Tanz im Moulin de la Galette, Renoir:
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Tanz bei Le Moulin de la Galette (1876) von Renoir.
Einer der größte moderne Gemälde des 19. Jahrhunderts.
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Beschreibung

Name: Tanz in der Moulin de la Galette (1876)
Künstler: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Stil: Französisch Impressionismus
Lage: Musee d’orsay

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Ein Meisterstück von moderne Kunst Der Tanz in Le Moulin de la Galette ist einer der bekanntesten Impressionistische Gemälde und ein schillerndes Beispiel für Renoirs Talent, geflecktes Licht einzufangen. Sein Modernismus beruht sowohl auf seinem gewählten Thema – einer gewöhnlichen Szene von Parisern der Arbeiterklasse an einem typischen Sonntagnachmittag im Moulin de la Galette – als auch auf seiner lockeren Pinselführung im impressionistischen Stil. Das Auge des Betrachters huscht über die mit Formularen und Bewegungen gefüllte Oberfläche, wobei es die lebhaften, bunten Pinselstriche erkennt, aber nicht in der Lage ist, auf einer Form zu verweilen. Eine Million Einzelbeobachtungen werden auf eine Oberfläche komprimiert, die kaum weniger aktiv ist als ein Jackson Pollock "Tropf" -Gemälde der frühen 1950er Jahre. Für einen anderen von Renoir größte Genrebilder, bitte sehen Sie: Mittagessen der Bootfahrt-Party (1881, Phillips Collection, Washington, DC).

HINWEIS: Die Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und die Gruppe talentierter Künstler, die ihn geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse . Weitere Informationen zum Stil selbst finden Sie unter: Merkmale des Impressionismus (c.1870-1930).

Die Moulin de la Galette war eine von mehreren Windmühlen am Butte Montmartre. Drinnen konnte man sitzen und seine berühmten Kuchen essen, während draußen ein Open-Air-Ess- und Tanzbereich war, in dem die Einheimischen zusammen mit einer Vielzahl von Studenten und Künstlern sonntags kamen und tanzten. Der Eintritt war für alle Frauen in Le Moulin frei, auch für Frauen mit schlechterer Moral. Renoir war fasziniert von dem gemischten Charakter dieser lebhaften und fröhlichen Menschenmenge und wollte es malen. In diesem Sinne suchte und fand er 1876 eine Unterkunft in der Nähe der Rue Cortot 78. Es hatte zwei Wohnzimmer und eine Art Stall, den er als Atelier nutzen konnte. Es blickte auf einen großen verlassenen Garten mit einem Rasen voller Blumen und umgeben von großen Bäumen. Diese Szene diente als Hintergrund für andere Porträts – tatsächlich wurden zu dieser Zeit mehrere der Hauptwerke von Renoir in diesem Garten gemalt, darunter Die Schaukel (La Balancoire) – denn er blieb bis 1880 hier. (Die Gärten und ihre Gebäude sind heute als Musee de Montmartre erhalten.) Er begann seine Arbeit, sobald er eingezogen war. Laut dem Kunstkritiker Georges Riviere (1855-1943)), ein guter Freund von Renoir: "Jeden Tag haben wir die Leinwand von der Rue Cortot zur Windmühle getragen, denn das Bild wurde vollständig an Ort und Stelle gemalt."

HINWEIS: Renoir malte auch eine kleinere, flüssigere Version der Szene (ungefähr zwei Drittel der Größe des Hauptbildes), obwohl nicht klar ist, welche das Original ist. Außerdem fertigte er eine vorläufige und schnell ausgeführte Ölskizze an, die sich heute im Ordrupgaard Museum in Kopenhagen befindet.

Renoirs Tanz in der Moulin de la Galette besetzte eine eigene Wand in der dritten impressionistischen Ausstellung von 1877 und war das Versatzstück des von Georges Riviere produzierten Katalogs. Weitere Informationen finden Sie unter: Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874 & ndash; 86).

Obwohl die etwas unscharfe Darstellung der Tanzszene bei den Kritikern einige negative Reaktionen hervorrief, wurde die Arbeit von der Dichterin Stephane Mallarme positiv aufgenommen, die schrieb: "Das starke Tageslicht wird durch das Grün gefiltert und setzt die blonden Haare und die rosa Wangen Das fröhliche Licht füllt jede Ecke der Leinwand und spiegelt sogar die Schatten wider. Das ganze Gemälde schimmert wie ein Regenbogen und lässt einen an die zierliche chinesische Prinzessin denken, die der deutsche Schriftsteller Heinrich Heine (1797-1856): ’Ihr größtes Vergnügen im Leben war es, Satin und Seide mit polierten, jadeähnlichen Nägeln aufzureißen und zu beobachten, wie die gelben, blauen und rosa Fetzen wie so viele Schmetterlinge in der Brise dahinschweben.’ "

HINWEIS: Die allgemeine Tonalität dieses Bildes wurde im Laufe der Zeit stark verändert. Das Verschwinden der Seefarben, die Renoir törichterweise mit seinen Weißen mischte, hat dem Werk eine überwiegend blaue Farbe verliehen, die es ursprünglich nicht hatte.

Viele Kritiker bevorzugen die sozial aufgeladenen Gemälde von Entgasen und Manet zu Renoirs optimistischem und prosperierendem Modernismus. Die Leute, die Renoirs Tanzsaal bevölkern, tummeln sich an einem Sonntag und genießen eine Unterhaltung, bei der Sie bezahlen müssen, um zu trinken und zu tanzen. Die meisten von ihnen arbeiteten für ihren Lebensunterhalt – Männer wie Frauen – und genossen diesen Moment der Freude mit einer gesunden Hingabe, die sie von den melancholischen Gestalten abhebt, die Degas und andere gefangen genommen haben. Renoirs ist in der Tat eine modernistische Vision einer urbanen Utopie von Arbeitern, die von ihrem Lohn befreit sind, um zu tanzen und zu trinken. Wie einige von Renoirs frühen impressionistischen Gemälden ist Bal du Moulin de la Galette eine wunderbare Momentaufnahme des wirklichen Lebens, ein Moment der Bewegung, des Geräusches und des Lichts, der jetzt für immer verschwunden ist.

Riviere identifizierte viele der Figuren des Gemäldes als bestimmte Künstler, Schriftsteller, Journalisten und sogar als Beamte. Die Frauen waren Models, Modeschöpferinnen und Kellnerinnen, und alle versammelten sich in Renoirs nahe gelegenem Gartenstudio in der Rue Cortot.

Riviere identifizierte einige der Figuren des Gemäldes, hauptsächlich Freunde von Renoir, und alle versammelten sich in seinem nahe gelegenen Gartenstudio in der Rue Cortot. Darunter befanden sich Künstler, Schriftsteller, Journalisten, Models, Modeschöpfer und Kellnerinnen. Estelle, die Schwester von Renoirs Lieblingsmodell Jeanne (die in The Swing zu sehen ist), ist das Hauptmodell des Gemäldes, das im blau-rosa gestreiften Kleid vorne auf dem Bild sitzt. Neben ihr um den Tisch stehen die Maler Pierre-Franc Lamy und Norbert Goeneutte sowie Rivière selbst.

Interessanterweise ist keiner von Renoirs impressionistischen Kollegen anwesend, nicht einmal Gustave Caillebotte, der erste Besitzer des Gemäldes. Stattdessen waren die abgebildeten Künstler Teil der akademischen oder offiziellen Welt der Malerei, die dem Impressionismus zuwiderlief. Das Gemälde stellt somit nicht nur eine Zeit in der Geschichte Frankreichs dar, nachdem die Schrecken des Deutsch-Französischen Krieges und der Kommune zu verblassen begannen, sondern auch eine Generationszeit, bevor die jüngeren Männer und Frauen in Renoirs Kreis zu heiraten begannen und betreten Sie das "richtige" Reich der bürgerlichen Höflichkeit, das Gegenstand des späteren Schaffens des Künstlers sein sollte. Seine impressionistischen Freunde Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-99), Berthe Morisot (1841-95) und Camille Pissarro (1830-1903) – hatte bereits geheiratet und Familien gegründet und durfte sonntags nicht mehr tanzen.

Von 1879 bis 1894 war Dance in Le Moulin de la Galette im Besitz des französischen Malers Gustave Caillebotte; bei seinem Tod wurde es von der Französischen Republik anstelle der Sterbepflicht akzeptiert. Von 1896 bis 1929 wurde das Gemälde im Musee du Luxembourg in Paris ausgestellt; von 1929 bis 1986 im Louvre; bis es schließlich ins Musee d’Orsay verlegt wurde.