Eine Beerdigung in Ornans, Gustave Courbet:
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Einer der größte moderne Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: Eine Beerdigung bei Ornans (Un enterrement a Ornans) (1849)
Künstler: Gustave Courbet (1819-77)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genre-Malerei
Bewegung: Realistische Malerei
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

In Frankreich erlebte das Jahr 1848 den Sturz von König Louis Philippe und den Aufstand der Junitage. Seit der Französischen Revolution von 1789 hatte sich wenig geändert, und die Arbeiter gingen aus Protest auf die Straße. Vor diesem Hintergrund entwickelte Gustave Courbet einen radikal neuen Stil von moderne Kunst das verehrte den Arbeiter und seine Umwelt. Bekannt als Realismus, dieser neue Stil von Französische Malerei forderte die Konventionen von akademische Kunst – der traditionelle Malstil der Ecole des Beaux Arts und gefördert von der Französische Akademie – indem man das Leben gewöhnlicher arbeitender Männer und Frauen hochkarätigen Themen wie der klassischen Mythologie, heroischen historischen Ereignissen, formalen Porträts und malerischen oder dramatischen Kulissen gleichstellt. Anstelle dieser vermeintlich raffinierten Motive malte Courbet unidealisierte Arbeiter und Bauern in alltäglichen Szenen des städtischen oder ländlichen Alltags, oft in der Größenordnung, die normalerweise Gemälden religiöser oder historischer Motive vorbehalten ist. Vor dem Hintergrund sozialer Unruhen viele Kunstkritiker waren empört über Courbets radikal neue Ästhetik und die linke Philosophie dahinter. Im Gegensatz zu den ruhigen Gewissheiten von Viktorianische Kunst und die Nostalgie der Deutschen Biedermeier-Stil (1810-60) war die französische Kunst von einer Reihe widersprüchlicher Bewegungen geprägt – darunter der Klassizismus (Ingres), Romantik (Delacroix), Orientalismus (Jean-Leon Gerome), Realismus (Courbet) und Naturalismus (Theodore Rousseau) – woraus der französische Impressionismus und andere bedeutende Stile der modernen Kunst hervorgehen würden. Weitere Hintergrundinformationen finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (1830-1900). Weitere Informationen zu Courbets Kunst finden Sie in seinem späteren Meisterwerk: Das Atelier des Künstlers – Eine echte Allegorie (1855, Musee d’Orsay, Paris).

HINWEIS: Das ländliche Gegenstück zu Courbet war der realistische Barbizon-Maler Millet, zu dessen berühmtesten Gemälden das Leben der Bauern gehörte Die Gleaners (1857), Der Angelus (1859) und der brutale Mann mit einer Hacke (1862).

Eine Beerdigung in Ornans – jetzt als eine der größte Genrebilder – zeigt die Beerdigung von Courbets Großonkel im September 1848 im Geburtsort der Familie Ornans, einer kleinen Stadt in der Nähe von Besançon im Nordosten Frankreichs. Anstatt professionelle Modelle zu verwenden, wie es üblich war, malte Courbet die gleichen Stadtbewohner, die bei der Beerdigung anwesend waren, und betonte damit den „wahrheitsgemäßen“ Charakter des Realismus.

Das Gemälde wurde erstmals im gezeigt Salon von 1850, zusammen mit zwei weiteren Werken des Künstlers: Die Steinbrecher und die Bauern von Flagey. In Übereinstimmung mit Courbets radikaler Idee, das Volk mit einem neuen Gefühl der Größe zu behandeln, wurde das Bild auf einer massiven Leinwand von 3, 1 x 6, 6 m (10 x 22 Fuß) ausgeführt – ein Format, das traditionell für prestigeträchtige religiöse Gemälde reserviert ist (z. B. Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci) oder klassische Tableaus (z. Hochzeitsfest in Cana von Paolo Veronese). Dies allein stieß auf heftige Kritik. Der trotzig weltliche Charakter des Begräbnisses wird durch den Titel des Gemäldes unterstrichen, in dem der Name des Verstorbenen nicht erwähnt wird, sondern lediglich der Ort der Zeremonie. (Außerdem heißt es auf dem Titel des Bildes "Ein Begräbnis, nicht" Das Begräbnis ", wodurch seine Bedeutung noch weiter abnimmt.) Schließlich lassen sich Courbets lebensgroße Trauernde nicht auf dramatische Trauergesten oder andere Emotionen ein, die auf etwas hindeuten Adel des Charakters – in der Tat erscheinen mehrere Trauernde eher wie Karikaturen, als ob der Künstler aus Hässlichkeit eine Tugend mache.

Trotz seiner Modernität enthält A Burial At Ornans eine Reihe traditioneller Kompositionselemente. Erstens ist die Bildfläche bewusst schmal und überfüllt, um die Monumentalität und Solidarität des Anlasses zu betonen. (Vergleichen Sie Das Porträt von Monsieur Bertin von JAD Ingres.) Zweitens folgt die Silhouette der Trauernden der Horizontlinie, und außer dem Kruzifix darf nichts in den Abendhimmel hineinragen. Dies weist nicht nur auf den grundlegend erdgebundenen Charakter des Lebens hin, sondern betont auch, dass jeder vor Gott gleich ist. Schließlich unterstreicht der Künstler durch die Verwendung gedämpfter Farben (hervorgehoben durch die weißen Hauben, Taschentücher und Amtsgewänder) sowie durch die Abendtrübsal und die nüchterne Zurückhaltung von Trauernden und Priestern die Bedeutung und Würde eines gewöhnlichen Menschen Leben und Tod.

HINWEIS: Obwohl A Burial at Ornans von einem bekannten Anarchisten und radikalen Künstler gemalt wurde, ist es tatsächlich eines der bestkomponierten Werke religiöse Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Die Ausstellung des Werkes im Salon von 1850 stieß auf eine ablehnende Reaktion mehrerer Kritiker und Künstler, die es für skandalös hielten, solch ein prosaisches Ereignis auf solch großartige Weise darzustellen. Positiv ist zu vermerken, dass das Gemälde (und seine beiden Schwestern) Courbet über Nacht zum führenden Vertreter der neuen Realismus-Bewegung gemacht haben. Darüber hinaus verlor die Öffentlichkeit mit der zunehmenden Wertschätzung der neuen realistischen Ausdrucksweise den Geschmack für konventionelle Elemente Neoklassizistische Malerei sowie Romantik. Man könnte daher sagen, dass A Burial at Ornans den Niedergang der Romantik und – angesichts der grandiosen Behandlung einer alltäglichen Genreszene – den Niedergang des Beamten ankündigte Hierarchie der Genres die französische Kunst so lange verfolgt hatte.

Courbets Realismus, wie er beispielsweise in A Burial at Ornans und The Stone Breakers zum Ausdruck kommt, wurde von Malern in Westeuropa (insbesondere Frankreich und Holland), Russland und Amerika aufgegriffen und weiterentwickelt Ashcan Schule (1908-1913), Sozialer Realismus (1920er / 1930er Jahre), Sozialistischer Realismus (Seit 1925), Amerikanische Szenenmalerei (1925 – 45), Fotorealismus (1960er-Jahre), Chinese Zynischer Realismus und viele mehr.