Mittagessen der Boating Party, Renoir:
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Mittagessen der Boating Party (1880-81) von Renoir.
Einer der größte moderne Gemälde des neunzehnten Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: Mittagessen der Bootspartei (1880-81) ) Le dejeuner des canotiers)
Künstler: Auguste Renoir (1841-1919)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Stil: Impressionismus
Lage: Phillips-Sammlung, Washington DC.

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Eine der schönsten und vielseitigsten von Impressionistische Maler Renoir schöpfte seine künstlerische Inspiration aus vielen verschiedenen Quellen. Seine erste Aufgabe war zum Beispiel das Bemalen von Keramikkeramiken mit Mustern. er studierte auch am traditionalist Ecole des Beaux-Arts ; kopierte Werke alter Meister wie Veronese und Rubens sowie des 18. Jahrhunderts Französische Malerei im Louvre; und wurde sowohl von der Farbe von Delacroix als auch vom Realismus von Gustave Courbet beeinflusst. Ein enger Freund von Claude Monet (1840-1926), mit dem er oft malte, war er bekannt für seine Impressionistische Landschaftsmalerei (vor allem seine Behandlung von getupftem Licht), und auch einige herausragende produziert Impressionistische Porträts von Männern, Frauen und Kindern. Luncheon Of the Boating Party – als einer von seinen anerkannt größte Genrebilder – Wurde erstellt, als er zu wechseln begann Plein-Air-Malerei zur Studioarbeit. Weitere Informationen zu den Impressionisten und ihrer Kunst finden Sie unter: Merkmale des Impressionismus (1870-1910). Weitere historische Hintergründe finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900).

HINWEIS: Die Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und die Gruppe talentierter Künstler, die ihn geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .

Als Renoir diese Arbeit vollendete, war der Impressionismus immer noch der vorherrschende Stil moderne Kunst – Ein Stil, der sich durch Frische und Spontanität auszeichnet und durch die Einführung neuer Themen, insbesondere alltäglicher Szenen ohne besondere Bedeutung. Luncheon Of the Boating Party – wie seine früheren Meisterwerke Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette (1876) und Die Schaukel (1876) ist ein gutes Beispiel für diese Redewendung. Das Gemälde befindet sich auf einem Balkon des Restaurants Maison Fournaise mit Blick auf die Seine in Chatou außerhalb von Paris und zeigt eine typisch impressionistische Szene von Freunden, die an einem warmen Nachmittag gemeinsam ein geselliges Mittagessen genießen. Ein Blick auf eine neu errichtete Eisenbahnbrücke in der Ferne bestätigt die Modernität des Anlasses, ebenso wie die unbeschwerte Atmosphäre und die informelle Kleidung einiger Anwesender. Renoir malt in hellen, warmen Farben und zeigt seine gewohnte Meisterschaft darin, die Effekte des von der gestreiften Markise über ihm gestreuten Lichts einzufangen und – unter Verwendung der Tischdecke sowie der weißen Unterhemden der beiden Männer in Strohbooten – dieses Licht zu reflektieren während der gesamten Komposition.

Trotz seiner offensichtlichen Spontanität wurde das Gemälde jedoch sehr sorgfältig zusammengestellt, mit ziemlicher Sicherheit in Renoirs Atelier.

Zunächst wird unsere Aufmerksamkeit geschickt von den beiden Männern in Strohbooten gelenkt. Unser Blick richtet sich auf den am Tisch sitzenden Mann (ganz rechts) und richtet sich auf den Mann am Geländer (ganz links), dessen Blick wir entlang des Geländers auf den Mann im Zylinder richten. Hier fällt uns das Gesicht und die weiße Jacke des Mannes im Vordergrund auf, der sich über die Frau im weißen Hut beugt. Die weiße Jacke des Mannes geht in das weiße Unterhemd der Originalfigur über, und der Kreis ist geschlossen.

Zweitens besteht das Bild tatsächlich aus drei Kompositionen in einer. Im Vordergrund wird ein Großteil des Raumes von a eingenommen Stillleben malen von Flaschen, Gläsern, Trauben und anderen Gegenständen. Dies wäre im Studio mit dicken Farbschichten gemalt worden. Das figur malerei Von den rund vierzehn Gästen (meistens Freunde oder Bekannte von Renoir), die während des gesamten Werks auftreten, wären sie auch einzeln oder in kleinen Gruppen im Studio hingerichtet worden. Bei diesen Figuren werden lose Pinsel verwendet, um eine Bewegung vorzuschlagen. Zuletzt der Hintergrund Landschaftsmalerei und die Terrasse selbst wäre in situ gestrichen worden – wahrscheinlich der einzige Teil des Bildes, der außerhalb des Studios gemacht wurde.

Zu den Personen, die in Luncheon of the Boating Party erscheinen, wie vom deutschen Kunstkritiker Julius Meier-Graefe (1867-1935) in seiner Enzyklopädie der modernen Kunst (1912) identifiziert, gehören:

Sitzen, einen Hund in der linken unteren Ecke halten: Renoirs zukünftige Frau, die Näherin Aline Charigot, mit der er drei Söhne hatte. Am Geländer: Der Mann mit der Jacht (links im Vordergrund) ist Alphonse Fournaise, Jr., der Sohn des Restaurantbesitzers. Die Frau in der Bootsfahrerin ist Louise-Alphonsine Fournaise, die Tochter des Eigentümers. Hintergrund Mitte rechts: Der Mann mit dem Zylinder ist Charles Ephrussi, der Kunstsammler und Herausgeber der Gazette des Beaux-Arts. Der jüngere Mann in braunem Mantel und Mütze, mit dem sich Ephrussi unterhält, ist Jules Laforgue, Ephrussis persönliche Sekretärin. Direkt unter ihnen trinkt die Schauspielerin Ellen Andrée aus einem Glas. (Letzteres erschien auch als Hauptfigur in L’Absinthe 1876 ​​von Degas.) Ihr gegenüber sitzt Baron Raoul Barbier. Unten rechts: Der sitzende Mann in Bootsrock und weißem Unterhemd ist der Impressionist Gustave Caillebotte (1848-94), der mit dem Journalisten Adrien Maggiolo und der Schauspielerin Angele Legault spricht. Oben rechts: Die beiden Männer, die sich mit der Schauspielerin Jeanne Samary unterhalten, sind Eugene Pierre Lestringez und Paul Lhote, beide enge Freunde von Renoir.

Luncheon of the Boating Party wurde erstmals 1882 auf der Siebten Impressionistischen Ausstellung in gemieteten Räumen in der Rue Saint-Honore 251 ausgestellt. Mindestens drei Kunstkritiker, einschließlich Armand Silvestre (1837-1901) von La Vie Moderne, betrachtete es als die beste Arbeit der Show. Renoir verkaufte das Gemälde an den einflussreichen Händler Paul Durand-Ruel (1831-1922), dessen Sohn es 1923 an den amerikanischen Sammler verkaufte Duncan Phillips (1886 – 1966) für 125.000 USD. Zum Hintergrund siehe: Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874 & ndash; 86).