Parmigianino: Italienischer Manierist Maler Automatische übersetzen
Zu den Frühbegabtesten Alte Meister des Manierismus Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Parmigianino war ein italienischer Maler und Grafiker, der zu den führenden Persönlichkeiten der Welt zählte Parma Schule der Malerei (1520 & ndash; 50). Beeinflusst von der Hohe Renaissance Kunst von Correggio (1494-1534), Raffael (1483-1520) und Michelangelo (1475-1564), Parmigianino Gemälde zeichnet sich durch emotional intensive, langgestreckte Figuren aus, die mit enormer Raffinesse und Anmut ausgeführt werden. Die landschaftlichen Gegebenheiten seiner religiösen Werke haben eine mysteriöse Qualität, die seinen Nachfolger Niccolo dell ’Abate (1510-71) und durch ihn die Fontainebleau Schule der französischen Kunst. Zusätzlich zu religiöse Kunst insbesondere Fresken, Altarbild Tafelbilder und dergleichen, er war bekannt für seine subtilen Porträtkunst , sein Helldunkel Holzschnitte und sein Radierung . Er hatte eine Schwäche für trompe l’oeil und andere ungewöhnliche räumliche Effekte, wie in seinem berühmten Selbstporträt in einem konvexen Spiegel (1524, Kunsthistorisches Museum, Wien). Neben seiner Malerei produzierte er einige der beste Zeichnungen der Renaissance . Notierte Beispiele von Manieristische Malerei von Parmigianino, gehören: The Vision of St. Jerome (1526-7, National Gallery, London); Madonna vom langen Hals (1535, Uffizien); das Altarbild Madonna und Kind mit dem hl. Johannes dem Täufer und dem hl. Hieronymus (1527), Porträt einer Dame (Antea) (1524-7, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel); Madonna mit Rose (um 1530, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).
Anfangszeit
Parmigianino, geboren als Girolamo Francesco Maria Mazzola, war der Sohn eines erfolgreichen Malers, Filippo Mazzola, der tragischerweise starb, als Parmigianino noch ein Kind war. Infolgedessen wurde er von seinen Onkeln Michele und Pier Ilario Mazzola erzogen, die auch Maler waren. Der Junge zeigte eine außergewöhnliche Frühreife und produzierte seine erste Leinwand, eine Taufe Christi , als er erst 14 Jahre alt war; Dies könnte das Gemälde sein, das sich jetzt in der Gemäldegalerie in Berlin befindet. Seine ersten Fresken, die noch in der Kirche S. Giovanni Evangelista in Parma zu sehen sind, zeigen den Einfluss von Correggio und in ihrer Dynamik Farbe und kraftvolle Komposition von Anselmi und Pordenone (1483-1539).
Das früheste Werk, das Parmigianino zuverlässig zugeschrieben werden kann, ist Die mystische Hochzeit der hl. Katharina (1521, Bardi, Kirche S. Maria). Es hat eine Eleganz und Zartheit, die seine erstaunliche Fähigkeit in zeigen Zeichnung und war der erste einer Reihe von religiösen Gemälden ( Der Rest auf der Flucht nach Ägypten , Sammlung Seilern, London; St. Catherine , 1523-4, Stadel. Institut, Frankfurt; Die Heilige Familie , 1524, Prado). 1523 beauftragte ihn Graf Galeazzo Sanvitale (von dem Parmigianino ein prächtiges Porträt malte; 1524 Museo di Capodimonte, Neapel), das Boudoir von Paola Gonzaga in Fontanellato zu schmücken. Diese exquisiten Fresko Gemälde mit Diana und Actaeon , Rivale Corregggios Camera di San Paolo .
Rom
Im Jahr 1524 ging Parmigianino nach Rom und ließ seine Arbeit im Chor der Kirche S. Maria della Steccata unvollendet. Er nahm mehrere seiner Gemälde mit, darunter sein Selbstporträt in einem konvexen Spiegel (KM. Wien), ein Meisterwerk des Manierismus. Es gibt wenig Belege für diese Zeit in Parmigianinos Leben, obwohl bekannt ist, dass er studierte Renaissance-Kunst , machte Kopien von klassischen Werken und studierte Michelangelo und speziell Raphael aus erster Hand. Er arbeitete mit anderen manieristischen Malern wie Perino del Vaga (1500-46) zusammen, Sebastiano del Piombo (1485-1547) und Rosso Fiorentino (1494-1540), mit dem er in einem Palazzo in der Via Giulia arbeitete. Er malte kleine zarte Tafelbilder , einschließlich neuer Versionen der mystischen Hochzeit der Heiligen Katharina und des Restes auf der Flucht nach Ägypten (Palazzo Doria, Rom) und wahrscheinlich einiger Porträts.
Bologna
Die Plünderung Roms zwang Parmigianino zur Flucht nach Bologna, wo er drei Jahre lang (1527-30) äußerst aktiv war. Sein St. Rochus (Basilika S. Petronio) war begeistert Vasari mit seiner gelehrten Verwendung von Arabesken, und war der erste einer Reihe von ehrgeizigeren Werken wie der großen Madonna mit der heiligen Margarete und anderen Heiligen (1528-9, PN Bologna) oder der Madonna mit dem Kind, dem Johanneskind, der Magdalena und St. Zacharias (um 1530, Uffizien, Florenz) mit seinem zarten Landschaftshintergrund. Er malte auch die Bekehrung des hl. Paulus (1528, KM Wien) und die Madonna der Rose (1528-30, Gemäldegalerie, Dresden), eine seltsame Mischung aus Sinnlichkeit und Raffinesse. Seine Zeitgenossen sahen das Genie Raffaels in Parmigianinos wieder lebendig werden Ölgemälde .
1530 nahm Parmigianino in Bologna an den Krönungsfeiern des Kaisers Karl V. teil und malte sein Porträt aus dem Gedächtnis (früher in der Cook Collection, Richmond, UK). Viele andere Porträts stammen aus dieser Zeit (zu finden heute in den Uffizien in Florenz; Gal. Borghese in Rom; Capodimonte in Neapel; GN Parma; KM Wien; Hampton Court).
Rückkehr nach Parma
Im selben Jahr, als er hörte, dass Correggio Parma verlassen hatte, kehrte Parmigianino auf dem Höhepunkt seiner Karriere in seine Heimatstadt zurück. Brillanter Zeichner, exquisiter Kolorist und mit einem originellen Verstand ausgestattet, war er für Größe bestimmt, aber seine neurotische Persönlichkeit machte ihn zunehmend unruhiger, und ein unaufhörliches Streben nach Perfektion der Form ( Amor , 1531-4, Wien, KM.) Verursachte ihn viele seiner schönsten Werke unvollendet zu lassen, darunter The Madonna mit dem langen Hals (um 1535, Florenz, Uffizien).
Diese allmähliche Veränderung seines Charakters erklärt teilweise seinen Streit mit dem Kapitel von S. Maria della Steccata, in dem er einige Jahre (1530-4) an einer ehrgeizigen Serie von Fresken für das Gewölbe arbeitete. Die zahlreichen erhaltenen Zeichnungen zeigen elegante Frauenfiguren in harmonischer Symmetrie, die in ihrer rhythmischen Ausführung fast abstrakt sind. Die Porträts, die Parmigianino zu dieser Zeit machte, drückten auch große spirituelle Einsichten und etwas von seiner eigenen seelischen Qual aus ( Der Graf und die Gräfin von San Secondo , 1532-5, Prado; und besonders sein seltsames Porträt einer Dame (Antea) (1535-7, Capodimonte, Neapel). Nach etwa sechs Jahren hatte der Künstler kaum Fortschritte bei seinen Steccata – Fresken gemacht und musste aus Versäumnissen nach Casal Maggiore fliehen, um der Inhaftierung zu entgehen das Nötigste ( Madonna und Kind mit dem heiligen Stephanus, Johannes dem Täufer und einem Stifter , Gg, Dresden; Lucretia , Capodimonte Museum, Neapel ).
Er starb in seinem 37. Lebensjahr vorzeitig in Casal Maggiore, nachdem er sich von der sanften, eleganten Person zu einem ungepflegten, wilden Mann gewandelt hatte, weil er, wie Vasari sagt, von Magie und Alchemie besessen war. Sein enormer Einfluss blieb bestehen. Er war einer der empfindlichsten der Welt Manieristische Künstler und seine herrlichen Zeichnungen als Stiche trugen seinen Ruhm weit und breit.
Sammlungen
Gemälde von Parmigianino sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt. Es gibt eine großartige Sammlung im Louvre und andere in der Parma National Gallery, den Uffizien, der Albertina, dem British Museum, dem Windsor Castle und dem Budapest Museum.
Biografien weiterer manieristischer Maler finden Sie unter: Pontormo (1494–1556), Arcimboldo (1527-93) und Jacopo Bassano (Jacopo da Ponte) (1515-1592).
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