Mitternachtsritt von Paul Revere, Grant Wood:
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Beschreibung

Name: Die Mitternachtsfahrt von Paul Revere (1931)
Künstler: Grant Wood (1892-1942)
Medium: Öl auf Masonit
Genre: Geschichtsmalerei
Bewegung / Stil: Amerikanische Szenenmalerei
Lage: Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
von realistischen Malern
wie Grant Wood, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Heute als einer der einflussreichsten gesehen Maler des 20. Jahrhunderts Wood aus dem Mittleren Westen der USA wurde auf einer Farm in Iowa geboren, auf der er die meiste Zeit seines Lebens unterrichtete Gemälde und Zeichnung an einer Schule in Cedar Rapids. Seine ländliche Erziehung im Mittleren Westen hatte einen großen Einfluss auf sein Kunstwerk, ebenso wie mehrere Reisen nach Europa. Ein Besuch in Deutschland führte ihn in den Realismus des 15. Jahrhunderts ein Flämische Malerei sowie Werke der Niederländische Renaissance und das mittelalterliche Malerei der deutschen Schule. Gleichzeitig lernte er die moderne Künstler des Neue Sachlichkeit (Neue Objektivität) Bewegung. Als er in die USA zurückkehrte, verwendete er viel von dem, was er gelernt hatte, auf seine Gemälde des ländlichen Amerika. Assoziiert mit Stilen wie American Regionalismus, sein europäischer Stil realistische Malerei – mit seinen ungewöhnlichen Darstellungen des ländlichen Amerika und der winzigen Liebe zum Detail – führte dazu, dass er "der" genannt wurde Hans Memling des amerikanischen Mittelwestens. "Siehe zum Beispiel sein Meisterwerk Amerikanische Gotik (1930, Art Institute of Chicago).

Die Mitternachtsfahrt von Paul Revere (1931) veranschaulicht Woods akribische Herangehensweise an Landschaftsmalerei. Obwohl Wood sich nominell mit Paul Reveres berühmter Fahrt von Boston nach Lexington befasst, zeigt er wenig Interesse an der Fahrt selbst und konzentriert sich stattdessen auf die Landschaft und die lokale Architektur des kolonialen Massachusetts. Es ist daher eine sehr persönliche Sichtweise der amerikanischen Kultur: Teiladulation und Teilspott. Ähnlich wie bei Woods Meisterwerk American Gothic (1930, Art Institute of Chicago) beruht The Midnight Ride von Paul Revere auf einer Kombination aus Innovation und Ambiguität.

Das Gemälde

Eines der bekanntesten Bilder in Amerikanische Kunst Es zeigt die historische Nacht vom 18. April 1775, als der Patriot Paul Revere von Boston nach Lexington ritt, um vor der Annäherung der Briten zu warnen und die Minutemen zu den Waffen zu rufen. Im neunzehnten Jahrhundert wurde dieses Ereignis aus dem Unabhängigkeitskrieg von Henry Wadsworth Longfellows "Paul Revere’s Ride", einem der beliebtesten Gedichte der amerikanischen Literatur, zur Legende erhoben. Allerdings hat Wood weder eine historische Rekonstruktion noch eine Illustration für Longfellow Gedicht, sondern seine eigene bildlich dramatische Erzählung, inmitten einer zeitlosen New England Landschaft mit Puppenhausarchitektur.

Wood nutzt die spielerische Schlichtheit der Gebäude im Kolonialstil, um die unwirklichen mythischen Dimensionen der Fabel auf etwas komische Weise zu unterstreichen. Ein weiterer Beweis für seine Absicht, die Saga liebevoll zu verspotten, ist die Tatsache, dass das Modell für Paul Reveres edles Ross ein Schaukelpferd war, das Wood eigens für diesen Zweck von einem Nachbarn entlehnt hatte.

Der genaue Stil von Ölgemälde Geben Sie dem Bild zusammen mit dem hohen Standpunkt eine eigene überzeugende Logik. Die Schärfe ist so konsequent und das Detail so überzeugend, dass die Erzählung selbst leicht nachvollzogen werden kann. Lichter markieren den Fortschritt des Reiters – von den entfernten Flecken am Horizont, vorbei am Gasthaus, zu den beleuchteten Häusern im Vordergrund, wo winzige Figuren bereits auf die Wichtigkeit von Reveres Botschaft reagieren. Das Gemälde fängt den Moment ein, in dem Pferd und Reiter an einer vereinfachten Version der Kirche vorbeiraketen, die noch in Lexington Common steht, dem Ort, an dem der Unabhängigkeitskrieg am Tag nach Paul Reveres Ritt begann.

Um die fein detaillierte, glatte Oberfläche solcher Arbeiten zu schaffen, malte Wood oft auf Masonite. Ölfarbe wurde in Glasuren und linearen Strichen aufgetragen, in Anlehnung an die Technik des 15. Jahrhunderts Flämische Maler. Nach einem Besuch in Deutschland übernahm der Künstler den akribischen Illusionismus, der sich in diesem Gemälde zeigt.

In den 1930er Jahren, dem Jahrzehnt seiner größten Produktivität und Berühmtheit, unternahm Wood regelmäßige Vortragsreisen, um seine Idee für eine identifizierbare amerikanische Kunst zu fördern, die regional basiert, ohne primitiv oder provinziell zu sein. Der Regionalismus, wie Wood es sah, war eine Rückkehr zum ländlichen Amerika: in seinem Fall die Landschaften und die Menschen von Iowa – einem Staat im ländlichen Kernland. Woods Kunst traf die meisten Amerikaner, besonders die, die in den Städten lebten. Er fand einen Markt für seine Werke unter wohlhabenden Sammlern in der Stadt, darunter Hollywood-Prominente, die sich mit seiner leicht sardonischen, aber sanitären Sichtweise des ländlichen amerikanischen Lebens und der Geschichte identifizierten.