Michael Pacher:
Österreichischer Religionsmaler, Holzschnitzer Automatische übersetzen

Der österreichische Künstler Michael Pacher, einer der großen Alten Meister der frühen nördlichen Renaissance, verbrachte den größten Teil seines Lebens als Bildhauer und Maler in Südtirol. Obwohl seine Holzschnitzereien wie die seiner Zeitgenossen Hans Moultscher (1400-1467), Veit Stoss (1447-1533), Tilman Riemenschneider (1460-1531) beispielhaft für die deutsche Gotik sind, spiegelt seine Malerei weitgehend seine Malerei spiegelt weitgehend die Renaissance in Florenz wider und führt ein breites Spektrum deutschsprachiger Künstler in die neuen Techniken der Renaissancekunst ein.

In der Bildhauerei ist sein größtes Meisterwerk das Altarbild von St. Wolfgang (1471-81) für die Kirche von St. Wolfgang in Abersee, Oberösterreich. In der Malerei ist sein bekanntestes Meisterwerk das Altarbild der Kirchenväter (1483, Alte Pinakothek, München). Auf den ersten Blick erscheinen sein Einfluss auf die Malerei der deutschen Renaissance und die Schaffung eines der größten Werke der Holzschnitzerei für einen Mann, der einen großen Teil seines Lebens mit der Ausführung von Aufträgen für kleine lokale Kirchen verbrachte, recht außergewöhnlich.

Biographie

Über Pahers Erziehung und künstlerische Ausbildung ist wenig bekannt. Er wurde in der Nähe von Brixen in Südtirol geboren, aber wahrscheinlich reiste er in den 1450er Jahren und um 1475 nach Mantua und Padua in Italien. Sein frühestes bekanntes Werk ist ein Altarbild von 1465, das heute verloren ist. Um 1467 scheint er sich als Maler und Holzbildhauermeister mit einer Werkstatt in Bruneck bei Brixen im Pustertal niedergelassen zu haben.

Die meisten seiner Aufträge betrafen Objekte der religiösen Kunst, vor allem Altarbilder mit geschnitzten figürlichen Mittelstücken mit hohen Rückenlehnen, flankiert von biblischen Tafeln, die meist viel größer waren als die der zeitgenössischen flämischen Malerei .

Die meiste Zeit der 1470er Jahre war er in Neustift, ebenfalls in Tirol, tätig, und 1484 zog er nach Salzburg, wo er an dem Hochaltarbild in der Franziskanerkirche arbeitete, das bei seinem Tod 1498 unvollendet blieb. Obwohl Sachers Werke in einigen der besten Kunstmuseen Europas zu sehen sind, wurden leider viele seiner Gemälde zerstört. Von denjenigen, die überlebt haben, befinden sich die meisten in österreichischen Kirchen.

Gemälde von Michael Pacher

Altar von St. Wolfgang (1471-81)

Dieser Vandelaltar wurde von Abt Benedikt Eck von Mondsee in Auftrag gegeben und befindet sich in der Wallfahrtskirche St. Wolfgang in Abersee (westliches Ende des Wolfgangsees). Er ist einer der größten und prächtigsten geschnitzten und bemalten Altäre, die je geschaffen wurden.

Der zentrale Teil aus vergoldetem Kalk stellt die Krönung der Jungfrau Maria dar, die von zwei Paaren beweglicher gemalter Flügel flankiert wird, die Szenen aus dem Leben Christi und des Heiligen Wolfgang (Benediktinerbischof von Regensburg) darstellen. Die Struktur wird von einem kunstvoll geschnitzten Holzaufbau überragt, der die Kreuzigung darstellt . Die meisten der geschnitzten Figuren sind freistehend und befinden sich in einer Nische.

Der Entwurf ist spätgotisch, mit Anklängen an den Neuen Realismus von Hans Moultscher (siehe sein Sterzinger Altarbild, 1457) in den komplizierten Details der Schnitzerei. Die tiefe lineare Perspektive und die kühne Verkürzung der gemalten Tafeln deuten auf den Einfluss des italienischen Meisters aus Mantua Andrea Mantegna (1430-1706) hin, der sich wie Pacher bei seinen gemalten Figuren an Skulpturen orientierte.

Altarbild mit den Kirchenvätern (1483)

Dieses Altarbild wurde für das Kloster Neustift bei Brixen geschaffen und ist - wie „St. Wolfgang“ - ein Beispiel für die Fähigkeit Sachers, Skulptur und Malerei zu synthetisieren. Das Werk stellt vier große Väter der westlichen Kirche dar, die jeweils von einer Taube begleitet werden, die die Gegenwart des Heiligen Geistes symbolisiert. Von links nach rechts: Hieronymus ist als Kardinal zusammen mit einem Löwen dargestellt, aus dessen Pranke er einen Dorn gezogen hat. Augustinus mit einem Kind, das ihn an die Vergeblichkeit des Versuchs erinnert, die Rationalität Gottes zu begreifen. Dann Papst Gregor der Große, der den römischen Kaiser Trajan aus dem Fegefeuer rettet. Und schließlich Erzbischof Ambrosius, der mit einem Baby in einer Wiege abgebildet ist, was eine Episode aus seiner Kindheit symbolisiert. Alle vier befinden sich in schön gestalteten, individuellen Nischen, die jedoch aus der Bildebene in den Raum des Betrachters hineinzuragen scheinen.

Die Verkürzung der Bodenfliesen und die architektonische Tiefe der vier Baldachine erzeugen ein Gefühl der Tiefenperspektive und verleihen den Kirchenvätern zusätzliches Volumen. Durch die Kombination von gotischer Kunst (in ihrer Durchbrochenheit, Farbe und Dekoration) und früher Renaissancekunst (in ihrer linearen Perspektive, Verkürzung und skulpturalen Formen) stellt Triptychon eine der ersten großen Manifestationen italienischer Renaissanceprinzipien innerhalb der deutschen Maltradition dar.

Zum Vergleich mit der späteren süddeutschen Holzschnitzerei siehe das Werk des rätselhaften Jörg Zurn (1583-1638), der für seinen ehrfurchtgebietenden Hochaltar der Jungfrau Maria (1613-16) in der Kirche St. Nikolaus in Überlingen am Nordufer des Bodensees bekannt ist.

Für andere zeitgenössische germanische Stile siehe die Donauschule, angeführt von dem Regensburger Maler Albrecht Altdorfer (1480-1538) und dem fränkischen Maler Lucas Cranach dem Älteren (1472-1553).