Jusepe Ribera:
Spanischer Barockmaler, Anhänger von Caravaggio Automatische übersetzen

Einführung: Spanischer Realismus

Während der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts am weitesten fortgeschritten spät Spanische Renaissancekünstler versuchten angeblich, das Geheimnis der Anmut und Größe der Renaissance zu meistern. Was sie aus evolutionärer Sicht wirklich taten, war das Erlernen einer neuen Technik, mit der die gesehenen Dinge mit größerer Wahrhaftigkeit dargestellt werden konnten – bezeugen Sie das ständige Eindringen in ihre grandiosen Kompositionen aus inkompatiblen, realistischen Merkmalen. Während der Ära der Spanischer Barock Dies sollte in der Arbeit von gipfeln Diego Velazquez (1599-1660), aber vor ihm wurde die Tradition von mehreren anderen getragen, insbesondere dem in Neapel lebenden spanischen Maler Jose Ribera, der für seine Intensität berühmt war Christliche Kunst und sein Beitrag zur vatikanischen Propagandakampagne von Katholische Gegenreformation Art. Stark von Caravaggios beeinflusst Tenebrismus Wurde Ribera einer der größten spanischen Exponenten von Barockmalerei und – neben El Greco, Velazquez und Zurbaran – eines der großen religiösen Vorbilder Barocke Kunst. (Siehe auch: Spanische Barockkünstler.) Er war einer der führenden Mitwirkenden an Malen in Neapel im frühen seicento und seine arbeit ebnete den weg für die Neapolitanischer Barock in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Unter seinen berühmten religiöse Gemälde sind die Heilige Dreifaltigkeit (1635, Prado, Madrid), die Unbefleckte Empfängnis (1635, Augustinerkloster, Recoletas, Salamanca), St. Agnes (1641, Gemäldegalerie, Alte Meister, Dresden) und die Anbetung der Hirten (1650, Louvre). Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts.

Biografie

Ribera wurde in Xativa in der Nähe von Valencia geboren. Er stammte aus einer angesehenen Familie. Sein Vater war Adjutant am wichtigen Außenposten Castelnuovo in Neapel. Ribera studierte bei dem guten valencianischen Maler Francisco Ribalta (1565-1628), der etwas von Caravaggios Tenebrismus beeinflusst war. Wahrscheinlich auf Ribaltas Vorschlag ging Ribera nach Italien, wo er im Norden, in Parma, Padua und wahrscheinlich in Venedig einige Zeit verbrachte. Danach zog er nach Rom, wo er der Legende nach von einem Kardinal aus den Fresken vor einem Palast in Rom gemalt und untergebracht wurde. Jedenfalls lebte Ribera von 1613 bis 1616 in Rom und mischte sich mit anderen Caravaggisti, darunter Gerrit van Honthorst (1592 bis 1656) und Hendrik Terbrugghen (1588 bis 1629). Giulio Mancini zufolge zog er dann nach Neapel, um seinen Gläubigern auszuweichen.

Zu diesem Zeitpunkt war das Königreich Neapel eine Kolonie Spaniens, die von spanischen Vizekönigen regiert wurde. Riberas spanische Staatsangehörigkeit verschaffte ihm Zugang zu der kleinen spanischen herrschenden Gruppe in der Stadt und zur Handelsgemeinschaft, zu der namhafte Kunstsammler gehörten. Dies ermöglichte es Ribera, die Aufmerksamkeit des Vizekönigs, des Herzogs von Osuna, auf sich zu ziehen, der ihm eine Reihe wichtiger Aufträge erteilte.

Nur wenige Gemälde sind von 1620 bis 1626 erhalten geblieben, obwohl er eine Reihe ausgezeichneter Bilder hervorbrachte Radierungen entworfen, um seine Kunst über Neapel hinaus zu fördern. Seine Malerkarriere scheint Ende der 1620er Jahre wieder aufgenommen worden zu sein, und danach wurde er als führender neapolitanischer Künstler anerkannt, der besonders bei spanischen Sammlern im Ausland beliebt war. Während seines Aufenthalts in Neapel hätte er viele andere italienische Meister getroffen, darunter: Battistello Caracciolo (1578-1635), Domenichino (1581 – 1641), Lanfranco (1582-1647) und Mattia Preti (1613 & ndash; 99). Darüber hinaus wirkten sich seine eigenen Werke auf seine Nachfolger aus, darunter Luca Giordano (1634-1705) und Francesco Solimena (1657 & ndash; 1747).

Seit 1644 scheint Ribera von einer Krankheit geplagt worden zu sein, die seine Produktion verringerte, obwohl seine Werkstatt weiterhin beschäftigt war. 1651 zwangen Geldprobleme den Verkauf seines großen Hauses und bis zu seinem Tod 1652 war er in ernsthafte finanzielle Schwierigkeiten geraten.

Riberas Malerkarriere

Hauptsächlich Riberas Kunstwerke Christliche Kunst Porträts und Genre-Werke werden traditionell in drei Perioden eingeteilt.

Die erste Periode läuft 1620-35, als stark unter dem Einfluss von Caravaggio, bevorzugte er dunkle Hintergründe und heftige Hell-Dunkel-Kontraste: siehe Drunken Silenus (1626, Capodimonte, Neapel), Martrydom von St. Andrew (1628, Museum of Fine Art, Budapest), Christ Disputing with the Doctors (1630, Kunsthistorisches, Wien)).

Die zweite Periode ist 1635-9, als der Einfluss von Van Dyck veranlasste ihn, seine Hintergründe aufzuhellen, seine zu mildern Chiaroscuro und machen Sie seine Schatten transparenter: siehe St. Joseph und der Knospenstab (1635, Brooklyn Museum, New York), Die Heilige Dreifaltigkeit (1635, Prado, Madrid), Apollo Flaying Marsyas (1637, Kunstmuseum, Brüssel), Isaac Blessing Jacob (1637, Prado, Madrid) und Das Martyrium des Heiligen Philippus (1639, Prado, Madrid).

Drittens, 1640-52, eine Zeit, die von lockerer Modellierung und silbernen Tönen gekennzeichnet ist Farbe : siehe The Club Footed Boy (1642, Louvre, Paris), Der heilige Hieronymus (1644, Prado, Madrid), Anbetung der Hirten (1650, Louvre, Paris) und Kommunion der Apostel (1651, S. Martino, Neapel).

Der italienische Einfluss war in Riberas Kunst zeitlebens präsent, jedoch mit unterschiedlicher Wirkung. Das von Correggio und das Venezianische Renaissance er schüttelte sich bald ab, aber Caravaggios proletarischer Tenebrismus beeinflusste ihn dauerhaft, obwohl er eine eigene Technik entwickelte. Siehe auch: Caravaggio in Neapel (1607 & ndash; 10).

Malstil

Wie Caravaggio wählte Ribera seine Modelle aus bescheidenen Leuten. Er mochte den Charakter alter Männer, die im Laufe der Jahre ihre Körper gewellt und ihre Gesichter schwer gezeichnet hatten. Von solchen Modellen multiplizierte er Charakteruntersuchungen. Diese Riberas sind vielleicht zu unangenehm aggressiv. Obwohl sie mit Rücksicht auf Konstruktion und Charakter ausgeführt werden, gibt es im Allgemeinen wenig Interesse an Komposition, Farbe und den Verfeinerungen der Bildherstellung. Ein hervorragendes Beispiel für diese Charakterstudien ist der fast nackte A Hermit (Prado, Madrid). Oberflächlich ähnelt das Werk in seinen tiefen Schatten und breiten Lichtflächen Caravaggio, jedoch nur oberflächlich. Wo Caravaggio die Pinselstriche verwischt, behauptet Ribera es. Die Oberfläche ist stark belastet und streifig, was im Gegensatz zum glatten Gemälde von Caravaggio zu einer positiven Verfälschung führt. Die Methode ist der seines Zeitgenossen Francisco Herrera (1590-1654) sehr ähnlich, und es ist möglich, dass Ribera Herreras Bilder studiert hatte, bevor er nach Italien ging. Riberas Farbe in diesen frühen Bildern ist heiß und unangenehm und es fehlt ein harmonisches Verhältnis zu den spärlichen Accessoires und einfachen Hintergründen. Wir haben es eher mit leistungsfähigen Studien als mit guten Bildern zu tun.

Wenn Ribera Themenbilder malt, wählt er die sensationellsten Themen. Der heilige Hieronymus, der den letzten Trumpf hört, Neapel, das Martyrium des heiligen Bartholomäus (1630, Prado, Madrid), das Martyrium des heiligen Andreas (1628, Museum der Schönen Künste, Budapest) sind immer noch Charakterstudien mit dramatischer Wirkung. Die Zusammensetzung ist offensichtlich und nicht studiert. Es gibt viel Licht, aber keine Luft. Die Konstruktion ist massiv und kraftvoll, aber auch unangenehm klumpig. Die Form ist auf Sie gerichtet, wie der Ausdruck in den Charakterstudien betont wurde. Mit all diesen Mängeln ist das Martyrium des heiligen Bartholomäus ein sehr kraftvolles und aufrichtig empfundenes Bild, Ausdruck eines einzigartigen Talents, während das Martyrium des heiligen Andreas äußerst dramatisch und für Ribera von ungewöhnlicher dekorativer Schönheit ist. Es ist einer der beste barocke Gemälde des Neapolitanische Malschule (1600-56) und ein Meisterwerk seiner Zeit und Klasse.

Es war diese Arbeit, die Ribera 1626 die Ehre der Wahl zum. Einbrachte Akademie der bildenden Künste in Rom (St. Luke’s). Der Gelehrte und Kritiker Jusepe Martinez versuchte, ihn zur Rückkehr nach Spanien zu bewegen, und erwiderte: "Spanien war eine zärtliche Mutter für Ausländer, aber eine grausame Stiefmutter für ihr eigenes Volk."

Als Ribera Ende vierzig war, änderte sich sein Stil zum Besseren. Die Farbe wird kühler und harmonischer, die Konstruktion weniger aggressiv, die Komposition sorgfältiger. Riberas führender Biograf, Dr. AL Mayer, datiert diese Änderung aus der Unbefleckten Empfängnis von 1635 im Augustinerkloster in Salamanca. Es ist kein gutes Bild, die Jungfrau Maria wird von den breiten Rändern, die von taumelnden Engeln überfüllt sind, in den Schatten gestellt, und der barocke Wirbel ihres Gewandes ist überkompliziert, aber zumindest haben wir eine vernünftige Verteilung von Licht und Schatten und eine Annäherung an die Einheit der Bilder. Es ist interessant, diese Annahme mit den später erfolgreicheren operativen und sentimentalen Fassungen der zu vergleichen Bartolome Esteban Murillo (1617-82) und seine Zeitgenossen.

Das vielleicht schönste Bild dieser reifen Art ist die Klage für Christus in S. Martino, Neapel. Es fühlt sich groß an, ist ergreifend ohne Sentimentalität, und die Gesichter sind dem Modell nahe genug, um die idiomatische und neapolitanische Wirkung zu bewahren, ohne auf Adel zu verzichten.

Das Porträtkunst und Charakterstudien dieser Periode sind zurückhaltender und effektiver als ihre Vorgänger von etwa zwanzig Jahren zuvor. Das prächtige Büstenporträt eines Musikers, früher in der Sammlung Strogonoff, jetzt in Toledo, würde sich in jeder Gesellschaft wohlfühlen. Die hl. Maria von Ägypten in Montpellier hat die größte Intensität asketischen Charakters, und das Verhältnis der hageren Figur zum schroffen Hintergrund ist sehr schön. Aber Riberas Touch und Geschmack sind immer noch ungewiss. Die sehr berühmte St. Agnes in Dresden ist schmerzlich sentimental. In der robusten und klaren Prosa eines seiner neuesten Bilder, der Anbetung der Hirten (1650, Louvre, Paris), steckt viel Vergnügen. Darin haben wir eine Kunst der klaren Aussage, ohne jegliche Obertöne, und sie zeigt die normale Milde seines harten Talents im Alter.

Zum Schluss interpretierte Ribera seine Aufgabe eher eng, als betonte Formkonstruktion und Behauptung des Gesichtsausdrucks. Ihm scheint die Vision des Gesamtbildes zu fehlen. Velazquez besuchte ihn 1649 und war zweifellos höflich und höflich gegenüber seinem berühmten Senior. Man möchte wissen, was Velazquez wirklich von Riberas Arbeit hielt. Ribera starb 1652 als einer der größten Spanier Alte Meister und voller Ehrungen, die vor allem seinen neapolitanischen Zeitgenossen und dem 17. Jahrhundert seinen Stempel aufdrücken Spanische Malerei im Allgemeinen.

Über seine Erinnerung wuchs eine Legende von Arroganz und Gewalt auf. Er wurde beschuldigt, eine selbstsüchtige protektionistische Clique gebildet zu haben, die als "Kabale von Neapel" bekannt ist, um neapolitanische Kunstkommissionen zu monopolisieren und die Konkurrenten durch Androhung von Gewalt abzuschrecken. Sehen: Malen in Neapel (1600-1700). Obwohl er nicht für sein ausgeglichenes Temperament bekannt ist, gibt es wahrscheinlich eine gewisse Übertreibung in diesen Geschichten. Es ist die Ansicht, dass man von Neapel erwarten könnte, dass es sich um einen sehr erfolgreichen Ausländer handelt, der immer La Spagnoletto oder "kleiner Spanier" genannt wurde.

Gemälde von Jusepe de Ribera sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem die Prado-Museum in Madrid und das Capodimonte Museum in Neapel.