Pieter de Hooch: Niederländischer Realist Genre-Maler, Delfter Schule Automatische übersetzen

Eine der führenden Figuren von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts (1600-80), der Delfter Meister von Niederländischer Realismus Pieter De Hooch pflügte seine eigene Furche. Zum Beispiel, während in der delikaten Balance des Interesses zwischen Personen und Dingen, die auf Niederländisch dargestellt werden Genre-Malerei Jan Vermeer und die meisten seiner Künstlerkollegen bevorzugten Personen, sein Delfter Landsmann Pieter de Hooch entschied sich für die Dinge. Natürlich gibt es einen Punkt, an dem sich ihre Kunst überschneidet. Beide liebten Innenräume, beide suchten die Beleuchtung mit größter Sorgfalt, beide verwendeten in ihren Kompositionen die zahlreichen Vierecke, die diese Innenräume darstellten. Aber von De Hooch, in seinem frühen und besten Werk, ist die Figur um ihrer selbst willen wenig studiert. Es wurde zu einem wertvollen Kontrastelement im Stillleben – eine geschwungene Sache, die sich leise verändert, was sonst in dem im Allgemeinen rechteckigen Muster eintönig sein könnte. Und De Hooch geht das Problem der Innenmalerei fast ohne Vorurteile an. Er nimmt seine Farbe und Beleuchtung, wie er sie findet, ohne Vermeers Abneigung gegen dunkle Schatten und Vorliebe für blau-gelbe Farbtöne. Ein Vermeer scheint zwar genauso real zu sein, ist aber stilisierter. Der Einfluss von Rembrandt (1606-69), der in Vermeers Malerei vergänglich war, ist in De Hoochs dauerhaft. Siehe auch Protestantische reformatorische kunst (c.1520-1700).

Biografie

Auch für einen Holländer Alter Meister De Hoochs Ursprünge waren bescheiden. Er wurde 1629 als Sohn eines Rotterdamer Metzgers geboren. Nach seiner Taufaufzeichnung ist die nächste von 1653, als er mit vierundzwanzig Jahren als "Maler und Diener" im Dienste von Justus de la Grange erwähnt wird. Dieser reiche Kaufmann-Abenteurer war offenbar ein gütiger Meister, denn er besaß nicht weniger als zehn Bilder seines Lakaien, der bei gelegentlichen Besuchen in Leiden und Den Haag mit seinem Herrn das Privileg hatte, Gutes zu sehen Ölgemälde durch Gabriel Metsu (1629–67), Jan Steen (1626-79) und vielleicht Nicolaes Maes.

1654 scheint De Hooch dienstfrei gewesen zu sein, denn er heiratete und zog nach Delft, und im September 1655 wurde er Mitglied der Gilde. In den folgenden zehn Jahren – seinem sechsunddreißigsten bis sechsundvierzigsten – entstanden seine schönsten Bilder, wahrscheinlich in Anlehnung an Vermeers. De Hooch florierte und zog 1664 in das Handelszentrum von Amsterdam, wo er sehr geschickt übte, aber mit viel Qualitätsverlust in seiner Kunst, den neuen französisch geprägten Stil. Er starb irgendwann nach 1677, Ende fünfzig.

Mangel an formaler Kunstausbildung

Da seine frühe Situation als Hausangestellter wahrscheinlich so etwas wie einen regulären Malunterricht ausschloss, ist es von geringem Interesse, dass sein erster Meister wahrscheinlich der Italiener Nicolas Berghem war. Landschaftskünstler und Viehmaler. Da Berghem die allgemeine, blonde Tonalität, die im Freien herrscht, sehr genau suchte und einfing, hätte De Hooch von ihm nur das Bedürfnis nach Harmonie im Ton lernen können. Er lernte wahrscheinlich hauptsächlich aus seiner Beobachtung der Innenräume während seines Dienstes, und wenn wir einen künstlerischen Einfluss voraussetzen müssen, so ist es der von Rembrandt, ob direkt oder vermittelt durch solche intelligenten Nachahmer wie Vermeer in der frühesten Phase oder Metsu. Das Hauptmotiv bei den besten De Hoochs ist der Stolz eines Hausmanns auf ein schönes Haus, ein sehr intimes Gefühl, das sich völlig ohne Wertminderung von dem Stolz des Hausherrn unterscheidet, den Vermeer so hervorragend vertrat.

Gegenstand und Zusammensetzung

De Hoochs Lieblingsproblem bestand darin, dass die Anzahl der Räume in der Luftperspektive und in den Feinheiten des linearen Musters zurückging. Eine ausgezeichnete Lösung für solche Probleme ist das kleine Interieur mit einer stehenden Frau und einem Kind. Die Art und Weise, wie die Türen die Figuren und einander schneiden, ist exquisit gewählt, auch die Variation des Satzes der Bodenfliesen ist wichtig, und der Stuhl ist für die Anordnung wesentlich. In einem solchen Bild entwickelt der bloße Raum eine Art Poesie, und dazu kommt der Reiz von Texturen, die sehr fein beobachtet und angedeutet werden, und ein leise lebendiges Lichtspiel. Diese Arbeit würde jede Liste der größte Genrebilder der Zeit.

Von ähnlich entzückender Qualität ist der Speisesaal mit seinen anmutigen stehenden Figuren einer Frau und eines kleinen Mädchens und seinen kontrastierenden Auslässen in einem samtig dunklen Schrank links und einem opalfarbenen Innenraum rechts, durch dessen Fenster Sie hinausschauen von Türen.

Es gibt viele intime De Hoochs dieser Qualität, und mit Ausnahme der Vermeers kann kein niederländisches Interieur realistischer Art mit ihnen verglichen werden. Ein typisches Beispiel ist die Mutter von einer Wiege. Es ist in kompositorischen Mustern sehr reicher Art, in räumlichen Beziehungen und in feinfühliger und unterschiedlichster Beleuchtung einwandfrei.

Und diese Ausarbeitung ist bescheiden der Intimität der Wirkung untergeordnet. Manchmal zog er aus dem Haus in den Vorgarten und malte das Haus von außen. Er ist in solchen Themen ebenso erfolgreich, obwohl sie mit einfacheren Kompositionsformen ausgearbeitet werden müssen. London gibt uns wieder ein Hauptbeispiel im Hof eines niederländischen Hauses, in dem die natürlichen Verkürzungen der Wände als sehr interessante kompositorische Merkmale dienen. Etwas ähnlich attraktiv, aber später und einfacher eingerichtet, ist das Country House in Amsterdam. In der Tat ist es für einen De Hooch ein wenig trocken und offensichtlich in der Zusammensetzung, abhängig von seiner Wirkung auf das Licht, das angenehm auf Fliesen und Ziegel fällt, und der Beherrschung, mit der die Form der Frau in mittlerer Entfernung in reiner Farbe behauptet wird Vermeer Mode. Die Gruppe um den Tisch im Vordergrund ist nicht ganz assimiliert, zu groß und stellt das Haus in den Schatten. Solche Nachlässigkeiten sind in den letzten Jahren von De Hooch keine Seltenheit.

Für einen anderen Delfter Künstler von Renommee, siehe Emanuel de Witte (1615-92), der feine Architekturmaler, der für sein Kircheninterieur bekannt ist.

Letzte Jahre und Leistung

In seinen letzten fünfzehn Jahren hat sich De Hooch der neuen französischen Eleganz ergeben, obwohl er immer noch produziert Gemälde der schönen Künste von einer glänzenden und anspruchsvollen Kunstfertigkeit, im Großen und Ganzen ging seine Arbeit schlecht ab. Auch technisch beobachtet er nicht mehr genau, sondern wiederholt seine alten Formeln. Die Bilder sind tendenziell größer und leerer. De Hoochs Niedergang deutet darauf hin, dass seine Geschmacks- und Charakterreserven bei aller Geschicklichkeit zu gering waren, um den demoralisierenden Einfluss von Amsterdam zu verkraften. Es ist möglich, dass Vermeer in den neun guten Jahren in Delft einen beständigen und ermutigenden Einfluss hatte, vielleicht durch persönliche Beratung genauso wie durch das Beispiel seiner Kunst. Auf jeden Fall waren die wirklich kostbaren Überreste von De Hoochs Bildern fast in Hagelweite von Vermeers Haus gemalt.

Unter den späteren Künstlern, die von den Kompositionen und Tonwerten von Pieter de Hooch beeinflusst wurden, ist der dänische Genremaler Vilhelm Hammershoi (1864-1916).

Werke von Pieter de Hooch sind im zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.