Mohnfeld (Argenteuil), Claude Monet:
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KUNSTBEWERTUNG
Für eine Würdigung von
Landschaften von Impressionist
Maler wie Monet, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Beschreibung

Name : Mohnfeld (Argenteuil) (Wilde Mohnblumen) (1873)
Künstler : Claude Monet (1840-1926)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Landschaftsmalerei
Bewegung / Stil : Impressionismus
Standort : Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Claude Monet war die führende Figur in einer lockeren Gruppe von moderne Künstler der als Impressionisten bekannt wurde. Monet selbst, zusammen mit Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) und Renoir (1841-1919) war am meisten daran interessiert, die optischen Effekte des Sonnenlichts auf die Farben und Formen der Natur einzufangen. Dies erforderte die Beherrschung von Freilichtmalerei, um die momentanen Lichteffekte sofort in Farbe festzuhalten. (Hinweis: Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei : 1870-1910.)

Dieses besondere Meisterstück von Impressionistische Landschaftsmalerei wurde von Monet im Jahr vor der ersten impressionistischen Ausstellung im Jahr 1874 und ungefähr zur gleichen Zeit wie er gemalt Eindruck: Sonnenaufgang (1873, Musee Marmottan, Paris). Poppy Field wurde in der Gegend um Argenteuil gemalt, wo Monet zwischen 1871 und 1878 lebte. Es erinnert an die Resonanz eines Spaziergangs durch die Felder an einem Sommertag und gehört heute zu den weltweit am meisten berühmte Landschaftsbilder des 19. Jahrhunderts.

Interpretation

Eine Frau und ein Kind (wahrscheinlich Monets Frau Camille und ihr Sohn Jean) gehen durch ein dichtes Grasfeld; rote Mohnblumen bedecken die Bank, die sich nach links erhebt; während eine andere Frau und ein Kind oben auf dieser Bank erscheinen. Es gibt keine Anzeichen für eine Verbindung zwischen den beiden Figurenpaaren und keinen offensichtlichen Grund, warum die Frau im Vordergrund ihren Sonnenschirm abgesenkt hat. Am Horizont schließt sich eine zerklüftete Baumreihe vom Feld ab, in deren Mitte sich ein einzelnes Haus mit rotem Dach befindet. Obwohl es ein schöner Tag ist, gibt es einige Wolken am Himmel, die vorübergehend die Sonne verdecken. Dadurch wird ein gleichmäßiges Licht über die gesamte Landschaft verteilt.

Dies ist eine sehr gewöhnliche, angenehme Szene, obwohl der Ort nicht besonders malerisch ist; Weder die Lüge des Landes noch die Bäume im Hintergrund sind von besonderem Interesse. Tatsächlich gibt es einige Vorschläge, dass wir eher in der Nähe einer Stadt als im Herzen des ländlichen Raums sind – die Figuren sind eher als bürgerliche Menschen als als Bauern verkleidet, und das Haus im Hintergrund ist eine substanzielle Villa, kein ländliches Häuschen. Die Szene ist wahrscheinlich eine Wiese in der Nähe von Argenteuil, der Stadt an der Seine nordwestlich von Paris, in der Monet zu dieser Zeit lebte und malte.

Auch bei der Behandlung der Szene wird keinem der Elemente in der Szene besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Die Pinselführung ist vielfältig und informell und lässt die verschiedenen Texturen und Formen von Figuren, Blumen, Gräsern, Blättern und Wolken ohne große Details erkennen. Der Blick des Betrachters wird auf den ersten Blick von der dunklen Jacke der Frau auf der rechten Seite und den scharfen Farbkontrasten in ihrem Hut sowie von den losen roten Tupfern angezogen, die auf die Mohnblumen hinweisen, die dem Bild den Titel verleihen gegen das graugrüne der Gräser. Wenn wir weiter schauen, sehen wir den Jungen, der scheinbar einen Haufen Mohnblumen und Hüften tief im Gras hält, und die anderen Figuren links, und wir registrieren die Zartheit und Finesse der Nuancen von Farbe und Berührung, die den zurückweichenden Raum anzeigen von der Wiese.

Poppy Field wurde erstmals 1874 ausgestellt. Es erschien in der unabhängig organisierten Gruppenausstellung in Paris – siehe Impressionistische Ausstellungen in Paris, für Details – das veranlasste zuerst den Kunstkritiker Louis Leroy (1812-1885), um die Gruppe "Impressionisten" zu taufen, die sich auf ihre skizzenhaften Techniken und alltäglichen Gegenstände konzentrierten, die den unmittelbaren Eindruck einer Szene über jede tiefere Bedeutung und Bedeutung zu stellen schienen. In vielerlei Hinsicht ist dieser Ansatz zu Gemälde forderte die zeitgenössischen Erwartungen über den Zweck der bildenden Kunst heraus – dass sie Werte und Überzeugungen vermitteln sollten, die über das bloße Erscheinungsbild des Werkes hinausgehen. Die Vision der französischen Landschaft, die in den Kunstausstellungen der damaligen Zeit aktuell war, insbesondere bei den umfangreichen jährlichen Ausstellungen des Pariser Salon konzentrierte sich entweder auf die spektakuläre Kulisse der Küsten und Hügel oder auf die Fruchtbarkeit der landwirtschaftlichen Nutzflächen Frankreichs. In dieser hermetisch abgeschlossenen Welt des Traditionalismus Ästhetik Es gab keinen Platz für bürgerliche Persönlichkeiten oder Hinweise auf die Nähe der Stadt – keinen Raum für Anzeichen von materiellem Wandel oder sozialen Unterschieden. Poppy Field stellte eine direkte Herausforderung an diese Erwartungen und an die Konventionen der Französische Akademie ; Die Figuren, die auf der Wiese spazieren, lassen nichts anderes als die Freuden eines Sommertages erkennen, und die Szene zeigt keines der Merkmale der wahren Landschaft. (Vergleichen Sie dies mit Manets geladenem Genrebild Dejeuner sur l’herbe (1863), eine einfache, etwas andere bürgerliche Szene!)

Einen interessanten Kontrast bieten Fields im Monat Juni (1873) von Charles Daubigny (1817-1878) von der Barbizon Schule, die 1874 im Salon ausgestellt wurde, während Poppy Field in der Ausstellung Impressionist zu sehen war. Der Vordergrund in beiden Bildern wird von Mohnblumen dominiert, und der Hauptbildeffekt wird durch den Kontrast der roten Tupfer gegen das sich ergänzende Grün hinter ihnen erzeugt; und in beiden Fällen ist der Umgang mit Farbe breit und informell. Aber Daubignys Leinwand ist riesig – ihre Oberfläche ist neunmal so groß wie Poppy Field – und sie fängt ein riesiges Panorama von Ackerland ein, mit offenen Feldern und Heuhaufen jenseits der Mohnblumen und kleinen Bauernfiguren, die in die Landschaft eingebettet sind. Dies ist eine umfassende Vision des Wesens des ländlichen Frankreichs. Im Gegensatz dazu zeigt Monets Gemälde Figuren, die in einem trivialen Winkel der Landschaft spazieren, ohne den Hinweis, dass die Szene jenseits des Hier und Jetzt von Bedeutung ist.

Bilder der französischen Landschaft fanden in den frühen 1870er Jahren eine besondere Resonanz, als diese Leinwände ausgestellt wurden. Frankreich hatte vor kurzem das doppelte Trauma einer militärischen Niederlage der Preußen im Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 sowie des zivilen Aufstands der Pariser Kommune im Frühjahr 1871, gefolgt von ihrer brutalen Unterdrückung, erlitten. Nach diesen Ereignissen wurde ein besonderer Wert auf das Bild der französischen Landschaft als fruchtbares und heiteres Reich gelegt, das von den jüngsten Ereignissen sichtlich unberührt blieb und implizit die Wiege des zukünftigen nationalen Aufschwungs darstellt. Daubignys Leinwand feiert diese Vision, Monets nicht.

Was Impressionistische Maler angeboten, in ihrer neuen Art von moderne Kunst – wie in Poppy Field so lebendig zu sehen – war eine moderne Sicht auf die Welt: eine, die all ihre Eventualitäten akzeptierte und feierte. Diese Auffassung drückt sich sowohl in der Maltechnik als auch im Bildgegenstand aus. Die informelle Pinselführung vermittelt einen Eindruck von der Gesamtwirkung der Szene, als würde sie von einem schnellen Blick erfasst, und verleiht den Figuren oder anderen Elementen darin keinen besonderen Status oder eine besondere Bedeutung, obwohl diese scheinbar spontane Darstellung eine bemerkenswerte Subtilität und Raffinesse aufweist Lackoberfläche. Darüber hinaus lenkt der Titel, den Monet für das Bild gewählt hat, die Aufmerksamkeit von den Figuren ab und konzentriert sich stattdessen auf die rein visuelle Wirkung der über das Ufer verteilten roten Blumen. Gleichzeitig ist die Aussicht selbst typisch modern und zeigt die Mittelklasse in ihrer Freizeit in einer Umgebung, in der die natürliche Welt auf die Vorstadtvilla trifft. Indem Monet Poppy Field 1874 in der Gruppenausstellung ausstellte, präsentierte er gleichzeitig eine neue Vision von Landschaft und eine neue Vorstellung vom fertigen Bild.

Hinweis: Mohnfelder waren Gegenstand weiterer vier Gemälde von Monet, die 1890 in der Nähe seines Hauses in Giverny gemalt wurden. Siehe zum Beispiel Poppy Field (Giverny) (1890-1, Art Institute of Chicago).

Erklärung anderer Gemälde von Monet

HINWEIS: Für die Geschichte dahinter Impressionistische Gemälde und die Künstler, die sie geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .