Guernica, Picasso:
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Arbeiten schätzen
durch Maler des 20. Jahrhunderts
wie Pablo Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Guernica von Pablo Picasso.
Gilt als einer der größte Gemälde des 20. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name : Guernica (1937)
Künstler : Pablo Picasso (1881-1973)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung / Stil : Kubismus
Standort : Kunstmuseum Reina Sofia, Madrid

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Einer der berühmtesten Gemälde des 20. Jahrhunderts Guernica wurde von Picasso ins Leben gerufen, um seine Empörung über die von General Franco angeordnete nationalsozialistische Bombardierung einer baskischen Stadt im Norden Spaniens zum Ausdruck zu bringen. Seitdem ist diese monumentale Schwarz-Weiß-Leinwand ein internationales Symbol für Völkermord, der während des Krieges begangen wurde. Wie ein anderes Hauptwerk von Spanische Malerei berechtigt Der dritte Mai 1808 durch Goya Guernica ist eine bildliche Verurteilung eines kaltblütigen, gesichtslosen Massakers an unschuldigen Menschen. Es entstand, nachdem Picasso von der republikanischen Regierung Spaniens beauftragt worden war, eine Wandmalerei für den spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris. Zu dieser Zeit war der in Paris lebende Picasso zum ehrenamtlichen Exildirektor des Prado-Museums in Madrid ernannt worden. (Sein letzter Besuch in Spanien fand 1934 statt und er kehrte nie zurück.) Nach seiner Fertigstellung wurde das Wandgemälde in Paris ausgestellt, inmitten wachsender Unterstützung für faschistische Parteien in Frankreich und anderen europäischen Ländern, wo es sowohl für seinen kubistischen Stil erhebliche Kontroversen hervorrief figur malerei und sein politisches Thema. Nach Paris reiste es nach Amerika, wo es im San Francisco Museum of Art sowie im. Ausgestellt wurde Museum für Moderne Kunst in New York, in deren Hände es schließlich zur Aufbewahrung gelegt wurde. Es tourte weiterhin ausgiebig durch Nordamerika und Europa, aber Picasso weigerte sich, es in seine spanische Heimat zurückzugeben, bis die Demokratie wiederhergestellt war.

Komposition und Interpretation

Guernica steckt voller Symbolik und ist ein gewaltiges Werk mit einer Höhe von 3, 5 Metern und einer Breite von 7, 8 Metern. Obwohl es mit angsterfüllten Bildern vollgepackt ist, die das Leiden von Menschen und Tieren zeigen, ist es einfarbig mit einer Palette aus Grau, Schwarz und Weiß bemalt. Vielleicht wollte Picasso seinem Gemälde ein fotojournalistisches Furnier verleihen Realismus ; oder vielleicht ergänzte das trostlose Farbschema der Nacht die gezackten Formen und entsetzten Gesichter und verstärkte das Gefühl von Panik und Terror. In jedem Fall verleiht der Mangel an Farbe den abgeflachten kubistischen Formen eine zusätzliche Wirkung und trägt zum Drama der Arbeit bei, indem Picasso wichtige Gesichter und Objekte in Weiß hervorhebt.

Anmerkung: Guernica ist ein vergleichsweise spätes Beispiel des Kubismus, das – wie Schluchzende Frau (1937, Tate Gallery, London) – wurde in einem realistischeren Stil ausgeführt als (sagen wir) seine Werke von analytischer Kubismus, wie Mädchen mit Mandoline (1910, Museum of Modern Art, NY), obwohl es die einfarbige Palette des letzteren teilt. Das andere kubistische Idiom von Picasso und Georges Braque (1882-1963), war synthetischer Kubismus, ein Stil, der neue Materialien (wie Collagen) in die Bildoberfläche einbezieht. Siehe: Kubistische Maler (1906-14).

Die in Guernica dargestellte Szene ist ein Raum voller sich bewegender, schreiender und sterbender Erwachsener, Kinder und Tiere. Die meisten Einzelbilder sind auch Symbole (siehe Bedeutungsvorschlag in Klammern). Links steht ein von gezackten Splittern durchbohrter Bulle (seine Wunden und seine Passivität lassen vermuten, dass der Mann in Schwierigkeiten ist) über einer heulenden Frau mit einem toten Kind im Arm ) pieta Bild, das uralte Leiden der Frauen im Krieg). In der Mitte wiehert ein Pferd (das unschuldige Menschen darstellt) qualvoll vor einer schrecklichen Verletzung in seiner Seite. Unter dem Pferd befinden sich die zerschmetterten Überreste eines toten Soldaten. Im Griff der Hand an seinem abgetrennten Arm befindet sich ein zerbrochenes Schwert, aus dem eine Blume wächst. Auf seiner Handfläche sind Zeichen der Stigmata Christi zu sehen, die auf das Martyrium hinweisen. Über dem sterbenden Pferd brennt ein Licht (symbolisiert Brandbomben, die auf die Stadt fielen), das auch an die nackte Glühbirne in einer Gefängniszelle erinnert (Folter). Rechts vom Pferd scheint eine Frau mit offenem Mund Kopf und Arm durch ein Fenster gesteckt zu haben (entsetzter Beobachter). In ihrer Hand hält sie eine brennende Lampe. Eine andere verwirrte Frau geht von rechts auf das Licht in der Mitte zu (benommenes Opfer). Ganz rechts im Raum schreit eine Gestalt vor Qual, als sie von Flammen eingehüllt wird (unschuldiges Opfer).

Es gibt zahlreiche andere Symbole und Fragmente in Guernica. Dazu gehört eine Taube (Frieden), deren Körper einen lichtemittierenden Riss in der Wand bildet (Hoffnung); sowie Messerspitzen anstelle der Zungen des Stiers, des Pferdes und der heulenden Frau (was möglicherweise auf die Schärfe ihres Schmerzes hindeutet). Darüber hinaus wurden zwei vermeintlich „verborgene Bilder“ identifiziert: ein menschlicher Schädel, dessen Form von den Nasenlöchern und den oberen Zähnen des Pferdes gebildet wird; und der totenschädelartige Kopf eines anderen Bullen, der durch den Winkel seines Vorderbeins geformt wurde.

Im September 1981 wurde Guernica von MOMA in New York in das The Cason del Buen Retiro verlegt, ein Nebengebäude der Prado Museum Komplex in Madrid. 1992 zog es in eine eigens dafür errichtete Galerie im Museo Reina Sofia, der Heimat der spanischen Nationalkollektion von moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

Kein Tee Tapisserie Die Kopie von Picassos Guernica- Gemälde wurde 1955 vom Geschäftsmann Nelson Rockefeller in Auftrag gegeben, nachdem Picasso sich geweigert hatte, ihm das Original zu verkaufen. Von 1985 bis 2009 am Eingang zum Sicherheitsrat an der Wand des Gebäudes der Vereinten Nationen in New York City ausgestellt, wurde es von 2009 bis 2012 in das Kunstmuseum von San Antonio gebracht, bevor es an die Vereinten Nationen zurückgegeben wurde.