Grande Odalisque, JAD Ingres: Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

La Grande Odalisque (1814) von JAD Ingres.
Gilt als einer der größte moderne Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: La Grande Odalisque (1814)
Künstler: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Orientalistische Malerei
Bewegung: Neoklassizistische Malerei
Lage: Louvre-Museum, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Ein wichtiger Beitrag zu Neoklassizistische Kunst Ingres war stark beeinflusst von der Malerei der Hochrenaissance von Raphael (1483-1520) und Tizian (1485-1576) sowie die Barockmalerei des Klassizisten Nicolas Poussin (1594 & ndash; 1665). Man kann also sagen, dass Ingres den konservativen Strang von Französische Malerei, in erster Linie mit der Erhaltung und Verfeinerung der klassischen Traditionen, die während der wiederentdeckten Italienische Renaissance. Sein Werdegang täuscht jedoch über eine so ordentliche Zusammenfassung hinweg und ist ein Durcheinander von Widersprüchen. Er war ein Meister von Zeichnung Einige seiner berühmtesten Figuren sind anatomisch ungenau. er wurde als der Doyen von gesehen akademische Kunst und doch wurde er von der abgewiesen Französische Akademie bis zum Alter von 44 Jahren; sein größter Ehrgeiz war es, für ihn anerkannt zu werden Geschichtsmalerei und doch war seine stärkste Stärke Porträtkunst und figur malerei mit nur wenigen Figuren; In seiner Einstellung und Lebensweise war er konventionell bürgerlich, doch laut dem Kunstkritiker Charles Baudelaire (1821-67) zeigen seine besten Gemälde, dass er höchst sinnlich ist. In jedem Fall ist sein Können an Gemälde war unbestreitbar: im Alter von 17 Jahren trat er der Werkstatt von Jacques-Louis David (1748-1825), einer der größten neoklassizistischen Künstler Frankreichs, gewann mit 21 Jahren den begehrten Prix ​​de Rome. Zu seinen größten Meisterwerken gehören jetzt: Der Valpincon-Badende (1808); La Grande Odalisque (1814); Ödipus und die Sphinx (1808-27); Porträt von Monsieur Bertin (1832); Das Türkische Bad (1863) – alles im Louvre – und Porträt von Madame Moitessier (1856, National Gallery, London).

La Grande Odalisque – das Wort " Odalisque " stammt aus der türkischen Bezeichnung für "Haremskonkubine" – wurde von Caroline Murat, Napoleon Bonapartes Schwester und Ehefrau von Marschall Joachim Murat, König von Neapel, in Auftrag gegeben. Es könnte ein passendes Stück für einen anderen Akt gewesen sein, La Dormeuse de Naples (jetzt verloren). In jedem Fall erhielt Ingres aufgrund des Zusammenbruchs des Regimes keine Bezahlung für die Arbeit. Es ist Ingres ’zweiter Major weiblicher Akt, nach dem Valpincon Bather (1808). Wie seine Schwester repräsentiert es die Idee der Weiblichkeit – das unveränderliche und ewige „weibliche Ideal“ – und nicht eine echte lebende Frau. Doch anders als der kühle, gedämpfte Neoklassizismus der Valpincon-Leinwand ist La Grande Odalisque reich an orientalischen Elementen Farbe und Opulenz. Dies zeigt nicht – wie einige Kritiker angedeutet haben – eine Abkehr vom Neoklassizismus zur Romantik. Es zeigt lediglich die Bereitschaft von Ingres, sich dem wärmeren Ambiente von zu stellen Venezianische Malerei, als die Situation es verlangte. Weitere Informationen zum künstlerischen Umgang mit Farben in Venedig finden Sie unter: Tizianische und Venezianische Farbmalerei (1500–76).

La Grande Odalisque ist ein expliziterer Akt als der zurückhaltende Valpincon Bather, weshalb Ingres ihn in eine orientalistische Umgebung versetzt und den Oberkörper der Figur deutlich verlängert, um zu demonstrieren, dass dies eine Fantasy-Frau in einem Fantasy-Bild ist, keine echte Nackte. (Hinweis: Untersuchungen haben ergeben, dass die Figur mit einer Krümmung der Wirbelsäule, einem verzerrten Becken, fünf zusätzlichen Lendenwirbeln und einem Arm – dem linken – kürzer als dem anderen gezeichnet wurde. Dies geschah nicht, weil Ingres keine Ahnung von Anatomie hatte, sondern nur für stilistische Wirkung.) Im Jahr 1819 jedoch das Jahr, in dem die Odaliske an die Pariser Salon Weder die französische Akademie noch die Kritiker verstanden den Stil von Ingres. Infolgedessen kritisierten sie ihn für die Verzerrung der anatomischen Realität.

Ingres wiederholte die orientalische Vertonung in seinem Harembild Das türkische Bad (1862, Louvre), das weitaus mehr Nacktheit enthielt als Manets Olympia (1863, Musee d’Orsay) des folgenden Jahres, das aber – im Gegensatz zu Manets schmerzlich realer Komposition – war Aufgrund seiner Fantasieeinstellung als vollkommen akzeptabel eingestuft.

In La Grande Odalisque liegt die Konkubine in einer suggestiven Pose auf einem Diwan. Ihr Gesicht ist uns zugewandt. Ihr Arm lenkt unseren Blick auf die luxuriösen Seidenvorhänge, während ihr rechter Fuß und linker Ellbogen die üppigen Samtkissen betonen. Das kalte Aquamarin des Seidengewebes mit seiner Dekoration aus roten Blüten verstärkt die Wärme ihrer Hauttöne. (Hinweis: Weitere Informationen zu den von Ingres verwendeten Pigmenten finden Sie unter: Farbpalette des 19. Jahrhunderts.)

Das Gemälde enthält mehrere typische Geräte von Ingres. Beachten Sie zum Beispiel den Mangel an illusionärer Tiefe im Bild, der die Aufmerksamkeit auf die Figur lenkt. Sie selbst ist wie üblich mit langen, geschwungenen Linien geschaffen, während ihre Haut in ein diffuses, weiches Licht getaucht ist, ohne übertrieben zu wirken Chiaroscuro verfochten von Caravaggio (1573-1610) und seine Anhänger. Und wie immer zeigt der Künstler sein außergewöhnliches Können beim Rendern der verschiedenen Stoffe und Oberflächen sowie der feinen Details von Turban, Fächer und Vorhängen.

Ingres hat es immer genossen, Themen und Geräte aus früheren Perioden zu recyceln. Das übergeordnete Thema ist im Grunde eine Überarbeitung der "Liegenden Venus" – wie in Die schlafende Venus (1518, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden) von Giorgione (1477-1510) und Die Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz) von Tizian. Die Idee, eine liegende Frau zu benutzen, die über ihre Schulter zurückblickt, stammt möglicherweise aus dem Gesellschaftsporträt von Jacques-Louis David von Madame Recamier (1800, Louvre). In der Zwischenzeit werden die anatomischen Verzerrungen (wie im Valpincon – Bild) aus der Manierismus Ära – siehe zum Beispiel die berühmte Madonna vom langen Hals (1535, Uffizien, Florenz) von Parmigianino (1503 & ndash; 40).

Weitere Informationen über die Auswirkungen von Ingres ’Kunst auf Künstler des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900–30).