Grisaille Gemälde, Grau, Monochrom Art Automatische übersetzen

Was ist eine Grisaille?

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff Grisaille meist auf eine monochrome Maltechnik, bei der ein Gemälde oder eine Zeichnung ausschließlich in Grautönen ausgeführt wird. Da die vollfarbige Malerei mehr Zeit und Geschick erfordert als die monochrome Malerei ) en camaieu), wurde die Grisaille oft als schnellere und billigere Alternative gewählt, obwohl sie auch ganz bewusst aus ästhetischen Gründen gewählt wurde, um einen bestimmten visuellen Effekt zu erzielen.

Wenn Grisaille Teil eines größeren dekorativen Schemas in Fresko oder Öl ist oder in ein Altarbild integriert wird, wird die Grisaille-Komposition traditionell so modelliert, dass sie einer Skulptur, entweder einem Relief oder einer Statue, ähnelt. Ein gutes Beispiel für die Grisaille-Malerei ist das Chiostro dello Scalzo Scalzi in Florenz (1511-26), das das Leben von Johannes dem Täufer darstellt. Der Künstler war Andrea del Sarto (1486-1530), der spätere Führer der Florentiner Hochrenaissance.

Verschiedene Arten von Grisaille

Grundsätzlich kann eine Grisaille als eigenständiges Werk ausgeführt werden, wie oben beschrieben, oder als vorbereitende Untermalung für ein Ölgemälde . In diesem Fall übermalt der Künstler die Grisaille mit Schichten von farbiger Lasur. In der französischen Kunst umfasst der Begriff „Grisaille“ jede Art von Malerei, bei der Ölfarben auf eine monochrome Untermalung aufgetragen werden. Eine Grisaille kann auch als Vorzeichnung für einen Kupferstich dienen. Es ist bekannt, dass Rubens in seinem Atelier monochrome Techniken verwendete, um Kompositionen für Kupferstecher zu skizzieren.

Bei Keramik und einigen Arten von Metallarbeiten verwenden Künstler manchmal die Technik der Grisaille-Emaillierung, bei der weißes Glasemail mit Wasser, Terpentin und Petroleumöl vermischt und dann (normalerweise) auf einen schwarzen oder blauen Emailgrund aufgetragen wird. Durch das Auftragen einer dicken Schicht entstehen helle Töne, durch das Auftragen einer dünneren Schicht Grautöne. Mit dieser Methode der Grisaille-Emaillierung, die von französischen Künstlern des 16. Jahrhunderts in Limoges entwickelt wurde, lassen sich beeindruckende Licht- und Schatteneffekte erzielen, einschließlich der Verstärkung von Volumen und Dreidimensionalität.

Der Begriff „Grisaille“ wird von Glaskünstlern auch verwendet, um eine graue, glasartige Art von Farbpigmenten zu bezeichnen, die zum Färben von Buntglas verwendet wird. Dies war wahrscheinlich das erste Beispiel der Grisaille-Kunst seit der Antike. Ein Beispiel ist die Glasmalerei „Fünf Schwestern“ in der Kathedrale von St. Peter in York, England, aus dem dreizehnten Jahrhundert.

Der Begriff „Grisaille“ wurde auf monochromatische Gemälde in Braun oder Grün ausgeweitet. Sie könnten jedoch auch mit spezifischeren Begriffen beschrieben werden: braune Werke könnten als brunaille und grüne Werke als verdaille bezeichnet werden.

Geschichte der Grisaille

In der Neuzeit, beginnend in der Antike, verbreitete sich die Technik in der westlichen Malerei zuerst bei der Herstellung von illuminierten Manuskripten, wo Illustrationen oft in Tusche und Lavierung mit einer begrenzten Auswahl an Farben ausgeführt wurden. Zu den bedeutenden Meistern der Grisaille gehören der Franzose Jean Pucelle (ca. 1290-1334) und der englische Künstler Matthew Paris (ca. 1200-59), obwohl die Technik in den Skriptorien in Irland und Nordengland seit der angelsächsischen Zeit weit verbreitet war. In der Proto-Renaissance verwendete Giotto Grisaille bei der Ausmalung einiger Fresken der Scrovegni-Kapelle (ca. 1303-10) in Padua.

Die grundlegende monochrome Methode wurde in der orientalischen Tuschemalerei ab etwa 650 n. Chr. verwendet.) In China ist sie als mo-shui bekannt, in Japan als suibokuga oder sumi-e und in Korea als somukwa.

Grisaille wurde auch von Künstlern der frühen niederländischen Renaissance verwendet, darunter der Maler aus Tournai Robert Kampen (ca. 1378-1444.), die Genter Meister Jan van Eyck (1390-1441) und Hugo van der Goos (1440-1482), der Brügger Maler Hans Memling (ca. 1433-94) und der niederländische Visionär Hieronymus Bosch (1450-1516).

Zu den berühmtesten Grisaille-Gemälden der niederländischen Renaissance gehören die beiden äußeren Tafeln des Portinari-Altars (ca. 1476-9) von Hugo van der Goes (1440-1482). Sie sind ganz in Grautönen gemalt und stellen zwei lebensgroße Figuren (den Erzengel Gabriel und die Jungfrau von der Verkündigung) als Steinskulpturen in schattenumrandeten Wandnischen dar.

Als Van der Goos’ illusionistische Werke 1483 nach Italien geschickt wurden, hatten sie einen enormen Einfluss auf die Künstler der florentinischen Renaissance, die so etwas noch nicht gesehen hatten. Hieronymus Bosch verwendete Grisaille für seine außergewöhnliche Darstellung der Schöpfung auf der Außenseite des Altarbildes des Gartens der irdischen Freuden (1500-05).

Die Technik wurde während der Hochrenaissance unter anderem auch von dem Mantua-Maler Andrea Mantegna (1430-1506), Michelangelo (in seinem Fresko „Genesis“ an der Decke der Sixtinischen Kapelle) und von Andrea del Sarto (1486-1530), einem führenden Vertreter der Florentiner Hochrenaissance, verwendet.

Im 16. Jahrhundert wurde die Tradition der Grisaille-Malerei in den Niederlanden fortgesetzt: der Haarlemer Maler Maerten van Heemskerk (1498-1574), der große Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-1569), die Kupferstecher Hendrik Goltzius (1558-1617) und Adriaen van de Venne (1589-1662), der Landschaftsmaler Jan van Goyen (1596-1656) und Rembrandt (1606-1669).

Seit dem späten siebzehnten Jahrhundert ist die Grisaille eine Kunstform, deren Beliebtheit sowohl bei Künstlern als auch bei Sammlern zurückgegangen ist. Dennoch wird sie in einigen dekorativen Werken aus ästhetischen Gründen immer noch verwendet.

Berühmte Grisaille-Gemälde

Hier finden Sie eine kurze Liste von Gemälden, die die Grisaille-Technik enthalten oder in ihr ausgeführt wurden.

Triptychon des Jüngsten Gerichts – Äußere Tafel (um 1471) von Hans Memling.
Altarbild von Portinari – Außentafel (1476-1479) von Hugo Van Der Goes.
Donne-Triptychon – Außentafel (1477-80) von Hans Memling.
Garten der irdischen Freuden – Außentafel (1505) von Hieronymus Bosch.
Battesimo della Hente (1511-26, Chiostro dello Scalzo) von Andrea del Sarto.
Christus und die beim Ehebruch ertappte Frau (1565) von Pieter Bruegel.
Zu dumm! (1618, Musée des Beaux-Arts de Lille) von Adriaan van de Venne.
Ecce Homo (1634, National Gallery, London) von Rembrandt.
Guernica (1937, Königin Sofia, Madrid) von Pablo Picasso.

Andere Maltechniken

Zu anderen Maltechniken siehe:

Verkürzung
Verkürzung der Länge einer Figur, um die perspektivische Tiefe darzustellen.
Quadratura
Eine Wandmalerei-Technik, um den Raum über die Architektur eines Raumes hinaus zu bringen.
Chiaroscuro
die Verwendung von Licht und Schatten, um das Volumen von Figuren zu erzeugen.
Tenebrismus
Verwendung von Licht und Schatten für dramatische Zwecke.
Sfumato
Die Verwendung von nicht wahrnehmbaren Tonvariationen in der Ölmalerei.