Pieter Bruegel the Elder:
Flämischer Genremaler Automatische übersetzen

Einführung

Pieter Bruegel der Ältere ist der bekannteste Flämische Maler, am bekanntesten für seine detaillierten Landschaften, farbenfrohen komischen Ansichten des Bauernlebens und außergewöhnlichen visionären Gemälden. Wie viele Figuren in Flämische Malerei wurde er stark beeinflusst von Hieronymus Bosch, der außergewöhnliche niederländische Gotiker, sowie Protestantische reformatorische kunst und war einer der letzten Maler der Renaissance des Nordens in den Niederlanden. Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen: Jäger im Schnee (1565, Kunsthistorisches Museum, Wien), Die Volkszählung von Bethlehem (1566, Kunstmuseum, Brüssel), Bauernhochzeit (1568, KM Wien), Turm von Babylon (1563, KM Wien), Niederländische Sprichwörter (1559, SMPK, Berlin), Der Triumph des Todes (1562, Prado, Madrid), Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Mayer van den Bergh Museum, Antwerpen) und The Gleichnis vom Blinden (1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel). Bruegel genoss zu seinen Lebzeiten ein hohes Ansehen – er wird sowohl von den Kunstschriftstellern Giorgio Vasari als auch von Giovanni Lomazzo erwähnt – und er hatte einen großen Einfluss auf später Flämische Barockkunst, insbesondere Landschaftsmalerei und Genrebilder. Es war jedoch nicht bis zum 20. Jahrhundert, dass sein Beitrag zu religiöse Kunst wurde voll und ganz geschätzt. Er gilt heute als einer der schönsten Alte Meister in der europäischen Kunst.

Frühes Leben und Besuch in Italien

Über Bruegels frühes Leben ist wenig bekannt, aber es wird vermutet, dass er um 1525 in Breda (heute an der holländisch-belgischen Grenze) geboren wurde. Er wurde 1551 als Meister in die Antwerpener Gilde aufgenommen, was voraussetzt, dass er geboren wurde zwischen 1525 und 1530.

Bruegel lernte in Antwerpen bei Pieter Coecke van Aelst (* 1550) – er heiratete 1563 Coeckes Tochter Mayken. In den Jahren 1552 und 1553 besuchte Bruegel zum ersten Mal Italien – auf dem Höhepunkt der Manierismus Bewegung – Reisen über Frankreich, bis nach Sizilien. In Italien wurde er von dem Maler und Designer Marten de Vos begleitet, der möglicherweise die Figuren in Bruegels erstem signierten und datierten Gemälde ) Christus auf dem Meer von Tiberias, 1553, Sammlung Pauw, Brüssel) malte. Bruegel besuchte Sizilien und war 1553 in Rom, wo er dem Miniaturisten Giulio Clovio (1498-1578) eine Reihe von Landschaften verkauft zu haben scheint. Trotz seiner Begegnungen mit Italienern Renaissance-Kunst Bruegel blieb den flämischen Traditionen nahe und arbeitete daran, seinen eigenen originellen und komplexen Stil zu kreieren. Seine Genre-Malerei In der Regel handelt es sich um feste Bauern, die im Alltag tätig sind. Sie wurden mit hellem, reinem Pigment und Kompositionen gemalt, die auf diagonalen Linien und S-Kurven basieren und das Auge des Betrachters in die Leinwand ziehen.

Es ist nicht klar, wann genau Bruegel die Fähigkeit von erlangt hat Gravur, aber er scheint ein natürliches Talent für die Druckgrafik besessen zu haben, mit dem er bedeutende Einnahmen erzielen sollte.

Zeichnungen & Gravuren bei der Rückkehr nach Niederlande

Welche Route er bei seiner Rückkehr in die Niederlande genau eingeschlagen hat, ist nicht bekannt, aber seine alpinen Zeichnungen der Reise sind äußerst wichtig. Einer von ihnen (jetzt in der Sammlung des Herzogs von Devonshire, Chatsworth) stammt aus dem Jahr 1555, was darauf hindeutet, dass diese Bergzeichnungen nach seiner Rückkehr nach Antwerpen tatsächlich in seinem Atelier ausgearbeitet wurden. Von ihnen produzierte er 12 Drucke ) Large Mountain Series) und eine aufwändige Komposition ) Great Alpine Landscape), die von der renommierten Firma Hieronymus Cock in Antwerpen veröffentlicht wurde. Hahn veröffentlichte auch Breugels Reihe von moralisierenden, satirischen Stichen, die ihm den Spitznamen "der zweite Bosch" einbrachten ) Die Versuchung des heiligen Antonius, 1556; Große Fische essen kleine Fische, 1557, nach einer Zeichnung von 1556; Die sieben Todsünden, 1558).. Diese Arbeiten haben Bruegels Ruf begründet und er hat bis weit in die 1560er Jahre auf diese Weise weitergearbeitet.

In Brüssel: Bruegels fruchtbare Zeit

1563 zog er nach Brüssel, floh möglicherweise aus Angst vor religiöser Verfolgung aus Antwerpen, war aber eher in der Nähe seines Schutzherrn, Kardinal Granvelle, Präsident des niederländischen Staatsrates, der Bruegels Bildhauerbruder nahe stand. In Antwerpen war Niclaes Jonghelinck mit 16 Gemälden Bruegels größter Gönner. In diesen hochproduktiven Jahren (1563-69) gilt er als einer der großen Niederländer Künstler der nördlichen Renaissance wurde gegründet.

Während seiner Zeit in Brüssel wurde Bruegel vom Stadtrat beauftragt, ein visuelles Dokument der Ausgrabung des Brüssel-Antwerpen-Kanals zu erstellen, das sich im Bau befand. Sein Tod am 9. September 1569 trat jedoch dazwischen. Die Inschrift auf seinem Grab basiert auf den Gedanken des berühmten Humanisten und Geographen Ortelius von Antwerpen und es ist sicher, dass Bruegel mit Ortelius ’intellektuellen Freunden in Kontakt stand, einschließlich des Verlegers Plantin.

Einflüsse, Beeinflussung, Einwirkung, lenken, einwirken

Das Bestimmen der Entwicklung von Bruegels Stil wird durch die Tatsache erschwert, dass viele Kopien seiner Gemälde existieren, von denen einige von seinen Söhnen Pieter und Jan angefertigt wurden. Trotzdem sind die Autogrammzeichnungen nützlich, um Probleme der Zuschreibung zu lösen. Bruegels Landschaftszeichnungen zeigen den Einfluss der flämischen Tradition am Beispiel von Joachim Patenier (1485-1524), zeigen aber auch einen gewissen Kontakt mit Holzschnitte von Tizian (1487-1576). Seine Behandlung verbessert jedoch ihre Arbeit in Bezug auf Realismus und Detail. Der hohe Standpunkt, den er in seiner Large Landscape Series einnimmt, ist besonders neu und verleiht dem Panorama ein Gefühl von Universalität. Für seine satirischen Gravuren hat er sich eingehend mit der menschlichen Figur befasst und eine Methode entwickelt, um Menschen von hinten darzustellen, wodurch er seine Studien mit einer universellen Kraft ausstattet, die der seiner Landschaftstechnik ähnelt.

Religiöse Genrebilder im Bosch-Stil

Die Panoramen der Landschaften und Scharen von Protagonisten einiger seiner satirischen Genre-Drucke vereinen sich in den berühmten Kinderspielen (1560, KM Wien), ein Bild, das die Aktivitäten der Erwachsenenwelt auf das Ausmaß törichter und sündhafter Zeitvertreibe reduziert. Andere überfüllte Kompositionen, die offensichtlich von den Prinzipien von Bosch abgeleitet sind, umfassen Niederländische Sprichwörter (1559) und Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit (1559), Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen) und Der Fall der Rebellenengel (1562, Musee des Beaux-Arts, Brüssel). Am bemerkenswertesten aus dieser Zeit sind seine Zwei Affen (1562, Berlin-Dahlem), ein Meisterwerk der Originalität. Die beiden störend menschlichen Wesen sind miteinander verkettet – ein rätselhafter Hinweis auf den menschlichen Zustand.

Landschaften und bäuerliche Genre-Werke

Nach seinem Umzug nach Brüssel wurde Bruegels Stil durch einen stärkeren Kontakt mit italienischen Werken beeinflusst, darunter Tapisserie-Kunst durch Raphael Zeigen der Apostelgeschichte. Infolgedessen verstärkten sich seine Figuren ) Die Anbetung der Könige, 1564, National Gallery, London). Seine berühmtesten Gemälde, die Serie der Monate (drei in KM Wien, eines im Metropolitan Museum of Art in New York, eines im Nationalmuseum in Prag), wurden 1565 gemalt. fünf sind vorhanden. Obwohl er diese auf den frühen Kalenderabbildungen in den Stundenbüchern des Internationale Gotik Stil, Bruegel erhöht die Bedeutung der Natur, so dass die Handlungen des Menschen nicht die Landschaft dominieren, sondern Teil davon werden. Der Mensch wird von den Jahreszeiten gesteuert. Die Bilder sind einzigartig in ihrer Wahrnehmung der fast bedrückenden Atmosphäre der Natur. Andere Kompositionen balancieren Figuren und Einstellungen ) The Massaker an den Unschuldigen 1566, Hampton Court und KM Wien; Die Nummerierung in Bethlehem, 1566, MBA Brüssel), während sich einige mehr auf Satire durch die ungeschickten Figuren konzentrieren ) Wedding Dance, 1566, Detroit Institute of Arts; Die Bauernhochzeit, 1566, KM Wien). Tatsächlich ist das Bauernhochzeitsfest eines seiner berühmtesten "humanen" Werke und zeigt seinen komischen Sinn für Humor sowie seine Fähigkeit, selbst die alltäglichsten Ereignisse faszinierend zu machen. Er betonte das Vulgäre, das Hässliche und das Absurde, aber mit einem verständnisvollen, narrativen Auge. Seine Werke lassen sich am besten im Original betrachten, da sie so detailliert sind, dass einige ihrer Charaktere und einzigartigen Gesichtsausdrücke leicht übersehen werden. Diese Bauernserie enthält einige der größte Genrebilder der Zeit.

Bruegels letztes Gemälde ist die Galgenelster (1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt). Seine Landschaft hat eine neue Leuchtkraft und eine fast miniaturistische Note. Es verbindet eine panoramische Landschaft mit einer kleinen, aber ausdrucksstarken Gruppe von Figuren und einer moralischen Bedeutung, die noch im Detail erklärt werden muss – ein Zusammenspiel der verschiedenen Elemente seiner Kunst.

Erbe

Bruegels Unterschriftenstil und Thema wurden am ehesten von seinem älteren Sohn Pieter Bruegel the Younger (1564 – 1637) verfolgt, der einige Jahre nach dem Tod seines Vaters viele seiner Kompositionen kopierte und manchmal adaptierte. Bruegels jüngerer Sohn, Jan Bruegel (1568 – 1625), entwickelte einen eigenen Malstil, der auf dem Stillleben und der Wahrnehmung der Landschaft durch seinen Vater beruhte. Er stattete die Natur jedoch mit seinem eigenen Miniatur-Salonglanz aus und verdiente sich den Namen "Velvet Bruegel". (Anmerkung: Beide Söhne buchstabierten ihren Namen Brueghel und behielten das ’h’, das ihr Vater um 1559 weggeworfen hatte.)

Obwohl er sehr bewundert wurde von Peter Paul Rubens (1577-1640) und emuliert von einer ganzen Reihe kleinerer Künstler – Roelandt Savery (1576-1639), Adriaen Brouwer (1605-38), Lucas (1525-97) und Marten (1535-1612) van Valckenborch sowie Joos de Momper (1564-1635) – Bruegels Ruf erlebte ab der Mitte des 17. Jahrhunderts eine Sonnenfinsternis bis zu seiner Wiederentdeckung in der Folgezeit Teil des 19. Jahrhunderts. Er gilt heute als einer der bedeutendsten niederländischen Meister des 16. Jahrhunderts und als einer der innovativsten Maler der Welt Kunstgeschichte und appellierte sowohl an die Gelehrten als auch an die Laien.

Brugels Werke sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem die Kunsthistorisches Museum, Wien.