Pieter Claesz:
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Biografie

Ein Meister von Stillleben malen während des Goldenen Zeitalters von Niederländische Barockkunst, Claesz zusammen mit seinem Zeitgenossen Willem Claesz Heda (1594-1680) waren die wichtigsten Vertreter von "Frühstücksstücken" (ontbijtjes), einer Art von Evangelische Reformation Art Dies unterstreicht die Vergänglichkeit des irdischen Lebens im Vergleich zu dauerhaften christlichen Werten. Dieses Genre von Vanitas Malerei war eine perfekte Ergänzung für den Stil von Niederländischer Realismus praktiziert von Heda und Claesz sowie von alten Meistern wie Jan Davidsz de Heem (1606-83) aus Utrecht; Willem Kalf (1619-93) und Rachel Ruysch (1664-1750) von der Amsterdamer Schule; Frans Snyders (1579-1657) der Antwerpener Schule und Harmen van Steenwyck (1612-56) der Delfter Schule. Pieter Claesz wurde für seine einfühlsame Darstellung von Licht und Textur und seine gedämpften, monochromen Farbpaletten bewundert, die typischerweise aus subtilen tonalen Harmonien von Grau, Grün und Braun bestehen Ab Mitte der 40er Jahre wurden die Arrangements nach und nach verschwenderisch und farbintensiver. Claesz beeinflusste eine Reihe zeitgenössischer niederländischer Stilllebenmaler sowie den französischen Stilllebenmaler Jean Chardin (1600-1779). Seine besten Werke sind: Stillleben mit Musikinstrumenten (1623, Louvre); Vanitas mit Violine (1625, Germanisches Nationalmuseum); Stillleben mit Truthahnpastete (1627, Rijksmuseum); Vanitas-Stillleben mit Spinario (1628, Rijksmuseum); Stillleben mit Totenkopf (1630, Mauritshuis, Den Haag); Stillleben mit Römer, Krabben und einer geschälten Zitrone (1643, Art Gallery of South Australia, Adelaide); Stillleben mit Früchten und Römer (1644, Museum of Fine Arts Budapest); Stillleben mit Salzwanne (1644, Rijksmuseum). (Hinweis: Ein Römer ist ein großes Trinkglas.)

Karriere als Stilllebenmaler

Claesz wurde als Sohn niederländischer Eltern in Burgsteinfurt, Westfalen, geboren. Er ließ sich 1617 in Haarlem nieder, wo er sich der Lukasgilde anschloss und seine Karriere als Maler begann. Es wird vermutet, dass er ein Schüler von Floris Claesz van Dyck (1575-1651) war. Auf jeden Fall vermeidet man das üblichere Arten von Kunst, sowie Genre-Malerei und Porträtkunst, Claesz wurde zu einem frühen Pionier der Tischstillleben – ruhige symbolische Arrangements von Essobjekten zusammen mit Lebensmitteln wie Oliven, Hering, frischem Obst, knusprigen Brötchen und Gebäck – gekennzeichnet durch ein außergewöhnliches Maß an Naturalismus und feines Detail. Farbe war zurückhaltend, wenn nicht monochromatisch, wobei die subtile Wiedergabe von Licht und Textur die wichtigsten Ausdrucksmethoden waren. Die niederländische Stilllebenmalerei war im Wesentlichen eine neue Kleinform von Biblische Kunst Entworfen für häusliche Präsentationen, die typischerweise eine moralische Botschaft über die Vergänglichkeit von materiellen Objekten und Konsum vermitteln. Letzteres wurde durch die Verwendung symbolischer Objekte (die Zeit, Vergänglichkeit oder Verfall verkörpern) ausgedrückt, wie eine Uhr, eine Sanduhr, eine verwelkte Blume, ein Stück frisches Obst, einen Schädel, eine rinnende Kerze und so weiter. Tatsächlich wurde der Großteil aller Objekte, die in dieser Art realistischer Malerei auftauchten, sorgfältig ausgewählt, da sie symbolisch auf die vergängliche Qualität des menschlichen Lebens hinweisen.

Pieter Claesz ’Karriere gliedert sich gewöhnlich in drei Perioden mit jeweils leicht unterschiedlichem Stil. Bis etwa 1625 bestehen seine Bilder in der Regel aus einem gedeckten Tisch mit Geschirr, Besteck, Trinkgläsern, Gewürzen und Früchten, der in klarer, knackiger Farbe ausgeführt ist. Zwischen etwa 1625 und 1640 reduzierte er die Anzahl der ausgestellten Gegenstände, um dem veränderten Geschmack gerecht zu werden. Oft beschränkte er sich auf ein einziges Glas, einen einzelnen Teller und einen Hering sowie ein Brötchen. Außerdem griff er häufig auf die Möglichkeit zurück, eine Tischkante einzufügen, um dem Bild Tiefe zu verleihen. Nach 1640 fügte er seinen Gemälden mehr Farbe und mehr Objekte sowie eine Vielzahl von luxuriösen Gerichten und edlem Glas sowie eine Fülle von Blumen, Früchten und Wild hinzu. Dieser spätere Stil beeinflusste mehrere andere Meister des Pronkstilleven, darunter Abraham van Beyeren, Willem Kalf und Jan Davidsz de Heem, obwohl Claesz niemals die prächtigen Versammlungen von Jan Davidsz de Heem oder die aristokratischen Gegenstände und die polierte Oberfläche seines Landsmanns von Haarlem, Willem Claesz, übernahm Heda.

Claesz blieb für den Rest seines Lebens in Haarlem. Er starb ungefähr 1660. Er wurde von seinem Sohn Nicolaes Berchem überlebt, der eine erfolgreiche Karriere als Landschaftsmaler hatte.

Wiederentdeckung

Die Schule von Niederländische realistische Genre-Malerei und die damit verbundene Schule des Stilllebens geriet im 18. und frühen 19. Jahrhundert in Vergessenheit. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts "entdeckte" der französische Kunstkritiker Theophile Thore-Burger (1807-69) das Werk von Jan Vermeer (1632 – 75), Pieter de Hooch (1629-83) Samuel Van Hoogstraten (1627-78) und andere, zusammen mit der Tradition der Stilllebenmalerei von Haarlem, dass Pieter Claesz die Aufmerksamkeit erhielt, die er verdiente.

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