Parmigianino:
Italienischer Manierist Maler Automatische übersetzen

Parmigianino, der zu den begabtesten Alten Meistern der manieristischen Epoche zählt, war ein italienischer Maler und Grafiker, der ein führender Vertreter der Parmaschule (1520-1550) war. Beeinflusst von der Kunst der Hochrenaissance von Correggio (1494-1534), Raffael (1483-1520) und Michelangelo (1475-1564), zeichnet sich Parmigianinos Malerei durch emotional intensive, langgestreckte Figuren aus, die mit großer Raffinesse und Anmut ausgeführt werden.

Die Landschaften seiner religiösen Werke haben eine geheimnisvolle Qualität, die seinen Nachfolger Niccolò degli Abate (1510-1571) und über ihn die Schule von Fontainebleau der französischen Kunst beeinflusst hat. Neben religiöser Kunst, insbesondere Fresken, Altarbildern Tafeln usw., zeichnete er sich durch seine feine Porträtkunst, Helldunkel- Holzschnitte und Radierungen aus. Er hatte eine Schwäche für trompe l’oeil und andere ungewöhnliche räumliche Effekte, wie in seinem berühmten Selbstbildnis im Konvexspiegel (1524, Kunsthistorisches Museum, Wien).

Neben der Malerei schuf er auch einige der schönsten Zeichnungen der Renaissance . Zu Parmigianinos berühmten Beispielen manieristischer Malerei gehören: Die Vision des Heiligen Hieronymus . Hieronymus (1526-7, National Gallery, London); Madonna mit dem langen Hals (1535, Uffizien); Altarbild Madonna mit Kind, Johannes dem Täufer und dem heiligen Hieronymus (1527), Porträt einer Dame (Anthea) (1524-7, Museo Nazionale del Capodimonte, Neapel); Madonna mit Rose (ca. 1530, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden).

Frühe Jahre

Parmigianino, geboren als Girolamo Francesco Maria Mazzola, war der Sohn des erfolgreichen Malers Filippo Mazzola, der auf tragische Weise starb, als Parmigianino noch ein Kind war. Infolgedessen wurde er von seinen Onkeln Michele und Pier Ilario Mazzola aufgezogen, die ebenfalls Maler waren.

Der Junge zeigte außergewöhnlichen Fleiß und schuf sein erstes Gemälde, „Die Taufe Christi“, als er erst 14 Jahre alt war; es ist wahrscheinlich dieses Gemälde, das sich heute in der Gemäldegalerie in Berlin befindet. Seine ersten Fresken, die noch heute in der Kirche San Giovanni Evangelista in Parma zu sehen sind, zeigen den Einfluss von Correggio und, in ihrer dynamischen Farbe und starken Komposition, von Anselmi und Pordenone (1483-1539).

Das früheste Werk, das mit Sicherheit Parmigianino zugeschrieben werden kann, ist „Die mystische Krönung der Heiligen Katharina“ (1521, Bardi, Kirche Santa Maria). Es zeichnet sich durch eine Eleganz und Subtilität aus, die von seinem herausragenden zeichnerischen Können zeugen, und war das erste einer Reihe von religiösen Gemälden ) Rast auf der Flucht nach Ägypten, Sammlung Zeilern, London; Die heilige Katharina, 1523-4, Stadel. Institut, Frankfurt; Heilige Familie, 1524, Prado). 1523 beauftragte ihn der Graf Galeazzo Sanvitale (von dem Parmigianino ein herrliches Porträt malte; 1524, Museo Capodimonte, Neapel) mit der Ausschmückung des Boudoirs von Paola Gonzaga in Fontanellato. Diese exquisiten Fresken, die Diana und Actaeon darstellen, stehen in Konkurrenz zu Correggios Fresken in der Camera San Paolo .

Rom

1524 reiste Parmigianino, nachdem er sein Werk im Chor der Kirche Santa Maria della Steccata unvollendet gelassen hatte, nach Rom und nahm einige seiner Gemälde mit, darunter Selbstporträt im konvexen Spiegel (KM. Wien), ein Meisterwerk des Manierismus. Über diesen Lebensabschnitt Parmigianinos ist nur wenig überliefert, obwohl bekannt ist, dass er die Kunst der Renaissance studierte, Kopien von klassischen Werken anfertigte und Michelangelo und insbesondere Raffael aus erster Hand studierte.

Er arbeitete mit anderen manieristischen Malern wie Perino del Vaga (1500-1546), Sebastiano del Piombo (1485-1547) und Rosso Fiorentino (1494-1540) zusammen, mit denen er in dem Palazzo an der Via Giulia arbeitete. Er malte kleine dünne Tafeln, darunter Neufassungen von „Die mystische Vermählung der heiligen Katharina“ und „Rast auf der Flucht nach Ägypten“ (Palazzo Doria, Rom) und wahrscheinlich mehrere Porträts.

Bologna

Die Plünderung Roms zwang Parmigianino, nach Bologna zu fliehen, wo er drei Jahre lang (1527-30) äußerst aktiv war. Sein „Heiliger Rochus“ (Basilika von San Petronio) erfreute Vasari mit seiner geschickten Verwendung von Arabesken und war das erste in einer Reihe von ehrgeizigeren Werken, wie die große „Madonna mit der Heiligen Margareta und anderen Heiligen“ (1528-9, P. N. Bologna) oder die Madonna mit Kind, Johanneskind, Magdalena und dem heiligen Zacharias (ca. 1530, Uffizien, Florenz) mit einem zarten Landschaftshintergrund.

Er malte auch „Die Bekehrung des Heiligen Paulus“ (1528, C.M. Wien) und „Madonna und Rose“ (1528-30, Gemäldegalerie, Dresden), eine seltsame Mischung aus Sinnlichkeit und Raffinesse. Die Zeitgenossen sahen Raffaels Genie in den Ölgemälden Parmigianinos wieder aufleben.

1530 nahm Parmigianino in Bologna an den Feierlichkeiten zur Krönung von Kaiser Karl V. teil und malte sein Porträt aus dem Gedächtnis (ehemals in der Cooke Collection, Richmond, UK). Zahlreiche weitere Porträts stammen aus dieser Zeit (heute in den Uffizien, Florenz; Galleria Borghese, Rom; Capodimonte, Neapel; Parma; Wien; Hampton Court).

Rückkehr nach Parma

Im selben Jahr, nachdem er erfahren hatte, dass Correggio Parma verlassen hatte, kehrte Parmigianino in seine Heimatstadt zurück, die zu diesem Zeitpunkt auf dem Höhepunkt seiner Karriere stand. Als brillanter Zeichner, exquisiter Kolorist und mit einem originellen Geist ausgestattet, war er zu Größe bestimmt, aber seine neurotische Natur machte ihn zunehmend ruhelos, und sein unaufhörliches Streben nach Vollkommenheit der Form („Amor“ , 1531-4, Wien, KM.) führte dazu, dass er viele seiner schönsten Werke unvollendet ließ, darunter „Madonna mit langem Hals“ (um 1535, Florenz, Uffizien).

Diese allmähliche Veränderung seines Charakters erklärt zum Teil seinen Streit mit dem Kapitel von Santa Maria della Steccata, wo er mehrere Jahre lang (1530-4) an einer ehrgeizigen Serie von Fresken für das Gewölbe gearbeitet hatte. Die zahlreichen erhaltenen Zeichnungen zeigen elegante weibliche Figuren, die in harmonischer Symmetrie angeordnet und in ihrer rhythmischen Ausführung fast abstrakt sind.

Die Porträts, die Parmigianino zu dieser Zeit malte, drücken auch eine große geistige Einsicht und etwas von seiner eigenen seelischen Qual aus ) Graf und Gräfin von San Secondo, 1532-5, Prado; und besonders sein seltsames Porträt einer Dame (Anthea) (1535-7, Capodimonte, Neapel). Nach etwa sechs Jahren machte der Künstler kaum noch Fortschritte bei den Fresken in der Steccata und musste nach Casale Maggiore fliehen, um einer Gefängnisstrafe wegen Verzugs zu entgehen. Er gab sein Streben nach Vollkommenheit nicht auf und brachte sein Werk schließlich auf den Punkt ) Madonna mit Kind und Stephanus, Johannes der Täufer und Stifter, Gg, Dresden; Lucretia, Museo Capodimonte, Neapel).

Er starb vorzeitig in Casale Maggiore in seinem 37. Lebensjahr, nachdem er sich von dem milden, eleganten Mann, der er früher gewesen war, in einen ungepflegten, wilden Mann verwandelt hatte, weil er, wie Vasari berichtet, von Magie und Alchemie besessen war. Sein immenser Einfluss hat sich erhalten. Er war einer der empfindsamsten Maler des Manierismus, und seine prächtigen Zeichnungen sowie seine Stiche haben seinen Ruhm weit verbreitet.

Sammlungen

Die Gemälde von Parmigianino sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Eine prächtige Sammlung befindet sich im Louvre, in der Nationalgalerie von Parma, in den Uffizien, in der Albertina, im Britischen Museum, im Schloss Windsor und im Budapester Museum.

Für Biographien anderer manieristischer Maler, siehe Pontormo (1494-1556), Arcimboldo (1527-1593) und Jacopo Bassano (Jacopo da Ponte) (1515-1592).