Die Gleaners, Jean-Francois Millet:
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Einer der größte moderne Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: Die Gleaners (Les glaneuses) (1857)
Künstler: Jean-François Millet (1814-75)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Realismus
Lage: Musee d’orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Bis zum 19. Jahrhundert war die dominierende Form der Malerei in Frankreich " akademische Kunst ", lehrte das traditionelle Idiom an der Ecole des Beaux Arts und gefördert von der Französische Akademie. Die akademische Kunst war sowohl in Bezug auf das Thema als auch in Bezug auf die Ausführung streng reglementiert und wurde gemäß der Hierarchie der Genres. Im 19. Jahrhundert wurde das System vor allem von immer mehr Malern in Frage gestellt Realistische Künstler wie Hirse, Gustave Courbet (1819-77), Honore Daumier (1808-79) und andere. Dieser Zusammenstoß kam zustande, weil Realistische Malerei Sie konzentrierten sich auf moderne Themen wie soziale Bedingungen, ländliche Armut und das Leben der einfachen Bevölkerung, während das akademische System solche weltlichen Themen nicht als repräsentativ ansah. Millets besondere Spezialität war das bäuerliche Leben. Bekannt wurde er durch eine Reihe von Arbeiten, die die Notlage der Bauern und die harte Körperlichkeit ihres Alltags hervorheben. Diese Werke umfassen: The Sower (1850), The Gleaners (1857), Der Angelus (1857-9) und Mann mit einer Hacke (1862). Weitere Informationen zum französischen Realismus finden Sie in Gustave Courbets politischeren Werken, darunter: Eine Beerdigung in Ornans (1850) und Das Atelier des Künstlers (1855). Für spätere Entwicklungen siehe: Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900).

Die wichtigste Schule des ländlichen Raums Französische Malerei in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts war die Barbizon Schule, in der Nähe von Fontainebleau, einer informellen Gruppe von Künstlern, zu deren Mitgliedern auch Millet gehörte, Camille Corot (1796-1875), Theodore Rousseau (1812-67) Charles Daubigny (1817-78), Narcisse Diaz de la Pena (1808-1876) und Jules Dupre (1811-89). Zunächst inspiriert von Naturalismus Um 1850 verlagerte sich die Gruppe in Richtung Realismus.

Die Gleaners – jetzt als Pionierarbeit von moderne Kunst – ist ein perfektes Beispiel für Millets tiefen Respekt vor der zeitlosen Würde der menschlichen Arbeit. (Anmerkung: ’Nachlesen’ beschreibt die Aktivität des Sammelns von Maisresten und anderen Ernten von Bauernfeldern nach der Ernte.) Es zeigt drei Bäuerinnen, die jeweils an einem der drei Aspekte des Nachlesens beteiligt sind: Suchen nach Ähren, Aufnehmen und binde sie zu einer Garbe zusammen. Die Aufgabe war bahnbrechend, leistete aber einen wichtigen Beitrag zur Ernährung der Landarbeiter und war eine der Hauptaufgaben der französischen Bauern zu dieser Zeit. Millet selbst hat fast ein Jahrzehnt damit verbracht, diesen Prozess zu erforschen.

Die Fokussierung des Gemäldes auf die untersten Schichten der ländlichen Gesellschaft stieß auf erheblichen Widerstand der Oberschicht, die sich über ihren künstlerischen Anspruch und ihre soziale Radikalität aufregte und sie mit der wachsenden sozialistischen Bewegung verband. Es wurde jedoch für die Ausstellung im jährlichen Salon der Akademie angenommen. Darüber hinaus wurde es von den französischen Republikanern für seine würdige und realistische Wertschätzung der armen Landbevölkerung sehr bewundert.

Millet achtete genau auf seine Komposition und verwendete jedes Gerät, um seinen Motiven eine einfache, aber monumentale Größe zu verleihen. Das abgewinkelte Licht der untergehenden Sonne unterstreicht die skulpturale Qualität der Lupen, während ihr fester Ausdruck und ihre dicken, schweren Gesichtszüge die Belastbarkeit ihrer Arbeit betonen. Darüber hinaus spielen diese Figuren, doppelt gebogen und im dunklen Vordergrund arbeitend, vor dem warmen pastoralen Hintergrund von Erntemaschinen, deren Heuhaufen, Karren und Weizengarben auf den Maisfeldern eine reiche Ernte einbringen. Der Kontrast zwischen Fülle und Knappheit sowie zwischen Licht und Schatten wird von Millet geschickt eingesetzt, um die Klassenunterschiede hervorzuheben. Und die Abgeschiedenheit der Vermieterklasse wird auch durch das verschwommene Bild des Vorarbeiters des Vermieters hervorgehoben, der in der Ferne auf einem Pferd sitzt (rechts).

Die gesamte Komposition ist in der Tat ein Kommentar zu den sozialen Schichten Frankreichs und insbesondere zu der Unfähigkeit der unteren Klassen, sich über ihre Station zu erheben. Die drei Frauen sind gebeugt, damit sie den Horizont nicht durchdringen. Sie bestätigen, dass wir dort bleiben, wo wir geboren sind. Währenddessen wird die oberste Bodenlinie von Bauern bewohnt, die vom Vorarbeiter beaufsichtigt werden und von denen auch keiner den Horizont durchbricht. Der Himmel symbolisiert die unerreichbare Oberschicht der Gesellschaft, die auf ihre Untergebenen herabblickt. Es ist so verschieden von den anderen Menschen wie Luft zur Erde.

Aber es gibt ein Zeichen dafür, dass sich etwas ändert. Die weiße Weste und die roten und blauen Hüte der Lupen bilden die drei Farben der Tricolor – der Flagge der Französischen Republik und des Symbols der Volksrevolution in Frankreich -, wie sie zum Beispiel in Frankreich eingefangen wurden Freiheit, die das Volk führt (1830) von Delacroix.

The Gleaners ist einer von Millets größte Genrebilder und inspirierte eine Tradition moderner Genrewerke. Siehe zum Beispiel: Die Bodenschaber (Floor Planers) (1875) von Caillebotte; Roadmenders in der Rue de Berne (1878) von Manet; Frauen bügeln (1884) von Degas; Die Kartoffelesser (1885) von Van Gogh; und Mann, der eine Pfeife raucht (1890-2) von Cezanne.

Millet verkaufte The Gleaners für knapp 3.000 Franken (ungefähr 600 Dollar). 1889 wurde das Gemälde, das damals dem Bankier Ferdinand Bischoffsheim gehörte, für 300.000 Franken (60.000 US-Dollar) versteigert. Bald darauf wurde es dem Louvre gespendet und 1986 an das Musee d’Orsay übertragen.