El Jaleo, John Singer Sargent:
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El Jaleo (1882) Von John Singer Sargent.
Einer der größte Genrebilder des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: El Jaleo (1882)
Künstler: John Singer Sargent (1856-1925)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genre-Malerei
Bewegung: Impressionismus
Lage: Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Unter den beste Porträtkünstler Sargent aus dem neunzehnten Jahrhundert, einer der letzten großen Vertreter der au premier Putschmaltechnik, wurde für sein unglaubliches Talent in der figur zeichnung und figur malerei – eine Fähigkeit, die beispielhaft für El Jaleo (1882) steht und die auch Sargents individuellen Stil des Impressionismus zeigt. Weitere Meisterwerke seiner frühen "Pariser" Zeit sind: Die Töchter von Edward Darley Boit (Die Boit-Schwestern) (1882); und Porträt von Madame X. (Madame Pierre Gautreau) (1884). Wie El Jaleo offenbaren beide den Einfluss von Spanische Malerei auf Sargent’s moderne Kunst Besonders die dunkle Farbpalette.

El Jaleo ist einer der größte moderne Gemälde von John Singer Sargent und illustriert die volkstümliche Faszination Spaniens (Hispanismus) der damaligen Zeit. Es zeigt eine spanische Zigeunertänzerin, die einen Flamencotanz unter Begleitung mehrerer nebeneinander sitzender Musiker und Mittänzer aufführt. Das Gemälde entstand – zusammen mit einem kleineren Werk mit dem Titel The Spanish Dance (1882, Hispanic Society of America) – als Ergebnis einer fünfmonatigen Reise, die der Künstler 1879 durch Spanien und Nordafrika unternahm. Stilistisch ist das Werk verwandt mit eine etwas spätere Bilderserie von Sargent in Venedig, die wie El Jaleo von dramatischem Licht und Schatten sowie kontrastierenden Farben und exotischen Modellen geprägt ist.

Sargent wählte als "Bühne" für seinen beabsichtigten Tänzer eine riesige Leinwand von 12 mal 7 Fuß und nannte das Gemälde El Jaleo – den spanischen Namen für einen lebhaften Solotanz, der von Kastagnetten begleitet wird. Wie seine Pariser Malerkollegen Manet (1832-83) und Renoir (1841-1919) – beide der spontansten Gemälde wurden tatsächlich absichtlich und sorgfältig im Atelier hergestellt – glaubte Sargent an eine detaillierte Vorbereitung. Er brauchte Monate, um die Vorbereitungen abzuschließen Zeichnung und Skizzierung Bei dem Gemälde achtete sie besonders auf die Haltung der Tänzerin, das Gewand ihres Kleides (vergleiche das Kleid in Portrait of Mrs Henry White, 1883, Corcoran Gallery of Art) und das Schattenspiel aus scheinbaren Scheinwerfern. Nachdem er fast ein Jahr damit verbracht hatte, die Komposition vorzubereiten, dauerte die Ausführung wahrscheinlich nicht länger als eine Woche. Das war seine technische Virtuosität.

El Jaleo ist mit Ausnahme der orangefarbenen und purpurroten Farbe der anderen Tänzer (ganz rechts sitzend) in einer monochromen Farbpalette bemalt. Links sind ein paar kleine Orangetöne zu sehen (Kerze auf dem Stuhl und Handflächenabdrücke an der Rückwand), und die Hänge sind goldfarben hervorgehoben Gitarren. Entsprechend seiner engen Verbundenheit mit der spanischen Malerei von Diego Velazquez (1599-1660) und Francisco Goya (1746-1828), sowie der dramatische Tenebrismus, der von Barockmeistern gern verwendet wird Rembrandt (1606-69) demonstriert Sargent seinen virtuosen Umgang mit dunklen Tönen (vergleichen Sie das solide Schwarz der Musikerhüte mit den abgestuften Grautönen des Tänzerschals) und kontrastieren Sie gleichzeitig das Schwarze mit den weißen Tönen des Tänzerkleides, gefangen in den hellen Scheinwerfern.

Die Tänzerin bewegt sich von links nach rechts über die Bühne und wird dabei mitten in der Bewegung nach hinten gelehnt festgehalten, während sie ihre Freunde mit ihrem ausgestreckten Arm begrüßt. Das Fehlen jeglicher Barriere zwischen uns und dem Tänzer (plus der geringen Tiefe des Aufführungsbereichs) trägt dazu bei, die Illusion aufrechtzuerhalten, dass wir bei der tatsächlichen Veranstaltung anwesend sind. Während die Besetzung von Musikern und Tänzern, die unterschiedlichen Aktionen ihrer Arme und Hände und die Kommunikation der Tänzerin mit ihren Kollegen (ganz rechts) ein klares Gefühl für Klang und Bewegung erzeugen – im völligen Gegensatz zu (sagen wir) den Flache Stille der Töchter von Edward Darley Boit. El Jaleo ist mit Abstand das theatralischste und spontanste Hauptwerk Sargents, und der Malstil, den es darstellt, ist nicht unähnlich der naturalistischen Ausdrucksweise von Impressionistische Maler in Holland, Deutschland und Australien. Weitere Informationen finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900).

Im Jahr 1882 wurde das Gemälde in der Ausstellung gezeigt Pariser Salon unter dem expliziteren Titel El Jaleo: Danse des gitanes (Tanz der Zigeuner). Es wurde vom Bostoner Sammler Thomas Jefferson Coolidge gekauft. Sechs Jahre später wurde das Werk in Boston öffentlich ausgestellt, was das große Interesse des reichen Kunstsammlers weckte Isabella Stewart Gardner (1840-1924), ein Coolidge-Verwandter. 1914 stellte sie das Bild in ihrem eigenen Bijou-Museum aus und baute eigens dafür eine brandneue Galerie – den spanischen Kreuzgang. El Jaleo wurde dem Museum von Coolidge geschenkt und hängt nun in einer abgedunkelten Nische am Ende eines langen Flurs und bedeckt fast den gesamten verfügbaren Wandbereich – eine der intimsten und passendsten Umgebungen für ein Kunstwerk in einem amerikanischen Museum.