Francesco Squarcione: Biographie des Renaissance-Malers, Padua Automatische übersetzen
Biografie
Einer der Alte Meister des Frühe Renaissance Francesco Squarcione entwickelte eine Leidenschaft für Römische Kunst und in geringerem Maße Griechische Kunst , die er in seiner großen Werkstatt in Padua an zahlreiche Schüler weitergab. In der Tat ist er berühmter für die Renaissance-Gemälde seiner Schüler als für seine eigenen Werke. Sein berühmtester Schüler war Andrea Mantegna (1431-1506), obwohl andere berühmt waren Künstler der Frührenaissance wie Niccolo Pizzolo (1421-53), Cosimo Tura (1430-95), Marco Zoppo (1433-98), Carlo Crivelli (1435-95) und der Dalmatiner Giorgio Schiavone (1433-1504). Die Werkstatt von Squarcione – quasi eine Schule – wurde schließlich in ganz Italien berühmt. Nur zwei Beispiele von ihm frühe Renaissance-Malerei Überliefert sind das Tafelbild Madonna mit Kind (um 1448, Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin) und das Altarbild De Lazara (1449-52, Stadtmuseum Padua). Sein Interesse an der Antike erstreckte sich bis zum Römische Skulptur sowie Kopien von Griechische Skulptur – Von denen machte er eine große Anzahl von Kreidezeichnungen und grafische Studien – Artikel von Griechische Keramik und andere Kunstwerke. Es gibt jedoch einige Kontroversen um die Einleitung von Gerichtsverfahren gegen Schüler (wie Mantegna), die versucht haben, den belastenden Bedingungen ihrer Lehrlingsausbildung zu entgehen.
Sitz in Padua
Squarcione, zunächst als Stickerin und Schneiderin ausgebildet; 1423 war er Mitglied der Malergilde, und in einer Urkunde von 1426 wird er als Maler bezeichnet. Möglicherweise Autodidakt in der Kunst der Malerei Er beschränkte seine Bewegungen auf Padua, damals ein wichtiges kulturelles Zentrum mit einer großen europäischen Universität, und die Umgebung in der Nähe, mit Ausnahme einer kurzen Residenz in Venedig in den frühen 1460er Jahren. Aufgenommen zusammen mit Fra Filippo Lippi (1406-69) in einem Komitee, um ein Gemälde eines anderen Meisters im Jahre 1434 zu bewerten, war Squarcione mit dem frühen bekannt Renaissance in Florenz und seine Künstler.
Die Bilder von Paolo Uccello Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Als Vorbild muss die florentinische Skulptur gedient haben, die in Padua in der ersten Hälfte des 19 quattrocento . Der größte dieser Bildhauer, Donatello (1386-1466) hatte bereits sein Meisterwerk produziert David (um 1440, Bargello-Museum, Florenz) und war von 1443 bis 1454 in der Kirche Sant’Antonio (allgemein als Il Santo bezeichnet) sowie auf der nahe gelegenen Piazza an der Statue von Gattamelata tätig gewesen , zu welcher Zeit Squarcione direkte Kontakte mit ihm.
Experte für Verkürzung und lineare Perspektive
Der Maler aus Padua wird oft als Zeitgenosse von Mantegna und seinen anderen Schülern falsch beschrieben. Einmal in seiner Generation gesehen – die erste Gruppe von Künstlern des Quattrocento , zusammen mit Pisanello (1394-1455) aus dem benachbarten Verona und Jacopo Bellini (1400-70) aus Venedig (Vater von Nichtjüdischer Bellini ) unter den norditalienischen Malern – seine Beiträge, auch in ihrer bestehenden fragmentarischen Form, sind beeindruckend. Er war ein Experte in Geradlinige Perspektive und Illusionist Verkürzung , wie auch die beiden anderen Meister. (Seine Fähigkeiten in diesen trompe l’oeil Techniken sind in Mantegnas eigenen Werken zu sehen, wie z Camera degli Sposi Fresken (1465-74) in Mantua und Klage über den toten Christus (um 1470-80), jetzt in der Pinacoteca di Brera in Mailand.
Squarcione hat gesammelt Zeichnung von anderen Künstlern sowie eine Sammlung von Kunstobjekten. Nach einer Quelle aus dem 16. Jahrhundert hatte er 137 Schüler in seiner Werkstatt. Selbst unter Berücksichtigung einer gesunden Dosis von Übertreibung muss er viele gehabt haben, und sie kamen von weit her.
Gemälde und Einflüsse
Von seinen zwei erhaltenen Gemälden, einer Madonna mit Kind und dem Altarbild von De Lazara , ist das erste signiert; Die zweite ist gut dokumentiert (1449-52) und wird normalerweise als etwas später angesehen. Unter diesen Umständen entstanden die bekannten Werke von Squarcione im Alter von fünfzig Jahren. So beginnen (und enden) wir vermutlich mit seiner späten Periode, ohne einen Hinweis auf seine Ausbildung oder frühere Phasen seines Stils, und es ist tollkühn, ohne neue Beweise über die Natur seiner früheren Arbeit zu spekulieren. Man sollte jedoch daran erinnern, dass Padua eine kräftige hatte Trecento Tradition, am Beispiel von Altichiero und Giusto de ’Menabuoi, ganz zu schweigen von der großen Protorenaissance Meisterstück von Giotto (1270-1337) – die Arena-Kapelle – das muss seine Vision gefärbt haben. Gentile da Fabriano (1385-1427) war in der Lombardei und im Veneto zu einer Zeit tätig gewesen, als Squarcione seine Fähigkeiten ausgebaut hätte. Darüber hinaus bestanden in Padua enge Verbindungen zu Nordeuropa, insbesondere zu Österreich und Deutschland, die sich möglicherweise auf seine Entwicklung ausgewirkt haben.
Eine der zusätzlichen Schwierigkeiten bei der Betrachtung von Squarcione und diesen beiden Werken ist die Frage, wie viel auch hier tatsächlich von seiner eigenen Hand stammt und wie viel möglicherweise für seine Schüler ausgegeben wurde, insbesondere wenn man die Verschiedenartigkeit zwischen den beiden betrachtet. Wir werden die Antwort wahrscheinlich nie erfahren, aber was letztendlich zählt, ist, dass Squarcione eine Vielzahl anderer Maler in ganz Italien geprägt hat und dass diese beiden Bilder ein Produkt seiner Kreativität sind und den besten verfügbaren Einblick bieten in seinen eigenen Beitrag.
De Lazara Altarbild
Das Altarbild Für die Familienkapelle De Lazara in der Carmine-Kirche von Padua ist ein polyptych mit fünf separaten Fächern in einem aufwändigen Rahmen. Ein sitzender Hl. Hieronymus nimmt den Mittelteil ein; Die Breite dieser Tafel ist ungefähr doppelt so groß wie die der anderen vier, auf denen Sts. Lucy, Johannes der Täufer, Anthony Abbot und Justina, damit das gesamte Altarbild in Drittel gleicher Größe geteilt werden kann. Die Proportionen der Figuren stimmen nicht zwischen der Zentralfigur und den Seitenheiligen überein. Jerome, der überwältigend groß ist, leugnet effektiv jede Implikation eines Rapports zwischen ihnen. Er sitzt in einer naturalistischen Umgebung mit einer fernen Landschaft auf der linken Seite, während die Seitenheiligen, realistisch in beschreibenden Farben gehalten, auf Marmorsockeln vor einem abstrakten Hintergrund stehen. Sie wirken eher wie gemalte Statuen als wie echte Menschen, und die Trennung zwischen ihnen und dem zentralen Bild ist rätselhaft, ganz zu schweigen von der altmodischen Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts. Der Raum, der für den heiligen Hieronymus geschaffen wurde, mit einem Blick schräg nach links und einem Blick in eine Apsidalkapelle etwas rechts von der Mitte, ist merkwürdigerweise ungemessen. Nach diesem Bild zu urteilen, hätte Squarcione der frühreifen Mantegna, die gerade in den Jahren des De Lazara-Gemäldes als unabhängiger Meister hervorging, kaum mehr als das Handwerk beibringen können.
Die Figuren im De Lazara-Altarbild sind nicht nur in Bezug auf den Mittelteil mit dem heiligen Hieronymus voneinander getrennt, sondern sie drehen sich scheinbar ohne Plan oder Muster nach links oder rechts, während Hieronymus nach rechts schaut und den Betrachter zwingt, seinem zu folgen blick weit außerhalb des bildfeldes. Squarciones Individualität erzeugte singuläre Situationen – bizarre Verkürzungen wie in der Hand der hl. Lucia oder unerwartete räumliche Manipulationen in der Hieronymus-Tafel -, die alle einen einnehmenden Expressionismus zeigen.
Madonna und Kind
Das andere Tafelmalerei Traditionell mit Squarcione verbunden ist die signierte Madonna mit Kind in Berlin, oft verbunden mit Donatello und besonders mit einem winzigen Detail einer Bronze Reliefskulptur Er beendete um 1450 die Aufführung des Wunders des sprechenden Kindes für Il Santo. Die Madonna, die nachweislich von der florentinischen Skulptur abhängt, stammt aus dieser Zeit und wurde möglicherweise auch von der Familie De Lazara in Auftrag gegeben. Auf der anderen Seite spiegelt der Stil des Bildes Filippo Lippis Tarquinia Madonna von 1437 wider. Nicht nur die aggressive Haltung des Kindes ist fast identisch, auch das mollige Gesicht und die kleinen Gesichtszüge deuten auf eine Verbindung hin, was die Möglichkeit nahe legt, dass Squarciones Bild näher dran ist der Lippi (der datiert ist) als man normalerweise glaubt. Die Kraft des Gemäldes ergibt sich aus der inkongruenten Gegenüberstellung des Kindes, das neben dem eindringlichen Profil der Mutter voll im Gesicht gesehen wird.
In der Landschaft werfen ein riesiges Paar Kerzenhalter, der rechts nur teilweise hinter dem Vorhang zu erkennen ist, erneut Fragen nach Größe und Maßstab auf. Es gibt eine offensichtliche Ablehnung der Symmetrie zugunsten des Unerwarteten, des Exzentrischen. Ein übergroßer, aber abgeflachter Apfel, der scheinbar aus der darüber liegenden Girlande extrahiert wurde, findet seinen Platz auf dem Sims, der den Betrachter vom Motiv trennt. Diese Anordnung von Stillleben und Madonna wird in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts zum Standard und wird von besonders favorisiert Giovanni Bellini . Die einnehmende und sogar witzige Berliner Madonna gibt einen Hinweis auf einen persönlichen Stil, der für viele Maler der nächsten Generation eine so starke Anziehungskraft hatte.
In vielen von ihnen sind Gemälde von Francesco Squarcione und seinen Schülern zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.
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