Eine Bar im Folies Bergere, Edouard Manet:
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Eine Bar im Folies Bergere (1881-2) von Edouard Manet.
Einer der größte moderne Gemälde des 19. Jahrhunderts.

Beschreibung

Name: Eine Bar im Folies-Bergere (1881-2)
Künstler: Edouard Manet (1832-83)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Genre-Malerei
Bewegung: Impressionismus
Lage: Courtauld Gallery, London

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Edouard Manet war eine sehr widersprüchliche Figur. Einerseits war er ein sehr innovativer Maler, dessen bahnbrechende Werke – Dejeuner sur L’Herbe (1863) und Olympia (1863) – kündigte die Ankunft von moderne Kunst während Kritiker und Öffentlichkeit gleichermaßen skandalisieren. Darüber hinaus war er mit der Avantgarde-Kunst des Bundes verbunden Impressionistische Maler und wurde eine Figur der Bewunderung für jüngere Maler wie Monet (1840-1926) und Renoir (1841-1919). Auf der anderen Seite blieb er jedoch ein grundsätzlich konservativer Künstler und Individuum. Als Sohn eines hochrangigen Beamten des französischen Justizministeriums war er ein großer Bewunderer der Alte Meister – Insbesondere die Schulen von Spanische Malerei und Venezianische Malerei – und respektierte die Traditionen von akademische Kunst Verfechter des offiziellen Salons. Sogar seine bekanntesten Werke orientierten sich an den großen klassischen Meisterwerken: Dejeuner sur L’Herbe basierte auf Fete Champetre (1509) von Giorgione; Olympia auf Tizian Venus von Urbino (1538); Hinrichtung von Kaiser Maximilian (1867) auf Goya Der dritte Mai 1808 (1814). Und während es wahr ist zu sagen, dass er einige der malerischen adoptiert hat Merkmale des Impressionismus – siehe zum Beispiel sein scheinbar spontanes Meisterwerk Die Straßenarbeiter, Rue de Berne (1878) – Er hat nie bei einer der Ausstellungen ausgestellt Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874 & ndash; 83). Sein größter künstlerischer Ehrgeiz – der bei seinem Tod leider nicht verwirklicht wurde – war die Wahl zum Mitglied der Französische Akademie.

HINWEIS: Die Geschichte hinter "Impressionismus" und die Gruppe französischer Maler finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .

Dieses Bild, gemalt als Manet todkrank war, bewahrt die widersprüchlichen Ansichten des Künstlers. Auf der einen Seite bietet es ein modernes Ambiente im Folies-Bergere, dem berühmtesten und modernsten der Pariser Café-Konzertsäle, das unter anderem für seine neu gestalteten elektrischen Lampen bekannt ist. Darüber hinaus ist seine Pinselführung impressionistisch und seine Rahmung wurde von der neuen Kunst der Malerei beeinflusst Fotografie. Auf der anderen Seite ist seine Bedeutung völlig undurchsichtig, sogar verwirrend, da es sich um ein Problem handelt, das Manet während seines gesamten Berufslebens beschäftigte: das Verhältnis zwischen Realität und Illusion in der figurativen Malerei. Wahrscheinlich nachempfunden Las Meninas (1656), das rätselhafte Meisterwerk des Barock von Velazquez Das Bild scheint ein direktes Frontalbild einer Bardame zu sein, die hinter ihrer Marmortheke dient und uns, den Betrachter / Kunden, ansieht. Dann bemerken wir den riesigen Spiegel hinter ihr und die verwirrenden Reflexionen, die er enthält. Das Spiegelbild der Bardame wurde nach rechts verschoben. In der oberen rechten Ecke sehen wir ein gespenstisches Bild eines Mannes, der direkt vor ihr zu stehen scheint und den sie sich enthusiastisch nach vorne beugt, um zu dienen.

Eine große Menge von Analysen wurde dieser Arbeit von gewidmet Kunstkritiker und Historiker, um ihre Bedeutung zu entschlüsseln und die offensichtliche Versetzung zwischen der tatsächlichen Realität der Bardame und ihrer Theke und den surrealen Reflexionen im Spiegel in Einklang zu bringen. Es wurde viel über den "künstlichen Raum", die "Spektraldomäne des Spiegels", die "Diskontinuitäten zwischen tatsächlichen und reflektierenden Bereichen" usw. diskutiert. Glücklicherweise hat der australische Kunsthistoriker Dr. Malcolm Park in seiner Dissertation mit dem Titel "Ambiguity and the Engagement of Spatial Illusion in the Surface of Manets Paintings" (Universität von New South Wales) zumindest einen Teil des Rätsels gelöst 2001). Park demonstriert anhand einer fotografischen Rekonstruktion, dass das Gemälde wahrheitsgetreuer als bisher angenommen einer Ein-Punkt-Perspektive entspricht. Manet konstruierte die Szene tatsächlich nicht frontal, sondern aus einer Perspektive leicht nach rechts. Unter diesem Gesichtspunkt ist das angenommene „Gespräch“ zwischen der Bardame und dem Gentleman mit dem Zylinder tatsächlich ein optischer Trick – der Mann steht tatsächlich draußen und links vom neuen Standpunkt und schaut von der Bardame weg – er steht nicht direkt vor ihr und schaut sie an. Ebenso täuscht die Frontalität der Bardame auch optisch. Anstatt parallel zur Bar zu stehen und geradeaus zu schauen, blickt sie leicht nach rechts auf das Bild, wie wir es sehen, und blickt auf den neuen Blickwinkel.

Die Forschung von Malcolm Park zeigt, dass Manet nicht versuchte, eine Illusion im Spiegel herzustellen, sondern einfach die Realität darzustellen. Die Illusion rührt sozusagen von seiner Vorstellung her, die Bardame frontal zu malen, und nicht von einem Winkel nach rechts.

Obwohl kleiner als Renoirs Tanzen Sie im Moulin de la Galette (1876), seine hieratische Komposition und einzelne lebensgroße Figur geben ihm eine Monumentalität, die ihn von der bewusst informellen impressionistischen Praxis von Renoir unterscheidet. Obwohl die Hintergrundreflexionen des Café-Konzertsaals aus der Erinnerung stammen, ist jedes Element auf Manets Baraltar absichtlich platziert, und die Bardame, die durch uns in den Raum schaut, der sich im Spiegel hinter ihr spiegelt, hat den Status eines Priesterin. Manet war nicht gut genug, um dieses Werk im Folies-Bergere selbst zu malen. Stattdessen malte er es in seinem Atelier, wo er einen Tresen installiert hatte.

Weitere figurative Werke von Manet: Porträt von Emile Zola (1868); Der Balkon (1868) und Porträt von Berthe Morisot (1872).

Die auf der Theke angeordneten Flaschen, Früchte und Vasen mit Blumen werden mit der Präzision von a nachgebildet Stillleben malen sowie die Symbolik eines niederländischen Realisten Vanitas Malerei, in denen die Vergänglichkeit des Lebens ein wesentliches Merkmal ist. Die Orangen zum Beispiel – sind sie eine Illusion für den unvermeidlichen Verfall und Tod des menschlichen Lebens (Manet starb schließlich) oder symbolisieren sie die Prostitution (wie in anderen Werken des Künstlers)? Die Flaschen englischen Bieres – Bass Pale Ale – mögen die vorübergehenden Freuden des Fleisches darstellen, aber ihre auffällige Präsenz auf der Theke (anstelle des üblichen deutschen Bieres) könnte auch auf Manets antideutsche Gefühle im Gefolge des Franco hinweisen -Preußischer Krieg (1871).

Es wird angenommen, dass die Frau hinter der Bar eine der Prostituierten darstellt – eine weitere Freude des Fleisches, für die der Café-Konzertsaal bekannt war – obwohl sie tatsächlich eine echte Person ist, bekannt als Suzon, die beim Café-Konzert gearbeitet hat Halle in den frühen 1880er Jahren. Manet malte sie in seinem Atelier. Das Vorbild für den mysteriösen Herrn oben rechts war unterdessen Manets Nachbar, der Militärmaler Henry Dupray (1841-1909).

Weitere bemerkenswerte Details sind: die Beine des Trapezkünstlers, die in der oberen linken Ecke des Bildes zu sehen sind; Manets Unterschrift, die auf der Weinflasche links unten zu sehen ist; und drei von Manets Freunden – Gaston Latouche, Mery Laurent und Jeanne de Marsy -, die alle unter den unscharfen Bildern im Spiegel zu erkennen sind.

Obwohl ein Großteil des Inhalts dieses Meisterwerks gelöst zu sein scheint, bleibt seine endgültige Bedeutung dunkel. War dieses Bild Manets letzter Versuch, die ultimative Moderne zu produzieren? Geschichtsmalerei ’um seine Mitgliedschaft in der Akademie zu sichern? Wollte Manet, dass die Folies-Bergere das Paradies repräsentieren oder eine gefährliche Höhle der Missetat oder nur eine populäre Kulisse? Und wen oder was repräsentiert die Bardame? Ist sie eine betörende Venus-ähnliche Figur oder eine gefallene Person und eine Lehre für uns alle? Andererseits starb Manet an Syphilis. War dieses Bild eine letzte Erinnerung an die Freuden, die ihm das Leben kosten würden?

Eine Bar im Folies Bergere wurde im ausgestellt Pariser Salon im Jahr 1882, dem Jahr vor Manets Tod.