Triptychon, dreiteiliges Altarbild Automatische übersetzen

Der Begriff „Triptychon“ - dessen Name sich vom griechischen „drei Blätter“ ableitet - wird in der bildenden Kunst verwendet, um ein Gemälde zu beschreiben, das aus drei Teilen besteht, gewöhnlich mit einer großen zentralen Tafel und zwei Flügeln (Blättern), die durch Scharniere verbunden sind, so dass sich die Flügel im geschlossenen Zustand vor der Mitte zusammenfalten.

Manchmal befindet sich unter der mittleren Platte eine Basis, die Predella genannt wird. Diese klappbaren Tafeln sind seit dem Mittelalter eine der beliebtesten Formen der Altarkunst . Wie Glasmalerei, sowie Mosaike und illusionistische Fresken bekannt als Quadratur sind gemalte Altarbilder (ob Diptychon, Triptychon oder Polyptychon) dienten dazu, christliche Gemeinden mit biblischer Kunst aus dem Alten Testament und den Evangelien zu inspirieren und zu erziehen.

Diese Art von christlicher Kunst tauchte zuerst in den frühen östlichen orthodoxen Kirchen auf: Sie wurde zu einem gemeinsamen Merkmal der christlichen Kunst in der byzantinischen Ära (ca. 400-1200). Später waren sie in der gotischen Kunst (vor allem in Deutschland bis zum Ende des 16. Jahrhunderts) und in der mittelalterlichen Malerei des Trecento und Quattrocento beliebt, als ein neues Format, die Madonna mit Kind und Heiligen („Heilige Konversation“), beliebt wurde. Triptychen waren auch während der Niederländischen Renaissance (1430-1580) weit verbreitet: Die beiden vielleicht berühmtesten Beispiele sind das Portinari-Altarbild (1476-79, Uffizien) von Hugo Van Der Goos (1440-1482) und der „Garten der Lüste“ (1500-05, Prado, Madrid) von Hieronymus Bosch (1450-1516).

Triptychen können auch vollständig geschnitzt sein. Diese Art der dreiteiligen Holzschnitzerei war in der deutschen Gotik am beliebtesten. Darüber hinaus ist dieses Format auch in der Schmuckkunst, in der Verzierung von romanischen Tafeln, Schatullen und Gefäßen bekannt, wie das Stavelot-Triptychon zeigt.

Triptychen finden sich manchmal auch in der modernen Kunst : Zu den namhaften Vertretern gehören Max Beckmann (1884-1950) und Francis Bacon (1909-1992). Jahrhunderts finden sich manchmal auch in der zeitgenössischen Kunstfotografie und in der Videokunst, wie zum Beispiel Bill Violas Nantes Triptychon (1992).

Berühmte Triptychen

Zusätzlich zu den beiden oben genannten gibt es eine Liste von religiösen Gemälden, die im vierzehnten Jahrhundert, in der italienischen und nördlichen Renaissance und im Barock im Triptychonformat geschaffen wurden:

• Die Heilige Jungfrau mit dem Heiligen Dominikus und der Heiligen Aurea (1300) National Gall, London. Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319)
• Triptychon von Stefaneschi (1313) Vatikanische Museen, Rom. Giotto di Bondone (1267-1337)
• Jungfrau mit Kind zwischen dem Heiligen Franziskus und Johannes dem Täufer (1315) Assisi. Pietro Lorenzetti (tätig 1320-45)
• Jungfrau mit Kind zwischen dem Heiligen Nikolaus und dem Heiligen Proculus (1332) Uffizien. Ambrogio Lorenzetti (tätig 1319-48)
• Triptychon der Verkündigung (1333) Uffizien, Florenz. Simone Martini (1285-1344)
• Triptychon „Seylern“ (Begräbnis) (1410) Courtauld Gallery, London. Robert Kampen (Meister von Flemalle) (ca. 1378-1444)
• Altarbild von Merode (ca. 1427) Metropolitan Museum of Art, New York Robert Kampen (Meister von Flemalle) (ca. 1378-1444)
• St Peter Martyr (1429) San Marco Museum, Florenz. Fra Angelico (1395-1455)
• Triptychon von Linaiuoli (1433) Museo San Marco, Florenz. Fra Angelico (1395-1455)
• Verkündigung (1440) Louvre, Paris; Galleria Sabauda, Turin. Roger van der Weyden (1400-1464)
• Altarbild „Drei Könige“ (um 1440) Kölner Dom . Stephan Lochner (um 1400-51)
• Altar mit den sieben Sakramenten (1445) Koninklijk Museum der Schönen Künste, Antwerpen. Rogier van der Weyden (1400-1464)
• Triptychon „St. Sebastian“ (1460-1464) Galleria dell’Accademia, Venedig. Giovanni Bellini (1430-1516)
• Altarbild von Perugia (1460-70) Nationalgalerie von Umbrien, Perugia. Piero della Francesca
• Letztes Abendmahl (1464-7) Kathedrale von Louvain. Dirik Buts (ca. 1415-75)
• Triptychon „Jüngstes Gericht“ (1471) Museum der Völker, Danzig. Hans Memling (ca. 1433-94)
• Portinari-Altar (1476-79) Uffizien, Florenz. Hugo Van Der Goos (1440-1482)
• Donnertriptychon (1477-80) National Gallery, London Hans Memling (1433-1494)
• Triptychon Die mystische Vermählung der Heiligen Katharina (1479) M. Mus, Brügge. Hans Memling (ca. 1433-94)
• Altarbild mit den Kirchenvätern (1483) Alte Pinakothek, München. Michael Pacher (1435-1498)
• Galizisches Triptychon (1483-1500) National Gallery of Art, Washington. Pietro Perugino (1450-1523)
• Madonna von Frari (1488) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig. Giovanni Bellini (1430-1516)
• Paumgartner Altarbild (1498) Alte Pinakothek, München. Albrecht Dürer (1471-1528)
• Triptychon „Heumachen“ (1500) Prado, Madrid. Hieronymus Bosch (1450-1516)
• Garten der irdischen Lüste (1500-05) Prado, Madrid. Hieronymus Bosch (1450-1516)
• Das Jüngste Gericht (Triptychon) (1505-10) Bildenkunste, Wien. Hieronymus Bosch (1450-1516)
• Altarbild mit Rosengirlanden (1506) Galerie Marodni, Prag. Albrecht Dürer (1471-1528)
• Altarbild „Heilige Angehörige“ (1509) Königliches Museum, Brüssel. Quentin Massis (ca. 1465-1530)
• Malvan-Triptychon (1511) Regionalgalerie von Sizilien, Palermo. Jan Gossart
• Altarbild „Salvator Mundi“ (1516) Galleria dell’Accademia, Florenz. Fra Bartolomeo (1472-1517)
• „Heilung des Blinden in Jericho“ (1531) Eremitage Museum, St. Petersburg. Von Lucas van Leyden.
• „Erhöhung des Kreuzes“ (1611) Liebfrauenkathedrale, Antwerpen. Von Peter Paul Rubens (1577-1640)
• Marienaltar (1420) Marienkirche, Dortmund. Conrad von Zost.

Berühmte moderne Triptychen

• Seerosen (um 1919) Museum of Modern Art, New York. Claude Monet (1840-1926)
• Anfänge (1949) Metropolitan Museum of Art, New York. Max Beckmann (1884-1950)
• Drei Etüden für Figuren an der Basis der Kreuzigung (1944) Tate. Francis Bacon (1909-1992)
• Blau I,II,III (1961) Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Pompidou, Paris. Joan Miró (1893-1983)

Zusätzlich

Venezianische Altarbilder (1500-1600)