Polyptychon, mehrteiliges Altarbild Automatische übersetzen

Polyptychen waren hervorragende Altarbilder und wurden oft von kirchlichen Autoritäten in Auftrag gegeben, um ihre Gemeindemitglieder zu inspirieren, ebenso wie Glasmalereien oder illusionistische Fresken, bekannt als Quadratura, dazu dienten, die Betrachter zu beeindrucken und zu erleuchten. Das Polyptychon, das als Altarbild diente, bestand in der Regel aus einem großen zentralen Bild der Jungfrau und des Kindes, der Geburt, der Auferstehung oder einer ähnlichen biblischen Szene), flankiert von kleineren religiösen Gemälden von Heiligen oder prominenten Figuren aus der Bibel. Unter der zentralen Tafel befand sich oft eine Predella, deren Breite ideal für die Darstellung von erzählenden Szenen (z. B. aus dem Leben eines Heiligen) war.

Für kleinere Formate siehe Diptychon (Werke mit zwei Bildtafeln) und Triptychon (Werke mit drei Bildtafeln).

Was ist ein Polyptychon?

In der christlichen Kunst bezieht sich das Wort „Polyptychon“ (aus dem Griechischen „viele Schärpen“) auf mehrteilige Tafelbilder in der Regel durch Scharniere verbunden, die es ermöglichen, die meisten oder alle Tafeln aufzuklappen. Eines der berühmtesten Beispiele für diese Form religiöser Kunst ist das 12-täfelige Genter Altarbild (um 1432) des flämischen Malers Jan van Eyck.

Die Anzahl der Tafeln in einem Polyptychon beträgt gewöhnlich drei oder mehr: in „ Triptychon“, drei Tafeln; in „ Quadriptychon“, vier Tafeln; in „ Pentaptychon“, fünf Tafeln; in „ Hexaptich“, sechs; in „ Heptaptich“, sieben; in „ Octaptich“, acht; und so weiter. Anstelle eines Gemäldes kann ein Polyptychon auch aus einer mehrteiligen Holzschnitzerei bestehen, wie das Altarbild der Marienkirche (1477-89) von Veit Stoss, oder sowohl Malerei als auch Schnitzerei enthalten ) Passion retablo, 1483; Nationalmuseum des Mittelalters, Paris).

Polyptychen waren in Italien seit dem dreizehnten Jahrhundert beliebt - insbesondere in der sienesischen Schule der mittelalterlichen Malerei, deren Anführer Duccio di Buoninsegna (1255-1319) das 84-teilige Polyptychon Altarbild der Maestina (1308-11) - einen der Schätze des Trecento schuf, das in einer öffentlichen Prozession von Duccios Atelier in die Kathedrale getragen wurde, wo es von der Öffentlichkeit gefeiert wurde. Auch in der flämischen Malerei tauchten Polyptychen ab dem späten vierzehnten Jahrhundert regelmäßig auf, verschwanden aber im sechzehnten Jahrhundert weitgehend. Ein schönes Beispiel ist das Altarbild des Heiligen Columba (1455, Alte Pinakothek, München) von Rogier van der Weyden (1400-1464). Die Künstler der Kölner Malerschule schufen mehrere herausragende mehrteilige Altarbilder, wie das Altarbild „Leben der Jungfrau“ (1465-75), ein Polyptychon, das für die Kirche St. Ursula in Köln gemalt wurde und heute von der Alten Pinakothek in München und der National Gallery in London gemeinsam genutzt wird.

In Deutschland wurden während der Spätgotik (ca. 1400-1550) häufig geschnitzte Holzpolyptychen als Altarbilder verwendet. Dies war der Fall beim Schnitzaltar, der entweder aus einem geschnitzten hölzernen Mittelteil bestand, der von gemalten Flügeln flankiert wurde ) Isenheimer Altarbild, 1512-15, von Matthias Grünewald), oder aus einem vollständig geschnitzten Altarbild mit einem großen Mittelteil und Flügeln mit vier bis sechs Szenen, sowie einem bekrönenden Aufbau und einer Predella. Siehe auch: Deutsche gotische Kunst (1200-1550).

Liste der berühmten Polyptychen

Maesta (1311) Siena Museo dell’Opera del Duomo. Duccio di Buoninsegna (1255-1319)
* Tarlati-Polyptychon (1332) Pieve di Santa Maria, Arezzo. Von Pietro Lorenzetti (ca. 1280-1348)
* Polyptychon „Quartesi“ (Goldene Hände des Heiligen Nikolaus) (1425) Vatikanmuseum. Von Gentile da Fabriano (1370-1427)
* Polyptychon von Pisa (1425-6) Museo Capodimonte, Neapel. Von Mazaccio (1401-28)
* Ofenaltarbild (1426) San Domenico, Siena. Von Giovanni di Paolo (ca. 1400-82)
* Genter Altaraufsatz (ca. 1432) St.-Bavo-Kathedrale, Gent. Von Jan van Eyck (1390-1441)
* Heiliger Franziskus, Seliger Rainer, Johannes der Täufer (1444) Florenz. Autor Sassetta (1392-1450)
* Polyptychon „Jüngstes Gericht“ (1450) Musée Hôtel-Dieu, Beaune. Rogier van der Weyden (1400-1464)
* Altarbild von San Zeno (1458) Kirche von San Zeno, Verona. Autor Andrea Mantegna (1431-1506).
* Polyptychon der Misericordia (1462) Pinacoteca Comunale, Sansepolcro. Piero della Francesca (1420-1492)
* Polyptychon des Heiligen Augustinus (1470) Verschiedene Museen. Perugino (1450-1523)
* Altarbild von Montefiore degli Aso (1471) Verschiedene Museen. Carlo Crivelli (1435-1495)
* Altarbild von St. Wolfgang (1481) Kirche von St. Wolfgang, Abersee. Autor Michael Pacher (1435-1498)
* Retablo „Passion“ (1483) Nationalmuseum des Mittelalters, Paris. Unbekannte Künstler (Holzschnitzerei und Malerei)
* Altarbild der Marienkirche (1489) Marienbasilika, Krakau Veit Stoss (1447-1533)
* Polyptychon des Heiligen Dominikus (1508) Museo Civico, Recanati. Poe Lorenzo Lotto (1480-1557)
* Altarbild in der Herrgottskirche, Kregligen an der Taube (1510) Poe Tilman Riemenschneider (1460-1531)
* Alterpick von Isenheim (1515) Musée d’Unterlinden, Colmar. Matthias Grünewald (1475-1528)
* Altarbild der Passion/Christkind (1515-20) MNMA, Paris. Unbekannte Bildhauer
* Altarbilder von Santo Domingo el Antiguo (1579) Kathedrale von Toledo. Geschrieben von El Greco (1541-1614).

Zusätzliche Ressourcen

Christliche Kunst (byzantinische Epoche) (ca. 400-1200).
Mittelalterliche christliche Kunst (600-1200)
Venezianische Altarbilder (1500-1600)