Robert Campin:
Flämischer religiöser Maler Automatische übersetzen

Einer der besten Künstler der nördlichen Renaissance, das Werk dieses niederländischen Malers, der manchmal auch der Meister von Flemalle oder der Meister von Merode genannt wird, konzentriert sich auf zwei Tafeln eines Triptychons (heute in Frankfurt, Stadels Kunstinstitut), das aus dem Schloss Flemalle bei Lüttich stammt.

Die Versuche, die Identität des Meisters von Flemalle festzustellen, haben zu Streitigkeiten geführt, die immer noch von Zeit zu Zeit aufflammen. Viele Jahre lang wurden drei flämische Maler vorgeschlagen - Rogier van der Weyden, Jacques Daret und Robert Kampen, aber die Gelehrten glauben heute, dass Kampen und der Meister aus Flemalle ein und dieselbe Person sind, obwohl es keine schlüssigen Beweise gibt. Campen war ein Maler aus Tournai, in dessen Werkstatt Rogier van der Weyden und Jacques Daret zwischen 1426 und 1432 arbeiteten. Als Spezialist für Ölmalerei sowie Tempera gilt er als einer der großen Erneuerer der Alten Meister der frühen flämischen Malerei .

Das Altarbild, das als Triptychon „Seylern“ (Begräbnis) (1410, Courtauld Institute Gallery) bekannt ist, scheint das früheste Werk des Künstlers zu sein: Es umfasst Begräbnis und Auferstehung, wobei der Stifter am Fuße des Kalvarienbergs kniet. Es handelt sich um eine komplexe Komposition, die sich durch zarte Silhouetten, eine sehr anmutige und Internationale Gotik und eine Kontinuität der Volumina auszeichnet, die durch schwere, massive Falten der Draperien betont wird.

Gemälde von Robert Kampen

Reifes Werk

Robert Kampens Originalität und Kraft zeigen sich besonders in seinem reifen Werk. Die Tafel mit der Darstellung von Der böse Dieb (Frankfurt, Stadel) ist das obere Fragment der rechten Tafel eines großen Triptychons, das dem Thema von Die Verleugnung gewidmet ist, einem Werk, dessen Form von einer alten Kopie in der Walker Art Gallery, Liverpool, bekannt ist. Die Figur am Kreuz ist in ihrem Realismus brutal, mit ihren angespannten Muskeln und grausamen Wunden. All dies wird durch den Stakkato-Rhythmus der Konturen unterstrichen, die sich von dem vergoldeten Hintergrund abheben. Die Ausdruckskraft wird bis zur Hässlichkeit gesteigert, was sich in den Gesichtern der beiden anderen Figuren zeigt, die durch die kraftvolle Modellierung, die ihnen eine fast skulpturale Qualität verleiht, noch mehr auffallen.

Die beiden Tafeln aus Flemalle haben einen ähnlichen Charakter: Die Figuren der Jungfrau mit dem Kind und der Heiligen Veronika stehen auf einer mit symbolischen Blumen bestreuten Wiese und vor einem Damasttuch, das sie auf engem Raum isoliert. Sie haben eine Ausdruckskraft, die auch die Grisaille der Dreifaltigkeit auf der Rückseite der Tafel der Heiligen Veronika belebt.

In den kleineren Werken weicht die Monumentalität ganz natürlich der Qualität des Ausdrucks. Ein Gemälde, eine Tafel eines Triptychons eines Altarbildes im Prado veranschaulicht den Unterschied in der Gattung. Die Rückseiten von „Der Heilige Jakobus der Große“ und „Die Heilige Klara“, die in der Grisaille-Technik ausgeführt sind, erinnern an Statuen in Nischen, die den größeren Figuren ähneln, aber auf eine raffiniertere Ausführungsmethode hinweisen. Die Vermählung der Jungfrau ist mit einem charakteristischen Detailreichtum dargestellt. Das Werk wird durch die Figuren belebt, deren Gesichter zum Teil zu Fratzen verzerrt sind, die ans Groteske grenzen.

Spätere Werke

Die Vorliebe für das Anekdotische nimmt in den späteren Werken nicht ab, aber hier werden irrelevante Details weggelassen, um eine synthetischere Vision zu erreichen. Die Geburt Christi im Museum von Dijon enthält eine der ersten nördlichen Landschaften. Die Figuren vor dem Stall im Hintergrund wurden durch die Kunst der gewundenen Straße und die gleichmäßige Verteilung des Lichts vereinheitlicht. Die spärlichen Bäume entlang der Straße werden durch ein weißes Licht hervorgehoben, das auf ungewöhnliche Weise an die Wintertage in den Niederlanden erinnert - ein entscheidender Fortschritt für den neuen Realismus.

Die gleiche Vision liegt dem Altarbild von Merode (1425, New York, Cloisters) zugrunde, einem der berühmtesten religiösen Gemälde Kampens, das etwa zur gleichen Zeit wie die Fresken Mazaccios in der Brancacci-Kapelle entstand. Die Szene zeigt ein Interieur, in dem jedes Detail sorgfältig analysiert wird; alltägliche Gegenstände werden mit poetischer Einsicht behandelt, obwohl ihre Einbeziehung in jedem Fall aus symbolischen Gründen gerechtfertigt gewesen wäre.

Die rechte Tafel zeigt den heiligen Joseph als einfachen Zimmermann, der in seiner Werkstatt mit Blick auf den Stadtplatz arbeitet. Auf seiner Werkbank liegt neben den üblichen Gegenständen auch eine Mausefalle. Das Gemälde „Jungfrau und Kamin“ (London, N.H.) zeigt die Jungfrau, die das Kind stillt, auf einer Bank am Kamin sitzend; sie ist vor der Hitze des Feuers durch einen Weidenschirm geschützt, der eine Art natürlichen Heiligenschein um sie herum bildet.

Die gleiche Vorliebe für intime Szenen veranlasste Flemalle, die Jungfrau Maria sitzend und sich sonnend am Feuer mit dem nackten Kind auf dem Schoß auf einer Schärpe eines kleinen Diptychons in der Eremitage darzustellen. Mit dieser Komposition ist eine Darstellung der Dreifaltigkeit verbunden, die nach der Formel konzipiert ist, die manchmal „der Thron der Gnade“ genannt wird: Gott der Vater, der auf seinem Thron sitzt, hält den toten Christus in seinen Armen, und die Taube des Heiligen Geistes sitzt auf der Schulter von Christus. Eine andere, mehr oder weniger gleich große Version mit demselben Thema (Museum von Löwen) stammt wahrscheinlich ebenfalls von einem Meister aus Flemalle oder zumindest von jemandem aus seiner Werkstatt, ist aber stark beschädigt. Bei beiden handelt es sich um Variationen des Themas der Komposition, die auf der Rückseite der Frankfurter Heiligen Veronika gemalt ist.

Auf einer kleinen Tafel, die sich heute im Museum von Aix-en-Provence befindet, hat Kampen in einer Komposition, zu der er immer wieder zurückkehrte, die Jungfrau mit dem Kind dargestellt, das auf einem Thron im Himmel sitzt, mit den Füßen auf einer Mondsichel, wie in der Vision der Apokalypse. Hier kniet ein Mönch auf dem Boden zwischen dem Heiligen Petrus und dem Heiligen Augustinus.

Porträt

Mehrere Exemplare der Porträtkunst wurden dem Meister von Flemalle zugeschrieben. Dazu gehören ein Paar, das einen Mann und eine Frau (London, National Gallery), einen Musiker (Privatsammlung) und Robert de Masmin (zwei Versionen, eine in Berlin-Dalem, die andere in Lugano, Sammlung Thyssen) darstellt. Sie bestechen durch ihre Aufmerksamkeit für die Gesichter und die Genauigkeit der Details.

Das letzte erhaltene Werk und das einzige, das datiert werden kann, ist ein Triptychon, von dem nur die Flügel erhalten sind (Prado). Es wurde 1438 von Heinrich Wehrle, dem Provinzoberhaupt der Kölner Franziskaner, in Auftrag gegeben und stellt einen Spender dar, der vom Evangelisten Johannes an eine Figur der Heiligen Barbara übergeben wird, die bei einer Lesung sitzt. Es handelt sich um ein weicheres, weniger aggressives Werk mit einem lichtdurchfluteten und feineren Relief, das den Einfluss von Kampens Zeitgenossen sowie von jüngeren Künstlern wie Jan van Eyck (1390-1441), der bereits für Werke wie Genter Altaraufsatz (1425-32, St.-Bavo-Kathedrale) und das komplexe Porträt von Arnolfini (1434, National Gallery, London) bekannt ist, zeigt. Siehe auch das Werk von Petrus Christus (ca. 1410-1475), dem bedeutendsten Nachfolger van Eycks.

Ansehen

Die Kompositionen des flämischen Meisters Robert Campen waren hoch angesehen und wurden oft kopiert. Einige von ihnen sind nur durch Kopien bekannt. Zu ihnen gehören: Jungfrau und Kind in der Apsis, Messe des heiligen Gregor, Anbetung der Könige, Rache des Thomiris, Jael tötet Sisara, St. Lukas malt die Jungfrau, Madonna mit Kind mit Heiligen und Stiftern,   Kreuzigung . Diese kraftvolle Kunst kann keineswegs dem Jugendwerk Rogier van der Weydens zugeschrieben werden, es sei denn, man geht von einem radikalen Gesinnungswandel in einer bestimmten Phase seines Lebens aus. (Siehe aber „Weydens Herabsteigen vom Kreuz“, 1435).

In diesen Werken gibt es keinen Versuch, Rogers Anmut oder Harmonie der flexiblen, ausgewogenen Linien zu erreichen. Der Meister von Flemalle ist ein plastischer Künstler, der ständig nach stärkeren Ausdrucksmitteln sucht. Seine Formen sind in Kreuzrhythmen dargestellt, die jede echte Anmut ausschließen und ein raues, rustikales Aussehen annehmen. Sein Beitrag war wesentlich für die Entwicklung der niederländischen Tafelmalerei im fünfzehnten Jahrhundert und für die Richtung der nördlichen Renaissancemalerei .

Gemälde von Robert Kampen (Meister von Flemalle) sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.