Nicolas Poussin:
Französischer klassischer Barockmaler Automatische übersetzen

Biografie

Einer der angesehensten Alte Meister und einer der führenden Künstler in Rom in der Zeit von Barocke Kunst Der französische Maler Nicolas Poussin war stark von der historischen griechischen und römischen Mythologie beeinflusst und verließ infolgedessen den Mainstream Barockmalerei in seinen frühen 30ern, bevorzugt, seinen eigenen einzigartigen Stil des Klassizismus zu entwickeln. In Bezug auf Themen ist er am besten bekannt für seine religiöse Kunst vor allem sein Christ Geschichtsmalerei und – zusammen mit seinem Zeitgenossen Claude Lorrain (1600-82) – seine Erzählung Landschaftsmalerei. Er wurde auch von italienischen Künstlern wie beeinflusst Caravaggio (1571-1610) und der Pionierstecher Raimondi Marcantonio (1480-1534). Zu den größten Beispielen von ihm Gemälde sind: Entführung der Sabinerinnen, (1634-8, Met NY / Louvre, Paris), Et in Arcadia Ego (1637, Louvre), Die Kontinenz von Scipio (1640, Puschkin-Museum), die Serie der Sieben Sakramente (1644) -8, National Gallery of Scotland), Die Heilige Familie (1650, Harvard University Art Museum); Tod von Sapphira (1652, Louvre); Der Rest auf der Flucht nach Ägypten (1657, Hermitage) und The Four Seasons (1660-64, Louvre). Zum Kontext siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts.

Frühes Leben, Training

Er wurde 1594 in der Nähe von Les Andelys in der Normandie geboren und stammte aus einer relativ armen Familie. Es ist jedoch klar, dass er als Kind eine Ausbildung erhalten und Latein gelernt hat, was sich später im Leben als nützlich erweisen sollte. Sein frühes Zeichnung wurde von einem lokalen Künstler, Quentin Varin, bemerkt, der sich entschied, ihn zu unterrichten.

Mit achtzehn Jahren zog Poussin nach Paris. Unterwegs hielt er für kurze Zeit in Rouen an, wo er Berichten zufolge im Atelier von Noel Jouvenet, dem Großvater des großen religiösen Malers Jean Jouvenet (1644-1717) aus Rouen, gearbeitet haben soll. In Paris betrat er das Atelier des niederländischen Künstlers Ferdinand Elle und anschließend das Atelier von Georges Lallemand, einem der führenden Franzosen manieristische Künstler. Er studierte auch die Gravur des großen italienischen Grafikers Marcantonio, der einen starken Einfluss hatte. Poussin blieb jedoch nicht bei seinen frühen Lehrern; Stattdessen gründete er sich selbstständig, arbeitete teils in Paris und teils in den Provinzen und führte alle Aufträge aus, die er bekommen konnte. Er arbeitete im Südwesten, wahrscheinlich im Chateau de Momay in der Nähe von Niort sowie in Lyon und Blois.

Bis 1622 muss er sich in Paris niedergelassen haben, weil er Aufträge von den Jesuiten und dem Erzbischof von Paris erhielt und mit Philippe de Champaigne an dekorativen Arbeiten in Luxemburg zusammengearbeitet hat (alle verloren). In seinen späten 20ern unternahm Poussin zwei abrupte Versuche, Rom zu besuchen – immer noch die Kunsthauptstadt Europas. Einmal kam er sogar bis nach Florenz, kehrte aber aus unbekannten Gründen um. Erst 1624 erreichte er nach einer kurzen Umleitung zum Studium Rom Renaissancekunst in Venedig. Er blieb den größten Teil seines Mallebens in der Stadt.

Frühe Periode in Rom

Poussin war von einem italienischen Freund einer Reihe wohlhabender Kenner von Poussin vorgestellt worden Kunst in Rom, die sehr gute Gönner werden würde. Dazu gehörten Kardinal Francesco Barberini (1597-1669), Neffe des neuen Papstes Urban VIII., Für den er den Tod des Germanicus (1628, Minneapolis Institute of Arts) malte, und der Sekretär des Kardinals, Cassiano dal Pozzo (1588-1657), ein großer Kunstbegeisterter mit großem Interesse an der Erforschung der Antike und Kontakten zu Männern des Lernens in ganz Europa. Es war unter Pozzos Anleitung und Einfluss, dass Poussin reifen und der gelehrte Maler werden sollte, der den Kenner ansprach. Darüber hinaus begann Poussin von nun an, seine Talente als Zeichner und Zeichner zu zeigen. Seine Zeichnungen waren bei seinen Freunden sehr gefragt, insbesondere bei Pozzo und Kardinal Camillo Massimi, deren Alben sich heute in der königlichen Bibliothek von Windsor Castle befinden. Der Louvre in Paris hat auch eine herausragende Sammlung der Skizzen, die Poussin für seine Landschaftsbilder und andere Kompositionen angefertigt hat.

Verzichtet auf Barockmalerei für klassischen Stil

In seinen ersten Jahren in Rom scheint Poussin jedoch eine ganz andere Art von Künstler gewesen zu sein – sogar eine andere Person – als später. Er war hitzig und ungestüm und verwickelte sich in mehrere Schlägereien mit Mitgliedern der anti-französischen Fraktion. Zur gleichen Zeit unternahm er einen konzertierten Versuch, sich als Maler großer religiöser Werke zu etablieren Altarbild für eine Kapelle im Petersdom. Dieses Werk, das Martyrium des hl. Erasmus (1628), war ein konventionelles Beispiel für die Barockmalerei, die zu dieser Zeit in Europa vorherrschte. Das Altarbild brachte ihm jedoch nicht die erhoffte Anerkennung. Ein Rückschlag folgte 1630, als er den Auftrag zur Dekoration einer Kapelle in der Kirche S. Luigi dei Francesi, die stattdessen verliehen wurde, nicht gewann Charles Mellin. Gleichzeitig wurde er schwer krank und überlebte nur dank der Bemühungen von Anna Maria, der Tochter seines Vermieters – eines französischen Koch- und Restaurantbesitzers namens Jacques Dughet -, die er heiratete, sobald er sich erholte. Trotzdem, enttäuscht von der kühlen Resonanz auf sein barockes Altarbild, versuchte er nie wieder, im selben Stil zu malen. Stattdessen ging er zu einem intellektuelleren, klassischeren Stil über, der später angesprochen werden sollte neoklassizistische Künstler, wie Jacques Louis David.

Dabei zog er sich aus der hart umkämpften Welt von öffentliche Kunst in Rom und konzentrierte sich auf die Herstellung von kleinen Leinwänden für die Privathäuser einer bescheidenen, aber hingebungsvollen Gruppe von Sammlern, von denen der wichtigste Cassiano dal Pozzo war. Diese Werke beschäftigten sich manchmal mit konventionellen religiösen Themen ) Der Triumph Davids (1630) Prado, Madrid; Das Massaker an den Unschuldigen, Musee Conde, Chantilly ; Die Klage über Christus (1627) Alte Pinakothek, München), während einige einfache Allegorien sind, wie die Inspiration des Dichters (1628, Louvre, Paris). Andere beschäftigen sich mit melancholischen Themen wie der Schwäche des menschlichen Glücks ) Die Hirten von Arkadien (1627), Duke of Devonshire’s Collection, Chatsworth; Echo und Narcissus (1627-28), Louvre) oder der Sinnlosigkeit des Reichtums ) Midas Bathing in Pactolus (1627)) Metropolitan Museum). Einige haben mehr gelehrte Anspielungen als Allegorien des Todes und der Auferstehung ) Diana und Endymion (1630) Detroit Institute of Arts, Venus über Adonis (1628) Caen Museum und The Triumph of Flora (1628) Louvre).

Weitere Werke aus seinem ersten Aufenthalt in Rom sind: Die Rettung von Pyrrhus (1634) Louvre, Die Vergewaltigung der Sabinerinnen (1637-8) Louvre, Die Israeliten sammeln Manna in der Wüste (1637-9) Louvre, Die Zerstörung des Tempels in Jerusalem (1640) Kunsthistorisches Museum, Wien, und Die Kontinenz von Scipio (1640) Puschkin-Museum für bildende Kunst, Moskau. In dieser Zeit war Poussins Stil geprägt von seiner Bewunderung für Tizian, dessen Bacchanals er in der Villa Ludovisi in Rom studierte und kopierte.

Poussin von Richlieu nach Paris gerufen

Um 1635 war Poussins Ruf in Paris angekommen, mit ziemlicher Sicherheit als Ergebnis von Gemälden, die Kardinal Barberini Kardinal Richelieu (1585-42) schenkte. In den Jahren 1635-36 begann Poussin mit zwei von Richelieu in Auftrag gegebenen Leinwänden, die an einem Ehrenplatz im Chateau de Richelieu hängen sollten: Le Triomphe de Pan (Der Triumph von Pan), Sammlung Morrison, Großbritannien; und Le Triomphe de Bacchus (Der Triumph des Bacchus), bekannt aus einer Kopie im Kansas City Museum. Im Laufe der nächsten Jahre wurden die Beziehungen zu Frankreich enger und 1639 erhielt Poussin die Einladung, nach Paris zu ziehen, um für König Ludwig XIII. Und Richelieu zu arbeiten es wurde Anwesenheit verlangt, damit er endlich nach Paris aufbrach und dort im Dezember 1640 ankam.

Vor seiner Abreise aus Rom hatte Poussin für Pozzo eine Serie von Gemälden begonnen, die die Sieben Sakramente ) Die Hochzeit der Jungfrau, Die Extreme Unction, Die Konfirmation, Die Ordination, Das letzte Abendmahl – alle 1640, alle im Herzog von Rutland) darstellten Sammlung, Belvoir Castle, UK; Die Taufe 1642, Washington DC; eine verloren). In diesen Werken taucht eine neue Gravita auf, die sich in einem zurückhaltenderen und bedachteren Stil ausdrückt als in den frei gemalten Kompositionen der frühen Mitte der 1630er Jahre. Die Kompositionen sind einfacher und statischer; Die Farben sind kühler, die Handhabung weicher, und die Qualität der Figuren zeigt die Auswirkungen von Poussins Erforschung der Antike Römische Skulptur und Griechische Skulptur. Der letzte Teil der Serie, Die Taufe, wurde von Poussin nach Paris gebracht und erst 1642 fertiggestellt.

Paris

Aus Poussins Sicht war sein Besuch in Paris eine Katastrophe. Nach einer kurzen Zeit des Glücks, die sich aus der begeisterten Aufnahme durch den König, den Kardinal und den Surintendant des Bariments, Sublet des Noyers, ergab, der zugestimmt hatte, ihn für alle künstlerischen und dekorativen Arbeiten in den Königspalästen zu beauftragen – Poussin Bald wurde ihm klar, dass die Aufgaben, die er zu erfüllen hatte, für ihn völlig unangenehm waren: große Altarbilder ) Institution de l’Eucharistie für St. Germain, Wunder von Saint Francois Xavier für das Noviziat der Jesuiten, beide im Louvre), große allegorische Gemälde für Kardinal Richelieu ) Zeit offenbart Wahrheit mit Neid und Zwietracht (1640-2) Louvre; The Burning Bush, Staten Kunstmuseum, Kopenhagen) und insbesondere die Dekoration der Langgalerie des Louvre (nicht fertiggestellt, später zerstört).

Seine Schwierigkeiten wurden durch die feindseligen Intrigen des einflussreichen Ersten Malers gegenüber dem König verschärft. Simon Vouet (1590-1649), ein weiterer italienischer Kunststudent, der 1627 nach Paris zurückgekehrt war, sowie andere Künstler, die das Gefühl hatten, dass Poussins Ankunft ihre Existenz bedroht. Schließlich verließ er Paris gegen Ende des Jahres 1642, angeblich nur, um seine Frau zu holen. Es war jedoch klar, dass er keinen Wunsch hatte zurückzukehren und die Situation wurde bald durch den Tod von Richelieu gelöst, kurz danach durch den des Königs. Das einzig Positive an Poussins Aufenthalt in Paris war, dass er auf diese Weise seine Kontakte zu bestimmten französischen Kunstsammlern festigen konnte, die in späteren Jahren seine besten Förderer sein sollten. Das wichtigste davon war Paul Freart de Chantelou, Sekretär von Sublet des Noyers.

Siehe auch den bedeutendsten französischen Karawaggenmaler des Barock, Georges de la Tour (1593-1652), sowie die realistischen Bauernszenen der Brüder Le Nain (um 1600-48), in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Rückkehr nach Rom

In den zehn Jahren nach seiner Rückkehr nach Rom etablierte sich Poussin als einer der führenden Maler in Europa und vollendete die Werkreihe, auf der sein Ruf zwei Jahrhunderte nach seinem Tod beruhte. Siehe zum Beispiel seinen Einfluss auf die Neapolitanische Malschule (c.1600-56). Die berühmteste davon war die zweite Serie von Leinwänden, die die Sieben Sakramente darstellen und für Chantelou zwischen 1644 und 1648 gemalt wurden: Die Konfirmation (1645), Die Taufe Christi (1647), Die Ordination (1647), Die Eucharistie (1647)) Nationalgalerie von Schottland, Edinburgh, Die Hochzeit der Jungfrau (1647) – alles in der National Gallery of Scotland, Edinburgh.

In diesen Bildern wird die bereits in der ersten Serie erkennbare Feierlichkeit noch verstärkt. Die monumentalen Arbeiten basieren auf strenger Symmetrie und perfekter Raumplanung. Die Figuren besitzen die Gravitas von Marmorstatuen; Die Farben sind klar, die Gesten deutlich und alle Unwesentlichen sind beseitigt. Poussin machte sich daran, die Themen in Übereinstimmung mit den Lehren und der Liturgie der frühchristlichen Kirche darzustellen, ein Entwurf, bei dem er sich von seinen gelehrten Freunden in Rom und auch vom Studium der jüngsten Grabkassetten und Fresken helfen ließ während der Ausgrabung der Katakomben ausgegraben.

Andere Arbeiten schlossen das Baby Moses ein, das vom Fluss gerettet wurde (1647, Louvre); Eliezer und Rebecca (1648, Louvre); Das Urteil Salomos (1649, Louvre); Christus und die Frau beim Ehebruch (1653, Louvre); und St. Peter und St. James Cure the Lame Man (1655, Metropolitan Museum of Art, New York). Poussin fühlte sich vor allem zu Situationen hingezogen, in denen sich die moralischen Charaktere seiner Untertanen offenbarten und entlarvten, fast wie auf einer Bühne. Er hatte eine Schachtel Wachsfiguren, die er für seine Komposition aufstellte, dann fertigte er vorläufige Skizzen an, und erst wenn er zufrieden war, begann er zu malen. So schuf er neben seiner christlichen Kunst eine Reihe von Gemälden mit heidnischen Motiven. Inspiriert von Poussins eigener stoischer Philosophie, illustrieren die Gemälde Ereignisse aus Plutarchs Leben oder Themen mit moralischen Lehren, wie das Testament von Eudamidas (1643-44), Staten Kunstmuseum, Kopenhagen, auch wenn sie nicht-stoischen Schriftstellern entnommen wurden. Wie viele seiner Zeitgenossen in Rom sah Poussin keinen großen Widerspruch zwischen der Ethik des Stoizismus und der des Christentums.

Landschaftsmalerei

In den 1640er Jahren erkundete Poussin auch die Schönheit der Natur. Obwohl in seiner früheren Ölgemälde Die Landschaft ist ein sekundäres Element, sie gewinnt jetzt eine neue Bedeutung. Manchmal, wie in den beiden Leinwänden, die die Geschichte von Phocion illustrieren – Landschaft mit der Beerdigung von Phocion (1648-1650) National Museum of Wales; Landschaft mit den Cinders of Phocion (1647) Walker Art Gallery, Liverpool – die stattlichen Bäume und die klassische Stadt im Hintergrund unterstreichen die Größe des Heldencharakters. In Diogene (Diogenes) (Louvre) drückt die üppige Vegetation das Naturideal des Philosophen als Quelle aller für das menschliche Glück erforderlichen großzügigen Dinge aus. In der mysteriösen Landschaft mit einem Mann auf der Flucht vor der Schlange (1648, National Gallery, London) gibt es kein explizites Thema, aber die Landschaft drückt die mysteriösen Kräfte der Natur aus, die mächtiger sind als der Mensch.

Dieses Gefühl für das überwältigende Geheimnis und die Macht der Natur ist das Hauptmerkmal der Landschaften, die Poussin in seinen letzten Jahren gemalt hat. In Landscape with the Blind Orion Auf der Suche nach Sonne (1658, Metropolitan Museum New York) ist die Menschheit nichts – selbst der mächtige Orion selbst wird von den großen Eichen, zwischen denen er sich bewegt, in den Schatten gestellt. Hier spielte Poussin auf die zyklischen Prozesse der Natur an – in diesem Fall die Quelle der Wolken und des Regens, die düngenden Kräfte in der Natur. Ähnliche Motive finden sich in La Naissance de Bacchus (Die Geburt des Bacchus) (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) und in seinem Abschlusswerk Apollon et Daphne (Apollo und Daphne) (1664, Louvre).

Letzte Bilder

Diese allegorische Landschaftsmalerei ist vielleicht das eindrucksvollste von Poussins späten Werken, aber er hat religiöse Themen nicht ganz aufgegeben. Sein letztes Figurenbilder In gewisser Weise setzen sie die Themen der 1640er Jahre fort, aber sie haben eine entfernte Distanz und eine monumentale Ruhe, die sehr charakteristisch sind: siehe zum Beispiel The Holy Family (1650, Harvard University Art Museum, Cambridge, MA); Tod von Sapphira (1652, Louvre); Der Rest auf der Flucht nach Ägypten (1655-1657, Hermitage, St. Petersburg).

Das wichtigste Werk aus dieser spätrömischen Zeit ist seine Serie Die vier Jahreszeiten (1660-64, Louvre), die für den Herzog von Richelieu gemalt wurde. Hierin schafft Poussin eine Synthese aller Elemente seines späten Stils. Die biblische Erzählung wird nun mit Anspielungen auf die klassische Mythologie und mittelalterliche Theorien kombiniert.

Vermächtnis und Ansehen

Poussin wurde 1650 krank. Er starb schließlich 1665 im Alter von 71 Jahren. Als er starb, wurde er in künstlerischen Kreisen verehrt, aber weder geliebt noch nachgeahmt. Er wurde nicht geliebt wegen seiner Zurückhaltung, seiner unnachgiebigen Persönlichkeit und seiner weniger als wohltätigen Haltung gegenüber anderen Malern. Außerdem war er zu einer Art Einsiedler geworden, der nur wenige enge Freunde sah und sich ganz seiner Kunst widmete. Dass er nicht nachgeahmt wurde, lag daran, dass er – anders als alle seine römischen Zeitgenossen – niemals Assistenten einsetzte und nie ein Atelier gründete. Schließlich war sein Malstil nur dazu gedacht, seine eigene feine Sensibilität und die seines Kreises von Vertrauten und Bewunderern zu befriedigen, und widersprach tatsächlich dem gegenwärtigen Geschmack in Rom.

In Paris und vor allem in der Französische Akademie der bildenden Künste Poussins Name ) Academie Royale de Peinture et de Sculpture) rangierte nur an zweiter Stelle nach dem von Raphael. Er war das Vorbild aller jungen Studenten, für die seine Arbeiten als wesentliche Bezugspunkte für das Wesen der Kunst dienten. Trotzdem auch Vouets Nachfolger Charles Le Brun (1619-90), der geschmackvolle Schiedsrichter unter Ludwig XIV., Und seine Kollegen verstanden die wahren Qualitäten von Poussins letzten Werken nicht.

So wie es war, änderte sich die Situation bald. Die Moderne – die Verfechter der Farbe im Gegensatz zur Zeichnung – forderte die Alten und ihre Vormachtstellung gegenüber Raphael und Poussin heraus, um die Gegenansprüche von Raphael und Poussin durchzusetzen Rubens und die Venezianer. Infolgedessen hatten sich die erfinderischeren Künstler, die in Paris arbeiteten, um 1700 einer ganz anderen Auffassung der Malerei zugewandt, die in der Tat Poussins Stil widersprach.

Als das Pendel des Geschmacks wieder in den Klassizismus zurückkehrte, stieg Poussins Schicksal jedoch gegen Ende des 18. Jahrhunderts wieder an und verursachte Pioniere des Neoklassizismus wie Joseph-Marie Vien (1716-1809) und vor allem seinen Schüler Jacques-Louis David (1748-1825), um sein Genie zu verkünden. David, der Anführer von neoklassizistische Malerei, versinnbildlicht stark mit Poussins klassischer Strenge und der Klarheit, Ordnung und logischen Behandlung seiner Werke. Bei Künstlern der nächsten Generation war das selbstverständlich Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) – der Liebling der Akademie – hätte ihn als einen seiner Helden bezeichnen sollen, aber es offenbart die zweideutige Beziehung zwischen Neoklassizismus und Romantik in dieser Phase, dass Delacroix (1798-1863) sollte fast die gleiche Begeisterung für ihn gezeigt und einen der einfühlsamsten Essays zu seinen Ehren geschrieben haben. Er wurde weiterhin von den Anhängern von Ingres verehrt, aber er war ein viel fruchtbarerer Einfluss auf Künstler wie Edgar Degas (1834-1917) und Paul Cezanne (1839-1906), der keinen Versuch unternahm, seinen Stil zu kopieren, sondern die seiner Klassik zugrunde liegenden Prinzipien anwendete Französische Malerei zu den Themen, die für sie real und für die Kunst ihrer Zeit relevant waren.

Leider haben einige von Poussins Gemälden den Test der Zeit nicht bestanden, da die Farbe in ihnen ist verblasst oder verändert. Infolgedessen wird die Gesamtharmonie seiner Werke in seiner Gravur manchmal besser gewürdigt.

Werke von Nicolas Poussin sind im zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem die Louvre in Paris.