschneiden sich. De Kooning hat die Mehrdeutigkeit seiner früheren Männerbilder willentlich erweitert.

Die Verwendung von hellen, nicht modulierten Farben dient zur Abflachung der Form. Grell im Vergleich zu früher figur malerei, überlagern sich die lebhaften Farben der sitzenden Frau, um die Beziehung zwischen der Figur und ihrem Hintergrund zu verwirren, wodurch abstrakte Abschnitte von Farbe unabhängig von der Form, die sie beschreiben, hervorzutreten und zurückzutreten. Der Hintergrundbereich der hellgrünen Farbe rechts von der Frau wird auch verwendet, um ihre Brüste und ihre etwas versetzte Schulter zu definieren. Die auffällige rote Farbe des Kleides taucht in Teilen des Gesichts der Frau und entlang ihres Halses wieder auf. Die niedrige Platzierung der sitzenden Figur drückt die Bildebene zusammen, wodurch das Motiv weiter abgeflacht wird. Nur die prallen Augen und die melonenartigen Brüste der Frau sind erleichtert.

De Kooning machte viele Vorbereitungen zeichnungen bevor er Seated Woman malte, und einige Skizzierung ist in der fertigen Arbeit erkennbar. Einige der übermalten, aber noch sichtbaren Linien des Künstlers weisen auf Änderungen der Komposition im Verlauf des Gemäldes hin. Andere, die über die Oberfläche der Farbe gezogen werden, dienen als bewusstes Instrument der Komposition, um den überwiegend flach gemalten Körperpartien der Frau Dichte und Fülle zu verleihen.