Rachel Ruysch: Niederländische Blumenmalerin, Stilllebenkünstlerin Automatische übersetzen

Die größte aller Frauen Niederländische realistische Künstler , Rachel Ruysch hat sich auf Blumenbilder spezialisiert und Stillleben malen In der Tradition anderer Künstlerinnen des niederländischen Goldenen Zeitalters wie Judith Leyster (1609-60), Maria van Oosterwijk (1630-93) und Maria Sybille Merian (1647-1717). Inspiriert vom Wunderbaren Niederländischer Realismus von Jan Davidsz de Heem, etwa fünfzig Jahre zuvor, stammen Ruyschs eigene Gemälde aus dem Jahr 1682, und obwohl sie sich die Zeit nahm, zehn Kinder zu zeugen, wurde sie eine der meistverkauften niederländischen Künstlerinnen ihrer Zeit. Ruysch verfügte neben Jan van Huysum (1682-1749) über einige der höchsten Preise für Blumenbilder in Holland und war in Sammlungen in ganz Europa vertreten. Ihr Ölgemälde war lebhaft und sehr effektiv beschäftigt Chiaroscuro Auswirkungen. Holländische Künstler ab dem frühen 17. Jahrhundert arrangierten Blumen eher in Bühnenbildern, während Ruysch sie zu verschiedenen Jahreszeiten arrangierte und die Blüten nach dem Zufallsprinzip arrangierte, was Einflüsse von zeigte Rokokokunst .

Frühe künstlerische Ausbildung

Ruysch wurde 1664 in Amsterdam geboren, wo ihr Vater Frederik Ruysch ein bekannter Professor für Botanik und ein Amateurmaler war. Frederik sammelte eine Vielzahl von Pflanzen, und seine Tochter war schon in jungen Jahren von ihrer Schönheit und ihren Qualitäten beeinflusst. Im Alter von 15 Jahren lernte Ruysch den Delfter Maler Willem van Aelst (1627-83). Van Aelst hatte als Hofmaler für Ferdinando II de Medici gearbeitet und sich auf das Genre Blumenmalerei und Stillleben spezialisiert. Auf der " Hierarchie der Genres "Blumen galten als weniger wertvoll als andere Gattungen. In der Tat rangierten alle Stillleben nach Historienmalerei, Porträtkunst, Genrebildern und Landschaften an letzter Stelle. In den Niederlanden jedoch waren Stillleben und Genremalerei der niederländischen Realistenschule erwies sich als sehr beliebt bei den aufstrebenden Fach-, Handels- und Mittelschichten.

Künstlerische Karriere

1693 heiratete Ruysch den jüngeren Porträtmaler Juriaen Pool (1665-1745). Sie produzierten nicht nur eine große Familie mit zehn Kindern, sondern blühten auch als Kunstschaffende auf. 1701 schlossen sie sich der Gilde des hl. Lukas an, einer Organisation, die die Arbeit von Künstlern regulierte und förderte. Ruyschs Stil von Gemälde und die Wahl des Faches änderte sich im Laufe ihrer Karriere selten. Ihre Blumen scheinen in einem inneren Licht zu leuchten, obwohl ihre zarten Blütenblätter und verwachsenen Blüten Anzeichen der Verwüstung der Zeit zeigen. Stillleben, die den Verfall oder eine ähnliche Symbolik darstellen, gehören zu einem Genre namens Vanitas Malerei oder Memento Mori , wie es Künstler mögen Harmen van Steenwyck (1612 & ndash; 56). Obwohl das Stillleben heute den größten Teil dieser Symbolik verloren hat, bleibt es bei vielen Künstlern ein beliebtes Thema. Beispiele für Werke von Rachel Ruysch sind A Vase of Flowers (1706, Kunsthistorisches Museum, Wien) und Basket of Flowers (1711, Uffizien, Florenz).

Manchmal belebte Ruysch die Blüten, indem er Insekten, Vögel und Reptilien einschloss, wie bei Blumen, Früchten und Insekten (1716, Palazzo Pitti, Florenz). In späteren Jahren wirkte Ruysch als Hofmalerin bei Johann Wilhelm von Bayern, wo sie bis 1716 blieb. Die Blumen, die sie malte, waren beliebt und exotisch; ein Statussymbol unter den Mittelschichtern. 1716 kehrte Ruysch nach Holland zurück, wo sie bis zu ihrem Tod im hohen Alter von 85 Jahren Blumenbilder für Kunden malte.

Trotz der veränderten Einstellungen zu Stillleben und Realismus sind Rachel Ruyschs Werke bis heute beliebt, insbesondere in der Plakatkunst. Originale von ihr beste barocke Gemälde kann in vielen der gefunden werden beste Kunstmuseen darunter das Metropolitan Museum of Art, New York, die National Gallery London, die Uffizien, Florenz und das Kunsthistorische Museum in Wien.