Graffiti-Kunst Automatische übersetzen

Eine der radikalsten modernen Kunstbewegungen, „Graffiti“, auch „ Street Art“, „ Spraycan Art“ (Spraydose ist eine Dose mit Sprühfarbe) genannt, „ Subway Art“ (Subway ist die amerikanische U-Bahn) oder „ Aerosol Art“, - bezieht sich im Allgemeinen auf dekorative Bilder, die durch Farbe oder andere Mittel auf Gebäude, öffentliche Verkehrsmittel oder anderes Eigentum aufgebracht werden.

Obwohl man sagen könnte, dass der Begriff aus der klassischen Antike oder sogar aus prähistorischen Zeiten stammt, beschreibt er im Wesentlichen die in New York und Philadelphia nach den 1960er Jahren „aufkommende Begeisterung,“ städtische Umgebungen mit Sprühfarbe und Markern zu dekorieren, die seitdem fest mit der Underground- Hip-Hop-Kultur verbunden ist. Den B-Boys, den ersten Vertretern des Hip-Hop, wird nachgesagt, dass sie mit der Graffitikunst ihre Unzufriedenheit mit dem Leben zum Ausdruck brachten. Mit Filzstiften, Sprühdosen, Industrie- und Acrylfarben und Schablonen auf allen möglichen Oberflächen bemalten sie U-Bahnen, Wände, Industriebrachen, U-Bahnen und Plakatwände. Obwohl Graffiti-Kunst auf der ganzen Welt verbreitet war (und ist), von Südamerika über Europa bis Japan, war ihr historisches Zentrum New York. In den meisten Ländern gilt diese Form der öffentlichen Kunst als Vandalismus und wird als Straftat geahndet.

Für eine sicherere Form des öffentlichen Ausdrucks, siehe Street Photography .

Arten von Graffiti-Kunst

Es gibt mehrere Möglichkeiten, dieses Genre zu kategorisieren:

Street Gang Art
In ihren Anfängen wurden Graffiti von Gangs in Los Angeles, Philadelphia und New York - wie Savage Nomads, La Familia, Savage Skulls - verwendet, um ihr Territorium zu markieren.

Anarchistische Straßenkunst
Persönliche Graffiti-Kunst - die größte Kategorie - wird oft als das Werk politischer oder sozialer Aktivisten mit einer komplexen kulturellen Agenda beschrieben, während Skeptiker argumentieren, dass es sich um nichts anderes als anarchistische Selbstdarstellung handelt. Sie umfasst Pionierkünstler wie Cornbread, Topcat 126, Cool Earl, TAKI 183, Tracy 168 und Hip-Hop-Künstler wie den berühmten Jean Dubuffet New Yorker Künstler Jean-Michel Basquiat sowie die Arbeiten des berühmten britischen Graffiti-Künstlers, der als Banksy bekannt ist.

Kunst des politischen Protests
Beispiele für diese Kategorie, die echten politischen Protest abdeckt, sind die städtischen Wandmalereien, die von Protestanten und Katholiken während des Nordirlandkonflikts in Belfast und Derry gemalt wurden, sowie ähnliche Werke, die vor dem Zusammenbruch der Sowjetunion an der Berliner Mauer angebracht wurden.

Techniken der Graffiti-Kunst

Nach „Klassifizierung von“ amerikanischen Straßenkünstlern.

„ Tagging“ bezieht sich auf den einfachen Akt des Aufbringens einer „Markierung“ oder Signatur auf einer Oberfläche, obwohl diese Markierungen inhaltlich sehr komplex und kalligraphisch aussehen können. Jean-Michel Basquiat verwendete das Zeichen SAMO (same old shit).

„ Emission“ ist größer als die „-Marke“ und wird normalerweise sehr schnell in nicht mehr als zwei oder drei Farben gezeichnet.

„ Stück“ (Meisterwerk) ist ein viel komplexeres Werk, mit größerer Komplexität und einer breiten Palette von Farben. Während solche „-Stücke“ als Kunstwerke oft beeindruckend sind, können sie von einem konkurrierenden Graffitikünstler in wenigen Minuten zerstört werden.

„ Blockbuster“ oder „ Walze“ ist ein großes blockförmiges Werk, das oft mit einer Farbwalze ausgeführt wird und einfach dazu dient, eine große Fläche abzudecken, um andere Graffitikünstler daran zu hindern, dieselbe Wand zu bemalen.

„ Von oben nach unten“ sind Graffitikunstwerke, die einen ganzen U-Bahn-Wagen bedecken. Sie wurden in den 1970er Jahren unter den New Yorker Untergrund-Graffiti-Künstlern populär.

„ Stencil-Graffiti“, bei denen eine Schablone verwendet wird, um schnell komplexe Formen zu schaffen, tauchten erstmals in den frühen 1980er Jahren dank des Pariser Graffitikünstlers Blaque le Rath und später Banksy auf.

„ Wildstyle“ ist eine komplexere Form der Graffiti-Kunst, bei der in der Regel Buchstaben und Punkte miteinander verbunden werden, um ein komplexeres, manchmal unlesbares „Tag“ oder Bild zu schaffen.

Geschichte der Graffiti-Kunst

Die Graffiti-Bewegung entstand inmitten einer Flut von Straßenprotesten auf beiden Seiten des Atlantiks um 1968. In Europa entstand sie während der Studentenproteste in Paris und Berlin, in Amerika in Philadelphia und dann in New York, wo sie sich zu einer wichtigen Form der zeitgenössischen urbanen Kunst entwickelte .

New Yorker Straßenkunst: die 1970er Jahre

Dies war eine der wichtigsten Perioden in der Entwicklung der kreativen Graffiti. Der Wettbewerb um Sichtbarkeit war intensiv, und die Graffitikünstler wetteiferten darum, so viele Tags wie möglich anzubringen. Dies führte zu einer Welle von Graffiti auf New Yorker U-Bahn-Wagen, die die Tags der Künstler durch die Stadt trugen. Die Tags wurden immer aufwändiger und farbenfroher: Blasenartige Werke wichen Polka-Dots und Kreuzschraffuren. Es erschienen „Pieces“ und „Top to Bottom“. 1972 gründete Hugo Martinez die Razor Gallery und die Organisation United Graffiti Artists (UGA), um den Mitgliedern zu helfen, in großen Kunstgalerien vertreten zu sein.

In der Zwischenzeit, 1973-74, begannen Straßenkünstler, zusätzliche Elemente, wie z. B. Zeichentrickfiguren, in ihre Arbeiten einzubauen. Zu den bekannten New Yorker Graffiti-Künstlern dieser Zeit gehörten TAKI 183 (Demetrius Taki), Julio 204, PHASE 2, Cay 161, Stitch 1, Stay High 149, Super Kool 223, Joe 182, Junior 161, TF5 (The Fabulous Five), Jean-Michel Basquiat, Barbara 62 und Eva 62.

Mitte bis Ende der 1970er Jahre, als in den städtischen Haushalten von New York City nicht genügend Mittel zur Bekämpfung des Graffiti-Wahns vorhanden waren, breitete sich die Bewegung aus. Underground „Top-Down“ begann, ganze Waggons zu besetzen; zum ersten Mal gab es „Throwbacks“, „einen wilden Malstil“ und „stadtweite“ Künstler, deren Werke in allen Stadtbezirken zu sehen waren.

In den 1970er Jahren wurde die Graffiti-Kunst fest mit der Hip-Hop-Kultur verbunden und wurde schließlich zu einem ihrer drei Schlüsselelemente - neben der Musik (Rap, DJing) und dem Tanz (Breakdance). Zu Beginn des Jahrzehnts begannen die Kunsthändler (mit Ausnahme von Hugo Martinez) zu reagieren: Der italienische Sammler und Händler Claudio Bruni organisierte in Rom eine Ausstellung mit Werken der amerikanischen Graffiti-Künstler Lee Quinones und Fab 5 Freddy .

New Yorker Straßenkunst: die 1980er Jahre

In diesem Jahrzehnt gab es eine Reihe von Entwicklungen. Zunächst wurde das Genre der Schablonengraffiti zum ersten Mal entdeckt. Außerdem beschloss die New York City Metropolitan Transportation Authority (MTA), die Beseitigung von Graffiti in den U-Bahnen zu einer Priorität zu machen, was viele Künstler dazu zwang, das Malen aufzugeben - unterstützt durch neue Beschränkungen für den Verkauf von Sprühfarbe und zusätzliche Gewalt auf den Straßen durch die Crack-Epidemie.

In den späten 1980er Jahren blieben nur noch die eifrigsten Künstler in New York City, und 1989 initiierten die New Yorker Behörden die „Clean Train“ Bewegung, um alle verstümmelten U-Bahn-Wagen aus dem Verkehr zu ziehen. Obwohl diese Bewegung bei der Beseitigung von Graffiti-Spuren im U-Bahn-System sehr erfolgreich war, führte sie zu einer erheblichen Zunahme der Spraykunst auf den Straßen Amerikas. Zu den namhaften Graffitikünstlern dieser Zeit gehörten Mike Bidlo, Blade, Blitz, Claw Money, Cope2, Crash, Daze, Dondi, Keith Haring, Jayone, Lee, Min 1, No 167, Quik, Rammellzee, Sane, Kenny Scharf, Seen, Skeme, Smith, T Kid, Toxic, Zephyr und Rhonda Zwillinger.

Zur gleichen Zeit, in den 1980er Jahren, traten mehrere Graffiti-Künstler in die traditionellen Kunstsäle ein und erlangten dadurch internationale Anerkennung. Die berühmtesten postmodernen Künstler, denen dies gelang, waren Jean-Michel Basquiat (1960-88) und Keith Haring (1958-1990), die beide einen kometenhaften Aufstieg erlebten, bevor sie sich plötzlich selbst zerstörten - durch eine Überdosis Heroin bzw. AIDS.

Siehe auch die Collagen und Straßenkunst des New Yorkers David Wojnarowicz (1954-1992). Seitdem hat eine beträchtliche Anzahl von Graffitikünstlern in der postmodernen Kunst Mainstream-Erfolge erzielt - darunter: Blade, Daze, DZINE, Futura 2000, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah, The Mac und insbesondere 123Klan, The Badbc und die Force Alphabetique Crew.

Der höfliche Name für „Graffiti-Kunst“ ist „Street Art“, unter diesem Namen hat sie eine Reihe von Ausstellungen in den besten Kunst museen der Welt erhalten, darunter: Tate Gallery in London (2008) und das Grand Palais in Paris (2009).