Quentin Massys / Metsys: Flämischer Genremaler, Porträtist Automatische übersetzen

Quentin Massis, auch bekannt als Quinten Metsis oder Matsis, war einer der führenden Vertreter der flämischen Malerschule in Antwerpen im sechzehnten Jahrhundert. Der eklektische, wahrscheinlich autodidaktische Massis lehnte sich stilistisch frei an frühere Alte Meister, wie das italienische Genie Leonardo da Vinci, und andere flämische Maler, wie den Brügger Maler Jan van Eyck (1395-1441) und seinen talentierten Nachfolger Petrus Christus (ca. 1410-75), der Genter Meister Hugo van der Goos (ca. 1440-1483) und der Tournaier Maler Rogier van der Weyden (1399-1464).

Er assimilierte all diese Einflüsse, ohne seinen eigenen, einzigartigen Stil zu finden. Er schuf mehrere Beispiele von Altarbildern, ist aber am besten für seine Porträtarbeiten bekannt. Sein wichtigster Beitrag zur niederländischen Renaissancekunst war, dass er der erste Künstler war, der Menschen als frei handelnde Individuen darstellte, ohne an die christliche Ikonographie gebunden zu sein.

Zu seinen karikierten Porträts gehören Männliches Porträt (1513, Jacquemart-Andrès, Paris) und Groteske alte Frau (1515, National Gallery, London). Es wird vermutet, dass der Freund des Künstlers, der berühmte niederländische Humanist und Theologe Erasmus (1466-1536), ihn ermutigt haben könnte, sein Talent als Porträtist in den Dienst der religiösen Kunst mit moralisierendem Charakter zu stellen. Auf jeden Fall verbinden seine Porträts den Surrealismus von Hieronymus Bosch (1450-1516) mit den übertriebenen Zügen der Zeichnungen von da Vinci. Sein vielleicht berühmtestes Gemälde ist „Der Wucherer und seine Frau“ (1514, Louvre, Paris). Dieses komplexe Werk kann als einfaches Genrebild, als Doppelporträt oder als religiöse Allegorie gedeutet werden.

Gemälde von Quentin Masseys

Frühes Leben und Ausbildung

Massys wurde um 1465 in Leuven, Belgien, geboren. Über sein frühes Leben und seine Ausbildung ist wenig bekannt; tatsächlich gibt es keine Hinweise darauf, dass er überhaupt eine Ausbildung erhielt. Es gibt Spekulationen, dass er sein Leben als Schmied begonnen haben könnte. Bekannt ist nur, dass er Löwen verließ und ab etwa 1510 als Maler in Antwerpen tätig war, wo er eine florierende Werkstatt mit mehreren Lehrlingen einrichtete.

Es wird vermutet, dass der Landschafts- und Historienmaler Joachim Patenier (1485-1524) bei ihm gelernt und sich an der Schaffung von Landschaften in der Werkstatt beteiligt haben könnte. Obwohl es keine Aufzeichnungen über Massis’ Reisen gibt, wird angenommen, dass er irgendwann Italien besucht haben muss, um die Meister der Frührenaissance zu studieren. Dies zeigt sich an dem Einfluss von Leonardo da Vinci und anderen italienischen Stilen auf seine Gemälde, obwohl er deren Werke auch in den Stichen gesehen haben könnte, die zu dieser Zeit in Nordeuropa zirkulierten.

Religiöse Werke

Massis’ frühe Werke wurden mit seinem frühesten datierten Gemälde gruppiert: dem Altarbild der Heiligen Anna (1507-9, Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel), auch Altarbild der Heiligen Verwandten genannt. Dieses ungewöhnliche Triptychon vereint zahlreiche künstlerische Einflüsse. Seine Komposition umfasst eine Architektur im italienischen Stil vor einer Gebirgslandschaft mit einer Luftperspektive im Stil von da Vinci. Es zeigt eine für die Kunst der nördlichen Renaissance typische Ikonographie sowie Figuren im gotischen Stil, die durch Chiaroscuro und Sfumato im italienischen Stil gemildert werden. Dies unterstreicht die Vermutung, dass der Künstler einige Zeit in Norditalien verbracht hat.

Sein nächster großer Auftrag, Altarbild „Kreuzabnahme“ (1508-11, ursprünglich für die Kathedrale von Antwerpen, heute im Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel), zeigt ein typisches Merkmal von Massis’ Werk: die Fähigkeit, das Elegante dem Grotesken gegenüberzustellen. Sein Altarbild des Heiligen Johannes (1507-8, Museum der Schönen Künste Antwerpen, Koninklijk) schafft es, eine Mischung aus Frömmigkeit, Grausamkeit und Satire zu verbinden. Auf der mittleren Tafel wird Jesus vom Kreuz herabgenommen und liegt tragisch, aber elegant quer über die Tafel. Auf der rechten Tafel wird Johannes grausam in einen Bottich mit kochendem Öl getaucht, umgeben von exotischen Figuren und grotesk lachenden Folterknechten. Die linke Tafel zeigt Salome, die Herodes den Kopf von Johannes dem Täufer anbietet.

Porträts

Obwohl seine Porträts individueller sind als die von Hans Holbein (1497-1543) oder Albrecht Dürer (1471-1528), wurde Massis’ Stil von beiden deutschen Meistern beeinflusst (siehe sein Erasmus von Rotterdam, 1517, Galleria Nazionale d’Antiquità, Rom).

Der Einfluss von Da Vinci ist auch in seinem Gemälde „Die Jungfrau mit dem Kind“ (um 1524, Nationalmuseum, Posen, Polen) deutlich erkennbar. Die Komposition und die Figuren sind eindeutig von dem Gemälde „Madonna in den Felsen“ (um 1483, Louvre, Paris) des italienischen Meisters abgeleitet. Am einprägsamsten sind jedoch seine Gemälde vom Typus der Karikatur. Sein Porträt „Groteske alte Frau“ stellt höchstwahrscheinlich einen Mann mit dem Paget-Syndrom dar, das zu großen und unregelmäßig geformten Knochen führen kann.

Eines der berühmtesten satirischen Porträts ist „Unfair Lovers“ (um 1520, National Gallery of Art, Washington, D.C.), in dem ein lüsterner alter Mann eine junge attraktive Frau begrapscht und sie ihm die Geldbörse stiehlt. Das Thema geht auf die Antike zurück, als ein römischer Dichter aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. ältere Männer davor warnte, jungen Frauen den Hof zu machen. Die Idee ist, dass eine junge Frau einen älteren Mann seiner Sinne berauben kann, da sie ihn blind macht. Massis hat das Gesicht des alten Holzfällers einer Zeichnung Leonardos entnommen, die ein unvereinbares Paar darstellt (das Original ist verloren und heute nur noch als Kopie bekannt).

Der Geldverleiher und seine Frau

Massis Der Geldverleiher und seine Frau (1514, Louvre) (auch „Der Geldverleiher und seine Frau“ genannt) scheint ein frühes Beispiel für die Genremalerei zu sein, die im folgenden siebzehnten Jahrhundert in Flandern blühte. Ein Mann und eine Frau zählen mit gelangweilter Miene Geld, während die Frau in einem verzierten Buch blättert. Andererseits könnte es sich auch um eine recht subtile religiöse Allegorie handeln. Schließlich spricht die Bibel in den Sprüchen (16:11) von einer gerechten Waage und guten Gewichten, und Nikolaus von Kues vergleicht den Schöpfer mit einem Bankier, dessen Vikare (Priester) als Wechsler fungieren. Massis wendet die Technik der Verkürzung im Stil der italienischen Renaissance an und gibt uns einen Meisterkurs in Stilllebenmalerei. Auf dem Tisch befindet sich ein reflektierender konvexer Spiegel, in dem der Künstler sein eigenes Spiegelbild dargestellt hat, was an eine ähnliche Technik erinnert, die Jan van Eyck in „Porträt von Arnolfini“ (1434, National Gallery, London) verwendet hat.

Massis starb im Jahr 1530. Sein Enkel Quentin Metsis der Jüngere war Künstler am Tudorhof von Elisabeth I. Vor kurzem wurde bekannt, dass er der Autor des berühmten Siebporträts (um 1573, Pinacoteca, Siena) der Königin ist.

Gemälde von Massis

Die Werke von Quentin Massis sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Museum der Schönen Künste (Koninklijk) in Antwerpen . Dazu gehören:

Johannesaltar (1507-8) Antwerpener Museum der Schönen Künste (Koninklijk).
St. Anna-Altar (1507-9) Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.
Altarbild der Kreuzabnahme (1508-11) Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.
Salvator Mundi (ca. 1510) Museum der Schönen Künste Antwerpen (Koninklijk).
Porträt eines Domherrn (um 1510) Liechtenstein Museum, Wien.
Männliches Porträt (1513) Jacquemart-Andres, Paris.
Ein Geldverleiher und seine Frau (1514) Louvre, Paris.
Ecce Homo (ca. 1515) Museo del Prado, Madrid.
Groteske Alte Frau (1515) National Gallery, London.
Porträt von Peter Gillis (1517) National Gallery of Ancient Art, Rom.
Porträt von Erasmus (1517) Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rom.
Das gescheiterte Liebespaar (ca. 1520) National Gallery of Art, Washington.
Jungfrau mit Kind (ca. 1524) Nationalmuseum, Poznan, Polen.
Anbetung der Könige (1526) Metropolitan Museum of Art, New York.
Ecce Homo (1526) Palazzo Ducale, Venedig.