Tizian:
Venezianischer Renaissance-Maler, Farbexperte Automatische übersetzen

Der bedeutendste Maler der Renaissance in Venedig, Tizian arbeitete während der Hochrenaissance (ca. 1490-1530) und des nachfolgenden Manierismus (1530-1580) im Cinquecento . Einzelheiten über sein frühes künstlerisches Leben bleiben unklar. Beeinflusst von Giovanni Bellini, dem Vater der venezianischen Malerei, arbeitete er mit Giorgione (1477-1510) an den Fresken des Fondaco dei Tedeschi (1508-9) und an den Fresken der Scuola del Santo in Padua (1510-11) zusammen.

Ab 1515 arbeitete er für die Familien Gonzaga, Este, Farnese und Rovere sowie für den französischen König Franz I. (1494-1547). Im Jahr 1533 wurde er zum Hofmaler von Kaiser Karl V. (1500-1558) ernannt. Im Jahr 1545 arbeitete er für Papst Paul III. (1527-1598). Als Meister der Ölmalerei, der seinen Stil im Laufe seiner Karriere mehrmals änderte (er schuf über 600 Werke, darunter einige der größten Gemälde der Renaissance), ist er vor allem für religiöse Kunst, Porträts und die Beherrschung der Farbmalerei bekannt.

Neben seiner Pinselführung schuf er auch einige der schönsten Zeichnungen der Renaissance . Er überragte die anderen alten Meister in Venedig so sehr, dass er den Spitznamen „die Sonne unter den kleinen Sternen“ erhielt. Er wurde ein Künstler und ein Duyenne der wohlhabenden intellektuellen Schichten Venedigs und war ein enger Freund des Schriftstellers und Publizisten Pietro Aretino, der viel dazu beitrug, Tizians Ruhm zu Lebzeiten zu begründen. Petrus (1530, heute verloren), seine weiblichen Akte, wie Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz), Danai (1544-5, Museo Capodimonte, Neapel), und Venus und Adonis (1553-4, Prado), sowie Porträts von Mann mit Handschuh (1520, Louvre), Papst Paul III. mit seinen Enkeln (1545-6, Museo Capodimonte) und Karl V. zu Pferde (1548, Prado).

Vergleichen Sie die venezianische Vorliebe colorito in der Malerei mit der florentinischen Vorliebe disegno . Ein kurzer Überblick über das einzigartige Talent des Künstlers als Kolorist: Tizian und die venezianische Farbmalerei um 1500-76).

Frühe Ausbildung

Tizian wurde in einem kleinen Dorf in der Nähe von Belluno in Norditalien als Sohn eines wohlhabenden Mannes, Tizian Vecellio, geboren. Er war das zweite von fünf Kindern von Gregorio Vecellio, einem Notar aus Cadore. Über seine frühe Kindheit ist nur wenig bekannt, außer dass sein Vater, der das künstlerische Talent seines Sohnes bemerkte, ihn im Alter von 10 Jahren zum Kunststudium nach Venedig schickte. Er lernte zunächst bei dem Mosaizisten Sebastiano Zuccati, dann in Bellinis Werkstatt bei Gentile Bellini (ca. 1435-1507) und schließlich Giovanni Bellini (1430-1516). Giovannis Leidenschaft für die sinnliche Verwendung von Farben hatte einen großen Einfluss auf den jungen Tizian.

Giorgione: Tizians wahrer Lehrer

Das Jahr 1508 war entscheidend für Tizians frühe Karriere, denn zu diesem Zeitpunkt erhielten er und Giorgione - ein weiterer Schüler Bellinis - den Auftrag, den Fondaco dei Tedeschi mit Fresken zu schmücken. Giorgione sollte die Hauptfassade auf der Seite des Canal Grande ausmalen und Tizian die Wand gegenüber der Merceria. Von diesem Werk sind nur wenige Fragmente erhalten geblieben, der Rest ist auf Stichen von Zanetti aus dem achtzehnten Jahrhundert zu sehen. Wenn diese wenigen Fragmente ein Beweis dafür sind, dass Tizians wirklicher Lehrer Giorgione war, der ihm seine Art, Formen eher anzudeuten als zu betonen, und seine Gefühle gegenüber der Natur zu vermitteln, beigebracht hat, dann ist das ein Beweis dafür, dass Tizians wirklicher Lehrer Giorgione war. Aber es ist auch wahr, dass sich der Schüler von Anfang an vom Meister unterschied, dessen kontemplativen Lyrismus er nicht teilte, ebenso wenig wie dessen Gleichgültigkeit gegenüber der irdischen Wirklichkeit.

Mit dramatischem Temperament und beträchtlicher nervöser Energie nutzte Tizian die Lehren des Naturalismus des 15. Jahrhunderts in den religiösen Gemälden für die Scuola del Santo in Padua ) Wunder eines neugeborenen Kindes, Heilung eines zornigen Sohnes, Wunder eines eifersüchtigen Ehemanns), die 1511 ausgeführt wurden. In diesen Szenen organisiert er den Raum in einer rhythmischen Komposition, die eine Abfolge von Volumen betont, die in kräftige, kontrastreiche Farben gekleidet sind. Reale“ Männer und Frauen spielen ihre Leidenschaften vor einer Landschaft aus, die als Kulisse dient, in einem Raum, in dem sie Meister sind, und nicht in der geheimnisvollen Atmosphäre Giorgiones.

Einige der Werke Tizians, die eine allmähliche Abkehr von Giorgione erkennen lassen, werden von modernen Kritikern als früher als 1508-11 oder zumindest als zeitgenössisch angesehen. Aus Tizians frühen Jahren sind vier Brustbilder erhalten: „Die Geburt des Adonis“ und „Der Wald von Polydore“ (1505-1510, Museo Civico, Padua); „Endymion“ (Bames Foundation, Merion, Pennsylvania); und „Orpheus und Eurydike“ (Accademia Carrara, Bergamo). Es gibt bereits eine offensichtliche Sensibilität für die Wirkung von Raum und Farbe, die Giorgione fremd ist, und man kann sehen, dass Tizian neue Themen und „konstruktive“ Verwendung von Farbe erforscht.

Zu dieser ersten Periode gehören auch Die Beschneidung (Yale University Art Gallery, New Haven), Die Flucht nach Ägypten (Eremitage), Darstellung des heiligen Petrus an Papst Alexander VI. (Antwerpener Museum) und Jungfrau mit Kind, dem heiligen Antonius von Padua und dem heiligen Rochus (Prado, Madrid), das dem Werk Giorgiones so ähnlich ist, dass es gewollt erscheint.

Gemälde von Tizian (Tiziano Vecellio)

Tizians Porträtkunst zeichnet sich im Gegensatz zu Giorgiones Porträts, die voller Pathos sind, durch eine stärkere Eigenständigkeit aus: Ein Herr, der sich auf ein Buch stützt (National Gallery of Art, Washington); und Eine Dame (National Gallery, London). In seinem „Porträt eines Mannes mit blauem Ärmel“ (National Gallery, London) ist die Darstellung, die immer noch georgianisch ist, durch die Verwendung mehrerer großer Flächen vereinfacht: die Fülle des Ärmels, die Opulenz des Satingewandes, die Projektion des Bildes durch die scharfe Teilung des Balkons. Der Holzstich „Triumph des Glaubens“ (um 1511; die erste von fünf Ausgaben befindet sich im Kupferstichkabinett in Berlin-Dahlem) stellt den Höhepunkt von Tizians Reaktion auf Giorgiones Einfluss dar. Doch im Oktober 1510 stirbt Giorgione. Ein anderer seiner rebellischen Schüler, Sebastiano del Piombo (1485-1547), ging nach Rom, während Giovanni da Udine und Morto da Fellere nach Mittelitalien gingen.

In dieser Zeit entstehen Werke, bei denen es schwierig ist, eine Trennlinie zwischen den Händen der beiden Künstler zu ziehen. Concerto in the Open Air (Louvre) scheint von Tizian vollendet worden zu sein, nachdem Giorgione es unvollendet gelassen hatte, während „Noli me tangere“ (1511-1512, National Gallery, London), Concerto (Palazzo Pitti, Florenz), Allegorie des menschlichen Lebens (Edinburgh), Die Zigeunermadonna (1512, Kunsthistorisches Museum, Wien) und Kreuztragung (Venedig, Scuola di San Rocco) sind alle von einer Giorgioneschi-Sensibilität durchdrungen.

Renaissance-Klassizismus

Nach Die Taufe Christi (um 1512, Galleria Doria Pamphili, Rom) und Das heilige Gespräch (um 1513, Sammlung Magnoni, Reggio Emilia) ist Tizians Kunst von einem neuen Vorstellungsvermögen und einer Suche nach der ruhigen und majestätischen Schönheit geprägt, die die Renaissance kennzeichnet. Die Vertreter dieser neuen Richtung sind: „Heiliges Gespräch“ Serie (München, Alte Pinakothek; Edinburgh, National Gallery; London, National Gallery); „Salome“ (Galleria Doria Pamphila, Rom); Flora (Uffizien); Frau auf der Toilette (Louvre); und Heilige und profane Liebe (1514, Museo Galleria Borghese, Rom). Das letztgenannte Bild ist einer der Höhepunkte des Klassizismus von Tizian und in der ruhigen Harmonie der Landschaft und der Schönheit der Figuren eine der höchsten Manifestationen der Kunst der Renaissance. Dieselbe Harmonie ist charakteristisch für andere Gemälde „Heiliges Gespräch“ (Prado, Madrid; Galerie Alte Meister, Dresden), und „Christus und die Magd der Witwe“ (Galerie  Alte Meister, Dresden), „Madonna mit Kirschen“ (1515) und „Violante“ (1515-1518) (beide Historisches Museum, Wien).

In dem riesigen Altarbild der Himmelfahrt für die Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig, das 1515 in Auftrag gegeben und am 20. März 1518 in der Kirche aufgestellt wurde, weicht der Klassizismus Tizians einem Naturalismus und einer Leidenschaft, die die Venezianer, die auf eine solche Kühnheit nicht vorbereitet waren, als entmutigend empfanden. Diese Leidenschaft wird in drei Gemälden für Alfonso I. d’Este etwas abgeschwächt: „Die Anbetung der Venus“ (1518-19) und „Die Bacchanalien der Andrianer“ (1523-5) - beide im Museo del Prado, Madrid, und „Bacchus und Ariadne“ (1523, National Gallery, London).

Zwischen 1518 und 1520 malte Tizian Die Verkündigung für die Kathedrale von Treviso; 1520 signierte und datierte er Madonna mit Kind, die den Heiligen Franziskus und Blaise und dem Geber Alvise Gozzi erscheint (Museo di Ancona), und zwischen 1520 und 1522 malte er Averoldis Polyptychon in fünf Tafeln für die Kirche Santa Nazaro e Celso in Brescia. In all diesen Werken und insbesondere in „Auferstehung Christi“ im Averoldi-Altarbild zeigt sich Tizians Respekt vor den großen Künstlern der Hochrenaissance Raffael (1483-1520) und Michelangelo (1475-1564) in der dramatischen Intensität der Gefühle und den energischen Akzenten.

Ein tiefes Verständnis für die Psychologie des Modells und eine vereinfachte Struktur kennzeichnen die Porträts von Vicenzo Mosti (um 1523-5, Palazzo Pitti, Florenz), Mann mit Handschuh (um 1523-4, Louvre) und Federico Gonzaga (nach 1525, Prado). Im Gegensatz dazu ist „Madonna mit der Familie von Pesaro“ (1519-26, Venedig, Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari) sehr komplex, mit seinen erhabenen Effekten der monumentalen Architektur und der Perspektive, die bis ins Unendliche reicht. Obwohl Raffael die Inspiration für Tizians Meisterwerk „Das Begräbnis Christi“ (um 1523-5, Louvre) war, verleiht die Art und Weise, wie das Licht eingesetzt wird, dem Werk eine Unruhe, die Tizian eigen ist. Leider ging ein weiteres Meisterwerk, „Martyrium des heiligen Petrus“ , 1867 durch eine österreichische Granate verloren. Von Tizian für die Kirche Ss Giovanni e Paolo gemalt und am 27. April 1530 vollendet, wurde es von Vasari und Aretino enthusiastisch beschrieben und beendete die von Frari Die Himmelfahrt begonnene figurative Periode.

Jungfrau und Kaninchen (1530, Louvre) und Jungfrau und Kind mit Johannes dem Täufer und der heiligen Katharina (1530, National Gallery, London), sind in ihrer Flexibilität und den modellierten Landschaften ruhiger. Die Verherrlichung der weiblichen Schönheit ist spontaner und sogar häuslicher in Bildnis einer jungen Frau im Pelzkleid (um 1535-7, Kunsthistorisches Museum, Wien) und in Bölla (um 1536, Palazzo Pitti, Florenz).

Gesamteuropäische Anerkennung

Mitte der 1520er Jahre war Tizian zu einem der berühmtesten Künstler der italienischen Renaissance geworden . Die Herrscher sahen sich selbst durch seine Kunst, und in ihm verkörperten sich ihre höchsten Bestrebungen. Die Beziehung des Künstlers zum Hof der Familie Este wurde 1523 durch neue Verbindungen zum Hof der Gonzaga und Francesco Maria della Rovere ersetzt. Im Jahr 1530 fand in Bologna die erste Begegnung zwischen Tizian und Karl V. statt; drei Jahre später ernannte ihn der Kaiser in derselben Stadt zum Pfalzgrafen und Ritter des Ordens vom Goldenen Sporn. Er lud den Maler 1548-1550 und erneut 1550-1 an den Augsburger Hof ein.

Ein solch hohes Mäzenatentum zeugt von Tizians Ruf als einem der besten Porträtmaler, einer Gattung, die seinem Geschmack für Realismus entsprach. Die Porträts von Karl V. (c. 1532-3, Prado), Kardinal Ippolito de’ Medici (1533, Palazzo Pitti, Florenz), Herzog und Herzogin von Urbino (1538, Uffizien), Franz I (1538, Louvre) und Alphonse d’ Avalos (1536-8, Collection Ganet, Paris) erfüllten alle Ansprüche ihrer Kunden an Opulenz und Pracht. Für weitere Einzelheiten siehe: Venezianische Porträtmalerei (um 1400-1600). Er malte auch Porträts von Tieren, anderen Künstlern, Schriftstellern und Freunden. Im Allgemeinen stehen seine Porträts in einer Reihe mit den Werken anderer Meister der Porträtmalerei, wie Rembrandt (1606-1669) und Rubens (1577-1640).

Der ausgeprägte Naturalismus in Die Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel (1534-8, Accademia, Venedig) und in Die Venus von Urbino (1538, Uffizien) wich in Tizians Werk dem Manierismus, der in diesen Jahren von Salviati und Giorgio Vasari (1511-1574) nach Venedig gebracht worden war und der Tizian bereits während seines Aufenthalts in Mantua Giulio Romano beeindruckt haben muss.

Die dreidimensionale Spannung, die für die Maler des Manierismus charakteristisch ist, kennzeichnet die 12 Porträts römischer Kaiser (1536 für den Trojasaal des Herzogspalastes in Mantua begonnen, (1536 für den Troja-Saal des Herzogspalastes in Mantua begonnen, dann verloren gegangen und heute nur noch aus Sadelers Stichen bekannt) und auch in „Alfonso d’Avalos’ Ansprache an seine Soldaten“ (1540-1, Prado), „Dornenkrönung“ (um 1543, Louvre) und . 1543, Louvre) und Ecce Homo (1543, Kunsthistorisches Museum, Wien), sowie in drei Deckengemälden - Opferung Abrahams, Kain und Abel und David und Goliath - für die Kirche San Spirito in Isola (1542; heute in der Sakristei der Kirche Santa Maria della Salute, Venedig).

Im Bereich der Porträtmalerei wird dieser Widerspruch durch die Energie aufgelöst, die Tizian aufwendet, um die Persönlichkeit seiner Porträtierten zu vermitteln, die unterschiedlich erscheinen: Klug, listig, arrogant oder fromm ) Ranuccio Farnese, 1541-2, National Gallery of Art, Washington; Papst Paul III, 1546, Museo Nazionale di Capodimonte; Doge Andrea Gritti, National Gallery of Art, Washington; Karl V. in der Schlacht von Mühlberg, Prado, Madrid; Karl V. sitzend, Alte Pinakothek, München; Philipp II., 1551, Prado; Votivbild der Familie Vendramin, 1547, National Gallery, London).

Zu Zeichnungen von Tizian und anderen Renaissance-Künstlern in Venedig: Venezianische Zeichnung (um 1500-1600).

Die letzte Periode

In den Jahren nach 1550 nimmt die schöpferische Tätigkeit Tizians nicht ab. Gleichzeitig führt er Werke für Venedig aus ) Pfingsten, 1555-8, gemalt für die Kirche San Spirito, jetzt in der Kirche S. Maria della Salute; Das Pfingstfest, 1555-8, gemalt für die Kirche San Spirito, jetzt in der Kirche S. Maria della Salute; Martyrium des hl. Laurentius, vollendet 1559, Venedig, Kirche Gesuiti; Weisheit, für die Decke des Vestibüls der Biblioteca Marciana, nach 1560) und für Ancona ) Christus am Kreuz mit der Jungfrau, dem hl.

Um den neugierigen Geschmack von Philipp II. von Spanien zu befriedigen, malte er die berühmte „Poesie“, eine Reihe von erotischen mythologischen Gemälden ) Danai, 1554, und Venus und Adonis, 1553-4, beide im Prado; Diana und Actaeon und Diana und Callisto, 1556-9, ausgestellt in der National Gallery, Edinburgh; Tod des Actaeon, ca. 1559, National Gallery, London; „Der Raub der Europa“, 1562, Gardner Museum, Boston). Er malte auch religiöse Themen ) Die heilige Margareta, 1552, Escorial, 1567, Prado; Das Begräbnis, 1559, Prado; Die Agonie im Garten, 1562; Das Martyrium des heiligen Laurentius und des heiligen Hieronymus, 1565, Escorial). Die Ausdruckskraft all dieser Werke beruht auf der Tatsache, dass sich die Formen in einem Prozess der Selbstverbrennung aufzulösen scheinen.

Die späteren Werke Tizians werden lockerer und verlieren ihre Ganzheitlichkeit. Farben und Texturen gehen fast ineinander über und erzeugen eine schimmernde, beunruhigende atmosphärische Wirkung. Seine Pinselführung wird lebendiger, und man nimmt an, dass er sogar begann, seine Finger zu benutzen, um Gemälde zu vollenden. Mit zunehmendem Alter wurde er kritischer gegenüber seiner Kunst und bewahrte seine Gemälde oft jahrelang in seinen Ateliers auf, um sie zu retuschieren, bis er sich schließlich entschloss, sie zu veröffentlichen. Seine Schüler kopierten oft seine Werke, um sie zu verkaufen, und da er bei der Fertigstellung vieler dieser Werke behilflich war, führte dies in späteren Jahren zu allen möglichen Problemen bei der Zuschreibung.

Tizian hatte nun die letzte Phase seines Schaffens erreicht: Er stellte eine naturalistische Vision dar, bei der ihn das bereits verschwommene klassische Ideal nicht mehr interessierte. Er entwickelt einen Stil, in dem Konturen und Plastizität wenig Beachtung finden: sehr freihändig, fast streng, werden Menschen und Natur in Farbklecksen und -klumpen, fast Strichen, gemalt, Konturen aufgeweicht, Lichter moduliert, manchmal mit einem verwischten Finger. Aus dieser rauchigen Zersplitterung der Farben entsteht das goldene Licht in „Verkündigung“ (1566, Venedig, Kirche S. Salvatore); das knisternde Impasto in Venus bedeckt die Augen von Amor (1560-2, Galleria Borghese, Rom), in Heiliger Sebastian (c. 1570-2, Eremitage) und in Dornenkrone (Alte Pinakothek, München); das schillernde Licht in Tarquin und Lucretia (1570-1, Fitzwilliam Museum, Cambridge), noch heller in einer alternativen Version in Wien (Akademie); der melancholische, stürmische Himmel in „Der Hirte und die Nymphe“ (1570-6, Kunsthistorisches Museum, Wien); und das große, in Purpur getauchte Feuer in „Die Geißelung des Marsyas“ (1570-6, Kromerisches Museum).

Dieser „magische Impressionismus“ ist auch für die letzten Porträts Tizians charakteristisch: Francesco Venier (1554-6, Sammlung Thyssen, Lugano); Antiquar Jacopo Strada (1567-8, Kunsthistorisches Museum, Wien); Selbstbildnis (1568-70, Prado), gemalt für Kinder als Andenken, wo eine geisterhafte, ätherische Figur aus dem schweren Impasto hervorsticht. Tizian stirbt am 27. August 1576 in seinem Haus in Birri in Venedig an der Pest und hinterlässt die unvollendete Pieta (1575) ) Galleria dell’Accademia di Venezia), ein komplexes, unruhiges Werk, das für seine Krypta in Santa Maria Gloriosa dei Frari bestimmt war und von seinem Nachfolger Palma Giovane vollendet wurde.

Sein Sohn starb kurz nach ihm, und Diebe, die das Chaos und die Angst in der Stadt ausnutzten, plünderten das Familienanwesen. Tizian wurde in der berühmten Basilika Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venedig begraben und ruht neben seinem berühmten Gemälde „Madonna di Ca’Pesaro“.

Vermächtnis

Der Einfluss Tizians auf die Kunstgeschichte im Allgemeinen und auf die venezianische Kunst im Besonderen kann nicht unterschätzt werden. (Siehe: Das Vermächtnis der venezianischen Malerei über die europäische Kunst). Er revolutionierte die Technik der Ölmalerei, indem er die Pinselstriche befreite und die Farben ausdrucksvoller einsetzte. Dies inspirierte andere große Künstler wie Tintoretto (1518-1594), Tizians jüngerer Zeitgenosse und Rivale in Venedig, sowie El Greco (1541-1614) (der in späteren Jahren Tizians Schüler war), Rubens, Delacroix und die Impressionisten. Zusammen mit Giotto, Botticelli, Leonardo, Michelangelo und Raffael gehört Tizian zu den Giganten der italienischen Renaissance. Seine Werke sind in den besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.