Francesco Squarcione:
Biographie des Renaissance-Malers, Padua Automatische übersetzen

Als einer der Alten Meister der Frührenaissance entwickelte Francesco Squarcione eine Leidenschaft für die römische Kunst und in geringerem Maße für die griechische Kunst, die er in seiner großen Werkstatt in Padua an zahlreiche Schüler weitergab. Tatsächlich ist er eher für die Renaissance-Gemälde seiner Schüler bekannt als für seine eigenen Werke. Sein berühmtester Schüler war Andrea Mantegna (1431-1506), aber auch so berühmte Künstler der Frührenaissance wie Niccolò Pizzolo (1421-1453), Cosimo Tura (1430-1495), Marco Zoppo (1433-1498), Carlo Crivelli (1435-1495) und der Dalmatiner Giorgio Schiavone (1433-1504).

Squarciones Werkstatt - eigentlich eine Schule - wurde schließlich in ganz Italien berühmt. Von seiner eigenen Malerei der Frührenaissance sind nur zwei Beispiele erhalten: eine Tafel „Madonna mit Kind“ (um 1448, Alte Galerie, Staatliche Museen Berlin) und ein Altarbild De Lazare (1449-52, Stadtmuseum, Padua). Sein Interesse an der klassischen Antike erstreckte sich auf römische Skulpturen sowie auf Kopien griechischer Skulpturen, von denen er zahlreiche Kreidezeichnungen und grafische Skizzen, Objekte griechischer Keramik und andere Kunstwerke anfertigte. Er wird jedoch mit einer gewissen Kontroverse in Verbindung gebracht, weil er gerichtlich gegen Schüler (z. B. Mantegna) vorging, die versuchten, den lästigen Bedingungen ihrer Ausbildung zu entkommen.

Aus Padua

Squarcione, der zunächst als Sticker und Schneider ausgebildet wurde; 1423 war er Mitglied der Malergilde und wird in einem Dokument von 1426 als Maler erwähnt. Möglicherweise war er Autodidakt in der Kunst der Malerei und beschränkte sich, abgesehen von einem kurzen Aufenthalt in Venedig zu Beginn der 1460er Jahre, auf Padua, das damals ein bedeutendes kulturelles Zentrum mit der größten europäischen Universität war, und auf das Umland. Da er 1434 zusammen mit Fra Filippo Lippi (1406-1469) einen Auftrag zur Bewertung der Gemälde eines anderen Meisters erhielt, war Squarcione zweifellos mit der frühen Renaissance in Florenz und ihren Künstlern vertraut.

Die Gemälde von Paolo Uccello sollten als Beispiele dienen, ebenso wie die florentinische Bildhauerei, die in Padua in der ersten Hälfte des Quatrocento entstand. Der größte dieser Bildhauer, Donatello (1386-1466), hatte bereits sein Meisterwerk David (um 1440, Museo Bargello, Florenz) geschaffen und war von 1443 bis 1454 in der Kirche Sant’Antonio (gewöhnlich Il Santo genannt) und auf der benachbarten Piazza über der Statue von Gattamelata tätig, als Squarcione direkten Kontakt zu ihm hatte.

Experte in Voraussicht und linearer Perspektive

Der Maler aus Padua wird oft fälschlicherweise als Zeitgenosse von Mantegna und seinen anderen Schülern bezeichnet. Wenn man ihn als Vertreter seiner Generation betrachtet - der ersten Gruppe von Malern des Quatrocento, zusammen mit Pisanello (1394-1455) aus dem benachbarten Verona und Jacopo Bellini (1400-1470) aus Venedig (Vater von Gentile Bellini) unter den norditalienischen Malern -, ist sein Beitrag, selbst in seiner bestehenden fragmentarischen Form, beeindruckend. Er war ein Experte in linearer Perspektive und illusionistischer Perspektive, wie zwei weitere Meister. (Seine Beherrschung dieser Techniken trompe l’oeil ist in Werken von Mantegna selbst zu sehen, wie den Fresken Camera degli Sposi (1465-74) in Mantua und Klage für den toten Christus (ca. 1470-80), heute in der Pinacoteca di Brera, Mailand.

Squarcione sammelte Zeichnungen von anderen Künstlern sowie eine Sammlung von Kunstgegenständen. Einer Quelle aus dem sechzehnten Jahrhundert zufolge hatte er 137 Schüler in seiner Werkstattschule; selbst wenn man eine gesunde Portion Übertreibung zulässt, muss er viele Schüler gehabt haben, und sie müssen von weit her gekommen sein.

Malerei und Einfluss

Von den beiden erhaltenen Gemälden - Madonna mit Kind und Altarbild von De Lazare - ist das erste signiert; das zweite ist gut dokumentiert (1449-52) und wird allgemein als etwas später angesehen. In Anbetracht dieser Situation wurden die bekannten Werke Squarciones erst nach seinem fünfzigsten Lebensjahr geschaffen. Wir beginnen (und enden) also vermutlich mit seiner späten Periode, ohne Wissen über seine Ausbildung oder die frühen Phasen seines Stils, und es ist leichtsinnig, ohne neue Beweise über die Art seiner früheren Werke zu spekulieren.

In Padua gab es jedoch eine aktive Tradition des Trecento, die durch den Altichiero und Giusto de Menabuoi veranschaulicht wurde, ganz zu schweigen von dem großen Meisterwerk der Proto-Renaissance von Giotto (1270-1337) - der Arenakapelle -, das seine Vision geprägt haben muss. Gentile da Fabriano (1385-1427) war in der Lombardei und im Veneto zu einer Zeit tätig, als Squarcione seine Fähigkeiten entwickelte. Padua unterhielt auch enge Beziehungen zu Nordeuropa, insbesondere zu Österreich und Deutschland, was seine Entwicklung beeinflusst haben mag.

Eine der zusätzlichen Schwierigkeiten bei der Betrachtung von Squarcione und diesen beiden Werken ist die Frage, wie viel hier tatsächlich von seiner Hand stammt und wie viel umgekehrt möglicherweise an seine Schüler weitergegeben wurde, insbesondere angesichts der Unterschiede zwischen den beiden Werken. Wir werden die Antwort wahrscheinlich nie erfahren, aber was letztlich zählt, ist, dass Squarcione eine einzigartige Prägung auf eine Vielzahl anderer Künstler hinterließ, die sich schließlich in ganz Italien verbreitete, und dass diese beiden Gemälde ein Produkt seiner Arbeit sind und den besten Einblick in seinen eigenen Beitrag bieten.

Das Altarbild von De Lazare

Das für die Kapelle der Familie De Lazare in der Karmin-Kirche in Padua geschaffene Altarbild ist ein Polyptychon mit fünf separaten Kompartimenten in einem kunstvollen Rahmen. Der mittlere Teil wird von einem sitzenden Heiligen Hieronymus eingenommen; die Breite dieser Tafel ist etwa doppelt so groß wie die der anderen vier, die die Heilige Lucia, den Heiligen Johannes den Täufer, den Heiligen Antonius Abt und die Heilige Justina darstellen, so dass das gesamte Altarbild in gleich große Drittel aufgeteilt werden kann.

Die Proportionen der Figuren stimmen zwischen der zentralen Figur und den Seitenheiligen nicht überein. Die Übergröße des Hieronymus negiert sogar jede Andeutung einer Verständigung zwischen den beiden. Er sitzt in einer naturalistischen Umgebung mit einer fernen Landschaft zu seiner Linken, während die Seitenheiligen, die mit anschaulichen Farben realistisch wiedergegeben sind, auf Marmorsockeln vor einem abstrakten Hintergrund stehen; sie sehen eher wie gemalte Statuen als wie echte Menschen aus, und der Abstand zwischen ihnen und dem zentralen Bild ist, gelinde gesagt, rätselhaft - altmodisch für die Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts.

Der für den heiligen Hieronymus geschaffene Raum mit seiner Schrägansicht ganz links und dem Blick auf die Apsidenkapelle gleich rechts von der Mitte ist seltsam dimensionslos. Nach diesem Gemälde zu urteilen, kann Squarcione trotz seiner glänzenden Genialität dem minderjährigen Mantegna, der sich gerade in den Jahren der Malerei von de Lazare als eigenständiger Meister herausbildete, kaum mehr als ein bloßes Handwerk beigebracht haben.

Die Figuren in De Lazares Altarbild sind nicht nur in Bezug auf den zentralen Teil mit dem heiligen Hieronymus unzusammenhängend, sondern auch nach links oder rechts gewandt, scheinbar ohne Plan oder Schema, während Hieronymus nach oben und rechts blickt und den Betrachter zwingt, seinem Blick weit über das Bildfeld hinaus zu folgen. Squarciones Individualität brachte ungewöhnliche Situationen hervor - bizarre Winkel, wie bei der Hand der Heiligen Lucia, oder unerwartete räumliche Manipulationen in den Tafeln des Hieronymus -, die allesamt einen faszinierenden Expressionismus demonstrieren.

Madonna mit Kind

Eine weitere Tafel, die traditionell mit Squarcione in Verbindung gebracht wird, ist die signierte Madonna mit Kind in Berlin, die oft mit Donatello in Verbindung gebracht wird, insbesondere mit einem winzigen Detail einer bronzenen Reliefskulptur, die er um 1450 vollendete und die das Wunder mit einem sprechenden Kind für Il Santo darstellt.

Die Madonna, die eine deutliche Anlehnung an die florentinische Bildhauerei zeigt, wurde in diese Zeit datiert und könnte ebenfalls von der Familie de Lazare in Auftrag gegeben worden sein. Andererseits spiegelt der Stil des Gemäldes „Filippo Lippis Tarquinia-Madonna“ von 1437 wider. Nicht nur die aggressive Haltung des Kindes ist fast identisch, sondern auch das pausbäckige Gesicht und die feinen Gesichtszüge deuten auf eine Verbindung hin, was darauf hindeutet, dass Squarciones Gemälde näher an Lippis Gemälde (das datiert ist) liegt, als allgemein angenommen wird. Die Stärke des Gemäldes ergibt sich aus der widersprüchlichen Gegenüberstellung des mit vollem Gesicht dargestellten Kindes mit dem eindringlichen Profil der Mutter.

In der Landschaft wirft das riesige Paar Kerzenständer, von denen der rechte nur teilweise hinter dem Vorhang zu erkennen ist, erneut Fragen zu Größe und Maßstab auf. Eine eklatante Ablehnung der Symmetrie zugunsten des Unerwarteten, des Exzentrischen. Auf dem Sims, der den Betrachter vom Objekt trennt, findet ein riesiger, aber plattgedrückter Apfel seinen Platz, als sei er aus der Girlande darüber herausgelöst worden. Diese Anordnung von Stillleben- und Madonnenelementen wird in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts zum Standard und wird besonders von Giovanni Bellini bevorzugt. Die Berliner Madonna, faszinierend und sogar witzig, gibt einen Einblick in den persönlichen Stil, der viele Künstler der nächsten Generation so stark anzog.

Gemälde von Francesco Squarcione und seinen Schülern sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.