Junge mit einer Pfeife, Pablo Picasso:
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Junge mit einer Pfeife
(Garçon à la Pipe)
Von Pablo Picasso.
Gilt als einer der
größte Gemälde des 20. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name : Junge mit einer Pfeife (Garçon à la Pipe) (1905)
Künstler : Pablo Picasso (1881-1973)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Porträtkunst
Bewegung : 20. Jahrhundert Realistische Malerei
Standort : Privatsammlung

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST VERSTEHEN
Gemälde schätzen
von modernistischen Malern
wie Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Nach seiner kühlen, düsteren "Blauen Periode" (1901-4) – eine künstlerische Phase, die durch den Tod seines Freundes Carlos Casagemas ausgelöst wurde, wie in das Leben (1903, Cleveland Museum of Art) – Picasso begann, einige fröhliche Orange- und Rosafarben in seine Bilder einzufügen, und zwar in einer Phase, die jetzt als "Rosenperiode" bekannt ist. In dieser Zeit malte der 24-jährige Picasso dieses besondere Meisterwerk, das eines seiner ist größte Porträtmalereien : eine Mischung aus Realismus und Symbolismus mit einem Hauch von Japonismus. Es ist auch eines von nur drei Gemälden aus Picassos Rosenzeit, die sich noch in Privatbesitz befinden.

Anmerkung: Nach Picassos Rosenzeit kam seine "afrikanische" Phase (1906-7), die ihren Höhepunkt erreichte Les Demoiselles d’Avignon (1907), sein Kubismus Periode (1908-14) – erste, Analytischer Kubismus, dann Synthetischer Kubismus – und später seine neoklassischen und surrealistischen Phasen (1920-39)

Boy with a Pipe zeigt "Little Louis", einen Teenager, der einen Großteil seiner Zeit in Picassos Atelier in Le Bateau-Lavoir, Montmartre, verbracht hat. Er trägt einen blauen Overall und hält eine Pfeife in der linken Hand. Auf seinem Kopf befindet sich eine Girlande aus rosa Rosen, während auf die pinkfarbene Wand hinter ihm zwei kreisförmige Blumenarrangements in Grün, Weiß, Rot und Blau gemalt sind. Dem Porträt ging eine Reihe von Vorarbeiten voraus zeichnungen, Louis in einer Vielzahl von Positionen zeigend, aber die gewählte Position war das allgemeinste.

Das Gemälde Picassos Bewegung weg von seiner anfänglichen Konzentration auf Krankheit und Tod – Themen, die er in zahlreichen Porträts während seiner Blauen Periode ansprach – hin zu einer optimistischeren Sichtweise, die von einem wachsenden Interesse an Menschen inspiriert wurde, die nicht ganz in die übrige Gesellschaft passten, insbesondere die Clowns, Akrobaten und Wanderer, mit denen er sich in Montmartre die Schultern rieb. Auch sein Malstil veränderte sich. Die El Greco-Palette und die expressionistischen Formen wurden allmählich durch einen helleren, harmonischeren Klassizismus ersetzt. Hinweis: Weitere Porträts aus der Rosenzeit sind " Frau mit einer Krähe" (1904, Toledo Museum of Art), " Becher" (Mutter und Sohn) (1905, Staatsgalerie, Stuttgart), " Mädchen in einem Hemd" (1905, Tate Collection, London) und " Akrobat" Junger Harlekin (1905, Art Institute of Chicago).

Was macht Boy with a Pipe zu einem der interessantesten Porträts von Picasso, ist die Anrufung der Jugendschönheit. Im Vergleich zu allen anderen jugendlichen Darstellern von Picasso sieht Louis wunderschön aus. Seine Gesichtszüge sind gut modelliert und harmonisch, und sein Gesicht hat einen makellosen weißen Look – im Gegensatz zu seinem abgenutzten, schmutzigen Overall. Es ist möglich, dass das Gemälde als einfaches begann figur malerei oder Lebensstudium, aber das Hinzufügen einer Rosenkrone verwandelte es in etwas Lyrischeres und Mysteriöseres. Es ist sicherlich ein mysteriöses Bild. Ludwigs Pose – etwas außerhalb der Mitte, sein Desinteresse an seiner Umgebung, die künstliche Position seines linken Arms, die Verwendung von bunten Blumen – all diese Elemente werfen Fragen auf. In der Zwischenzeit kann man nur sagen, dass das Porträt ein wunderbares Werk von ist Visuelle Kunst.

1950 wurde Boy with a Pipe zum ersten Mal von den amerikanischen Kunstsammlern Jock und Betsey Whitney für 30.000 US-Dollar erworben, die auch für ihren Besitz von Renoir’s bekannt sind Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette (1876), jetzt im Musee d’Orsay, Paris. Im Mai 2004 verkaufte es die Whitney-Familienstiftung in Sotheby’s New York für rekordverdächtige 104 Millionen US-Dollar. Damit war es das erste Gemälde, das die 100-Millionen-Dollar-Marke bei einer Auktion überschritten hat. Nach einigen Berichten war der Käufer Guido Barilla, Eigentümer der Barilla-Gruppe – der weltweit größte Hersteller von Nudeln. Weitere Informationen finden Sie unter: Die teuersten Gemälde: Top 10.