Pieter de Hooch:
Niederländischer Realist Genre-Maler, Delfter Schule Automatische übersetzen

Der Delfter Meister des niederländischen Realismus Pieter de Hoch, eine der führenden Figuren der niederländischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts (1600-1680), pflügte seine eigene Furche. Während zum Beispiel Jan Vermeer, wie die meisten seiner Künstlerkollegen, in der heiklen Interessenabwägung zwischen Personen und Dingen, die in der niederländischen Genremalerei dargestellt werden, Personen bevorzugte, wählte sein Delfter Landsmann Pieter de Hoch Dinge. Natürlich gibt es einen Punkt, an dem sich ihre Kunst überschneidet. Beide liebten Interieurs, beide wählten die Beleuchtung sorgfältig aus, beide nutzten die vielen Vierecke, die diese Interieurs darstellten, in ihren Kompositionen mit Anmut. Aber bei de Hoch, in seinen frühesten und besten Werken, wird die Figur kaum um ihrer selbst willen studiert. Sie ist vielmehr zu einem wertvollen kontrastierenden Element im Stilleben geworden - ein geschwungenes Ding, das leise das variiert, was sonst im allgemeinen rechteckigen Muster eintönig sein könnte.

De Hoch geht fast unvoreingenommen an das Problem der Innenraummalerei heran. Er nimmt Farbe und Beleuchtung so, wie er sie vorfindet, ohne Vermeers Abneigung gegen dunkle Schatten oder seine Vorliebe für blau-gelbe Töne. Vermeer erscheint zwar als real, ist aber in Wirklichkeit stilisierter. Der Einfluss von Rembrandt (1606-1669), der in Vermeers Malerei vorübergehend war, bleibt in de Hochs Gemälde bestehen. Siehe auch Kunst der protestantischen Reformation (ca. 1520-1700).

Biografie

Selbst für einen niederländischen Alten Meister war de Hochs Herkunft bescheiden. Er wurde 1629 als Sohn eines Rotterdamer Metzgers geboren. Auf den Taufeintrag folgt der von 1653, als er im Alter von vierundzwanzig Jahren als „Maler und Lakai“ in den Diensten von Justus de la Grange erwähnt wird. Dieser reiche, abenteuerlustige Kaufmann war offensichtlich ein gütiger Herr, denn er ließ nicht weniger als zehn Gemälde von seinem Lakaien malen, der bei gelegentlichen Besuchen in Leiden und Den Haag mit seinem Herrn die Ehre hatte, gute Ölgemälde von Gabriel Metsu (1629-1667), Jan Wall (1626-1679) und möglicherweise Nicholas Maes zu sehen.

1654 war de Hoch offenbar aus dem Dienst entlassen, denn er heiratete und zog nach Delft, wo er im September 1655 Mitglied der Gilde wurde. In den folgenden zehn Jahren, vom sechsunddreißigsten bis zum sechsundvierzigsten, entstanden seine besten Gemälde, wahrscheinlich in Anlehnung an Vermeer.

De Hoch blühte auf und zog 1664 in das Handelszentrum Amsterdam, wo er den neuen französisierten Stil mit großem Geschick, aber mit großen Qualitätseinbußen in seiner Kunst umsetzte. Er starb irgendwann nach 1677, im Alter von etwa fünfzig Jahren.

Fehlen einer formalen Kunstausbildung

Da seine frühe Stellung als Hausangestellter wahrscheinlich eine regelmäßige Ausbildung in der Malerei ausschloss, ist es von geringem Interesse, dass sein erster Meister wahrscheinlich der Italiener Nicholas Berghem war, ein Landschafts- und Gemäldemaler. Da Berghem die allgemeine helle Tonalität, die in der freien Natur vorherrscht, suchte und sehr genau einfing, konnte de Hoch von ihm nur die Notwendigkeit der Harmonie der Töne lernen.

Wahrscheinlich lernte er hauptsächlich durch die Beobachtung der Innenräume, in denen er diente, und wenn wir einen künstlerischen Einfluss annehmen müssen, dann ist es der von Rembrandt, entweder direkt oder indirekt durch so geschickte Nachahmer wie Vermeer in einem frühen Stadium oder Metsu. Das Hauptmotiv in den besten Gemälden von de Hoch ist der Stolz des Hausherrn auf ein schönes Haus, ein sehr intimes Gefühl, das, ohne es zu schmälern, von dem Stolz des Hausherrn unterschieden werden muss, den Vermeer so anschaulich darstellte.

Thema und Komposition

De Hochs Lieblingsproblem waren die Innenräume, die er durch die Verfeinerung der Luftperspektive und die Feinheiten der Linienzeichnung entfernte. Eine sehr auffällige Lösung für solche Probleme ist das kleine Interieur, das eine Frau und ein Kind im Stehen zeigt. Die Art und Weise, wie die Türöffnungen die Figuren und einander durchschneiden, ist exquisit gewählt, selbst die Variation in der Anordnung der Bodenfliesen ist wichtig, und der Stuhl spielt eine wichtige Rolle in der Anordnung. In einem solchen Gemälde erhält der Raum selbst eine Art Poesie, und hinzu kommt der Charme der Texturen, die sehr fein beobachtet und beschriftet sind, und das ruhige, lebendige Spiel des Lichts. Dieses Werk würde jede Liste der größten Genrebilder der Epoche schmücken.

Ebenso reizvoll ist das Esszimmer mit den anmutig stehenden Figuren einer Frau und eines kleinen Mädchens und den kontrastierenden Ausgängen in den samtig-dunklen Schrank auf der linken Seite und den opalisierenden Innenraum auf der rechten Seite, durch dessen Fenster man auf die Straße schaut.

Es gibt viele solcher intimen de Hochs, und mit Ausnahme der Vermeers kann sich kein niederländisches realistisches Interieur mit ihnen messen. Ein typisches Beispiel ist „Mutter an der Wiege“. Es ist tadellos im kompositorischen Muster einer sehr reichen Art, in den räumlichen Beziehungen und in der sensibel ausgearbeiteten und höchst abwechslungsreichen Beleuchtung.

Und diese Ausarbeitung ist bescheiden der Intimität der Wirkung untergeordnet. Manchmal ging er aus dem Haus in den Innenhof und malte das Haus von außen. Mit solchen Themen ist er nicht weniger erfolgreich, auch wenn er sie in einfacheren kompositorischen Formen entwickeln muss. London gibt uns mit dem Gemälde „The Courtyard of a Dutch House“, in dem die natürlichen Winkel der Wände als sehr interessante kompositorische Elemente dienen, wieder ein schönes Beispiel.

Eine ähnliche Attraktion, wenn auch aus späterer Zeit und einfacher in der Anordnung, ist Das Landhaus von Amsterdam. Für de Hoch ist es in der Tat eine etwas trockene und offensichtliche Komposition, deren Wirkung von dem Licht abhängt, das angenehm auf die Kacheln und Ziegel fällt, und von der Geschicklichkeit, mit der die Form der Frau in der mittleren Entfernung in reiner Farbe in der Art Vermeers behauptet wird. Die Gruppe um den Tisch im Vordergrund ist nicht ganz angepasst, sie ist zu groß und überschattet daher das Haus. Eine solche Nachlässigkeit war in den letzten Lebensjahren von de Hoch nicht unüblich.

Für einen anderen berühmten Delfter Maler siehe Emanuel de Witte (1615-1692), ein Maler der schönen Architektur, der für seine Kircheninterieurs bekannt ist.

In den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens erlag de Hoch der neuen französischen Eleganz, und obwohl er immer noch schöne Gemälde von brillanter und anspruchsvoller Ausführung schuf, ging sein Werk im Allgemeinen zurück. Auch technisch folgt er nicht mehr sich selbst, sondern wiederholt seine alten Formeln. Die Gemälde werden immer größer und leerer.

De Hochs Niedergang deutet darauf hin, dass seine geschmacklichen und charakterlichen Reserven trotz seines Könnens zu gering waren, um dem demoralisierenden Einfluss von Amsterdam standzuhalten. Es ist möglich, dass Vermeer während seiner neun guten Jahre in Delft einen unterstützenden und ermutigenden Einfluss auf ihn ausübte, vielleicht sowohl durch persönlichen Rat als auch durch das Beispiel seiner Kunst. Auf jeden Fall entstand der wirklich wertvolle Rest von de Hochs Gemälden nur einen Steinwurf von Vermeers Haus entfernt.

Zu den späteren Künstlern, die von Pieter de Hochs Kompositionen und Tonwerten beeinflusst wurden, gehört der dänische Genremaler Wilhelm Hammershøj (1864-1916). Pieter de Hochs Werke sind in den besten Kunstmuseen Europas zu sehen.