Paolo Uccello: Maler der Frührenaissance, Schlacht bei Romano Automatische übersetzen

Biografie eines Künstlers der Frührenaissance, bekannt für „Schlacht von Romano“.

Biografie

Einer der bedeutendsten Alten Meister der frühen italienischen Renaissance, der Florentiner Maler Paolo di Dono wurde wegen seiner Vogel- und Tierbilder „Uccello“ (Vogel) genannt. Er war jünger als die traditionellen „Gründer“ der Frührenaissance, wie Filippo Brunelleschi (1377-1446), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) und Donatello (1386-1466), aber älter als Mazaccio (ca. 1401-28) und Piero della Francesca (1420-92), Uccello gehörte zu einer Generation von Künstlern, die sich mit der allgemeinen Bewegung von den flachen dekorativen Formen der internationalen gotischen Kunst zum Naturalismus beschäftigten. Sein Werk zeichnet sich durch eine Besessenheit von der linearen Perspektive und eine Leidenschaft für reine Farben und gobelinartige Kompositionen aus. In seinen Gemälden erschafft Uccello oft eine traumhafte Welt aus Figuren, Tieren und dramatischen Erzählungen. Heute gilt er als einer der besten Historienmaler der florentinischen Renaissance, seine bekanntesten Werke sind Die Schlacht von San Romano (um 1456, Tempera auf Tafel, die sich die National Gallery of London, die Uffizien in Florenz und der Louvre in Paris teilen); Die Flut (1446, Fresko, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florenz), Der Heilige Georg und der Drache (ca. 1456, National Gallery, London) und Das Wunder der entweihten Hostie (ca. 1467, Galleria Nazionale, Urbino).

Frühes Leben und Ausbildung

Wir wissen, dass Uccello 1407 ein Schüler von Lorenzo Ghiberti war, in dessen Werkstatt er bis 1415 blieb, als er der Künstlergilde Arte de ’Medici e Speziali beitrat. Weitere Einzelheiten über Uccellos frühe Aktivitäten und seine künstlerische Ausbildung sind jedoch nicht bekannt. Man nimmt an, dass er von 1425 bis 1431 mit der Anfertigung der Mosaiken im Markusdom in Venedig beschäftigt war und sich daher während der Zeit, als Masaccio die bedeutenden Fresken der Brancacci-Kapelle (1425-28; Santa Maria del Carmine, Florenz) schuf, nicht in Florenz aufhielt. In Venedig war die Erinnerung an Gentile da Fabriano (ca. 1370-1427) noch lebendig, und durch die frühen Werke von Pisanello (ca. 1394-1455) und die umfangreiche Tätigkeit von Niccolò di Pietro, Zanino di Pietro und Iacobello del Fiore blühte der internationale gotische Stil auf.

Rückkehr nach Florenz

Uccello kehrt 1431 nach Florenz zurück, aber sein Ruf ist noch nicht gefestigt, denn 1432 erkundigt sich der für den Bau der Kathedrale zuständige Rat in Venedig nach seinen Fähigkeiten als Mosaizist, bevor er ihn einstellt. Dass er jedoch nach seiner Rückkehr nach Florenz die neuen Ideen der Renaissancekunst schnell verinnerlichte, beweist sein Freskenporträt von Sir John Hawkwood, das 1436 an der Wand des Doms von Florenz vollendet wurde. Durch die Verkürzung und Modellierung entsteht die trompe l’oeil. die Illusion, dass es sich bei dem Fresko dieses englischen Söldnerführers um eine Statue handelt – das Gemälde war in Wirklichkeit ein Ersatz für das ursprünglich geplante skulpturale Objekt. Leider gefiel Hawkwood das Wandgemälde des Denkmals nicht, und Uccello war gezwungen, es neu zu malen. Es sollte noch einige Zeit dauern, bis Uccello richtig anerkannt wurde. Denn er wurde nicht nur in „Albertis Abhandlung über die Malerei“ (1436) nicht erwähnt, obwohl alle großen Künstler der Frührenaissance aufgeführt waren, sondern 1438. Domenico Veneziano (1410-1461) erwähnte ihn in einem Brief aus Perugia nicht, obwohl er jüngere Künstler wie Fra Angelico (ca. 1400-1455) und Filippo Lippi (ca. 1406-69) kannte.

Die Sintflut

Uccellos Gemälde „Die vier Propheten“ von 1443 rund um das Zifferblatt der Kathedrale erweitert seine Experimente in Richtung eines scheinbar dreidimensionalen Bildraums weiter. Dann, um 1445, malte Uccello „Die Sintflut“ im Grünen Kloster Santa Maria Novella in Florenz; hier spielen Modellierung, Architektur, Licht und Schatten eine wichtige Rolle. Die Sintflut kann als visuelle Interpretation der von Alberti in seinem Traktat „Della Pittura“ („Über die Malerei“) von 1436 dargelegten Theorien gesehen werden. Die beiden Hauptprinzipien von Albertis Kunst – die Schönheit, die sich aus der Geometrie ableitet, und die dekorative Form als Ornament – sind in diesem Werk vollständig verwirklicht. Uccello kontrastiert junge und alte, bekleidete und nackte Figuren, Vögel und Tiere, als ob er damit Albertis Forderungen in Della Pittura nach einer reichhaltigen und abwechslungsreichen Komposition erfüllen wollte. Sowohl der Sturz zu einem einzigen Fluchtpunkt als auch der seltsame donutförmige Kragen, den eine der Figuren im Vordergrund trägt, sind charakteristisch für Uccellos Interesse an geometrisch konstruierten Räumen.

Sein Meisterwerk: die Schlacht von San Romano

Uccellos größtes Werk besteht aus drei riesigen Tafeln, die um 1456 in Tempera ausgeführt wurden und die Schlacht von San Romano darstellen. (Die Tafeln befinden sich heute separat in der National Gallery in London, in den Uffizien in Florenz und im Louvre in Paris). Das Werk wurde von der Familie Bartolini Salimbeni in Auftrag gegeben, wurde aber später von Lorenzo de’ Medici beschlagnahmt und verstümmelt, um einen anderen Raum im Schlafzimmer seines Sommerpalastes zu schmücken. Das Gemälde ist in vielerlei Hinsicht eine Ikone der Renaissancekunst in Florenz und zeigt eine blutige und actiongeladene Schlachtszene, die den historischen Triumph der florentinischen Armee über Siena im Jahr 1432 darstellt. Andererseits dient es dazu, die Macht der Familie Medici in der florentinischen Politik zu verdeutlichen. Aus künstlerischer Sicht „ist die Schlacht von San Romano“ eine magische Kombination aus wissenschaftlicher Perspektive und einer feierlichen Liebe zu Ereignissen und Aktionen. Abgebrochene Speere dienen als Zeichen des Nahkampfes und fungieren als perspektivische Linien, die das Auge nach innen zum Horizont führen. In der Londoner Tafel ist die verkürzte und gebogene Rüstung des gefallenen Ritters Teil eines perspektivischen Schachbretts der Ereignisse. Uccello verknüpfte die neue lineare Perspektive geschickt mit den bestehenden Regeln für den visuellen Eindruck, dass warme Farben (z. B. Rot) in den Vordergrund treten und kühle Farben (z. B. Blau oder Grün) zurücktreten.

Andere Gemälde

Der Heilige Georg und der Drache (ca. 1455-60, National Gallery, London) verwendet ähnliche, aber weniger offensichtliche perspektivische Techniken; die profilierte Prinzessin bewahrt noch die langgestreckte Gotik . Das Gemälde ist auf Leinwand und nicht auf die für den Künstler übliche Tafel gemalt, was auf eine Änderung des Geschmacks hindeutet: Es handelt sich eher um einen figurativen Besitz der Schönheit als um ein festes religiöses Objekt.

„Jagd im Wald“ (1468-70, Ashmolean Museum, Oxford), vielleicht Uccellos letztes Werk, ist ein wahrer Karneval in Farbe und zeigt eine Jagdgesellschaft. Die Bewegung der Tiere ist stilisiert, wobei die Vorderpfoten erhoben sind und die Hinterpfoten – auf dem Boden liegen. Dies ist eine Wiederholung der Formel, die für die Pferde in den Gemälden „Die Schlacht von San Romano“ und „Der heilige Georg und der Drache“ verwendet wurde, und demonstriert auf wunderbare Weise ihre Widerstandsfähigkeit.

Vermächtnis

Uccellos bleibender Beitrag zur Malerei der Frührenaissance war seine Fähigkeit, die geometrische Grundstruktur des Quatrocento mit poetischen Details zu versehen. Mit anderen Worten: Er verband die wissenschaftlichen Maltechniken der Frührenaissance mit der farbenfrohen dekorativen Kunst der internationalen Gotik. Trotz seiner künstlerischen Leistungen erlangte Uccello jedoch keine finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Lebensjahren führte er laut Giorgio Vasari das Leben eines Einsiedlers, und in seiner Steuererklärung von 1469, sechs Jahre vor seinem Tod, bezeichnete er sich als „alt und arbeitsunfähig“. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts war sein Ruf als Künstler eher uneinheitlich. Heute ist er jedoch einer der beliebtesten Maler des Quatrocento, der nicht nur für die Stärke und Kraft seiner Figuren und Formen, sondern auch für seine Farbgebung und Fantasie geschätzt wird. Seine Gemälde sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Zur Würdigung bedeutender Gemälde der Renaissance siehe: Analysen von berühmten Gemälden .

Für eine Liste der besten Kunstwerke siehe Die größten Gemälde aller Zeiten .

VERWENDETE FARBEN
Um eine Vorstellung von den von Paolo Uccello verwendeten Pigmenten zu bekommen, siehe:
Farbpalette der Renaissance .

LISTE DER KÜNSTLER UND SCHAUSPIELER
Für eine Liste der Künstler des Cinquecento in Italien, siehe:
Künstler der Hochrenaissance .

GESCHICHTE
Für eine Beschreibung der Entwicklung der Kunst außerhalb von Florenz im 16. Jahrhundert siehe:
Hochrenaissance (1490-1530)
Renaissance in Rom (päpstlich)
Renaissance in Venedig (Farbe) .